”كالدر. Rêver en Équilibre“ يمتد هذا العمل على مدى نصف قرن من الإبداع، بدءًا من نهاية عشرينيات القرن العشرين والعروض الأولى لـ سيرك كالدير، الأمر الذي أثار إعجاب الطليعة الباريسية، وصولاً إلى المنحوتات الضخمة التي أعادت تعريف الفن العام في الستينيات والسبعينيات. في مؤسسة لويس فويتونتحوّل مجسمات كالدير المتحركة، المعلقة داخل عمارة فرانك جير، المعرض إلى رقصة مصممة.
أحد أهم المعارض التي خُصصت على الإطلاق لألكسندر كالدر
أُقيم معرض "كالدير: حلم في حالة توازن" بالتعاون الوثيق مع مؤسسة كالدير، الجهة الرئيسية المُعيرة للأعمال الفنية. ويضم المعرض أيضاً أعمالاً مُعارة من مؤسسات دولية ومجموعات خاصة مرموقة، جامعاً ما يقارب 300 عمل فني: أعمال ثابتة ومتحركة - وفقاً لمصطلحات كالدير التي تُشير إلى التجريدات الساكنة والحركية - بالإضافة إلى صور شخصية مصنوعة من الأسلاك، وتماثيل خشبية منحوتة، ولوحات، ورسومات، وحتى مجوهرات، صُممت جميعها كمنحوتات فريدة. ويُسلط المعرض، الذي يمتد على مساحة تزيد عن 3.000 متر مربع، الضوء على المواضيع الأساسية في أبحاث كالدير، والتي تتمحور حول الحركة في المقام الأول، إلى جانب الضوء، والانعكاس، والمواد البسيطة، والصوت، والزوال، والجاذبية، والأداء، والتفاعل بين الفراغ الإيجابي والسلبي.
يُثري معرض الذكرى السنوية مساهمات من معاصري كالدير
تُبرز أعمال أصدقاء الفنان - جان آرب، وباربرا هيبوورث، وجان هيليون، وبيت موندريان - بالإضافة إلى بول كلي وبابلو بيكاسو، ابتكار كالدير الجذري في سياق الحركة الطليعية. وتُظهر أربع وثلاثون صورة فوتوغرافية التقطها بعضٌ من أهم مصوري القرن العشرين - هنري كارتييه بريسون، وأندريه كيرتيس، وغوردون باركس، ومان راي، وإيرفينغ بن، وأغنيس فاردا، وغيرهم - صورة فنانٍ يُوازن بين الفن والحياة. كما يُقدم معرض "كالدير: حلمٌ في حالة توازن" رؤىً ثاقبة حول جوانب رئيسية من أعمال كالدير، بما في ذلك سلسلة الصور المحبوبة. كوكبة ومجوهراته الديناميكية. واستكمالاً للمعارض الفردية السابقة التي خُصصت لشخصيات بارزة في القرنين العشرين والحادي والعشرين، مثل جان ميشيل باسكيات، وجوان ميتشل، وشارلوت بيرياند، ومارك روثكو، وديفيد هوكني، وجيرهارد ريختر، تُخصص مؤسسة لويس فويتون جميع مساحات عرضها لكالدر، بما في ذلك، ولأول مرة، الحديقة المجاورة. وبهذه الطريقة، يُقيم المعرض حوارًا بين أحجام ومستويات وحركات أعمال كالدر، وتلك الخاصة بعمارة فرانك جيري.
في منتصف العشرينات من عمره، عاد ألكسندر كالدر إلى إرث عائلته الفني (فهو ابن رسام ونحات، وحفيد نحات)، وكرّس نفسه في البداية للرسم والتصوير. بعد دراسته في رابطة طلاب الفنون في نيويورك، انتقل إلى باريس عام ١٩٢٦. في حي مونبارناس، الذي كان آنذاك مركز عالم الفن الدولي، سرعان ما أصبح جزءًا من مجتمع إبداعي نابض بالحياة. هناك، قدّم أعمالًا مبتكرة - منحوتات سلكية تجريدية وبسيطة لاقت استحسان النقاد - بالإضافة إلى سيرك مصغر. وبفضل إعارة استثنائية من متحف ويتني للفن الأمريكي، وهي الأولى له منذ ١٥ عامًا، سيرك كالدير يعود العمل إلى باريس، المدينة التي انطلق منها. في قلب هذا العمل الفني المبتكر، نسّق كالدير عروضًا بهلوانية، ومهرجين، وفرسانًا مصغرين أمام جمهور متزايد باستمرار. وكان من بين الحضور فرناند ليجيه، وجان هيليون، ولو كوربوزييه، وجان آرب، وخوان ميرو، وبيت موندريان.
اسم "موبايل"
شكّلت زيارة كالدير إلى مرسم موندريان عام ١٩٣٠، حيث انبهر بشدة بالتركيب البيئي، تحولاً حاسماً نحو التجريد، أولاً في الرسم ثم في النحت. اقترح مارسيل دوشامب مصطلح "متحرك" عام ١٩٣١ لوصف أعمال كالدير الحركية التجريدية، التي عرضها الفنان عام ١٩٣٢ في غاليري فينيون بباريس. كانت هذه الأعمال، التي كانت تُشغّل ميكانيكياً في البداية ثم أصبحت تتحرك بفعل أدنى نسمة هواء، تستمد "حياتها من الحياة غير الواضحة للغلاف الجوي"، كما كتب جان بول سارتر عام ١٩٤٦. واستجابةً لمصطلح دوشامب، اقترح آرب مصطلح "ثابت" لوصف أعمال كالدير الثابتة في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين.
الزمن باعتباره البعد الرابع
على الرغم من عودة كالدير إلى الولايات المتحدة عام 1933، إلا أنه واصل أسفاره في أوروبا، بما في ذلك مشاركته في جناح الجمهورية الإسبانية عام 1937 إلى جانب ميرو وبيكاسو. عاد إلى فرنسا بعد الحرب، وفي عام 1953 افتتح مرسمًا في قرية ساشيه بوادي اللوار. وبوجوده بين البلدين، وسّع كالدير مفهوم النحت حتى وفاته عام 1976. فمن خلال الحركة، وبفضل مفرداته الديناميكية التي استخدمها على جميع المستويات - من التراكيب المعدنية الدقيقة التي تُحركها أدنى نسمة إلى المنشآت الضخمة - ابتكر منحوتات غير موضوعية تتناغم مع الطبيعة. وكما علّق القيّمان الضيفان على المعرض، ديتر بوخارت وآنا كارينا هوفباور: "لقد وسّع نهج كالدير المبتكر أبعاد النحت لتشمل الزمن كبعد رابع أساسي.".
