شارك

التصوير: ما نعتقد أننا نعرفه عن التصوير الفوتوغرافي

ستة عشر أستاذًا معاصرًا ، من لويجي غيري إلى نوبويوشي أراكي ، ومن توماس راف إلى توماس ستروث ، ومن تريسي موفات إلى أوليفييه ريشون وآخرين ، يستكشفون إمكانات وسيط التصوير الفوتوغرافي في خلق واقع يتوسط فيه الخيال.

التصوير: ما نعتقد أننا نعرفه عن التصوير الفوتوغرافي

في متحف الفن المعاصر في ليسون (MB) ، من 14 مايو إلى 20 يوليو 2016 ، معرض “Dell'infingimento. يضم ما نعتقد أننا نعرفه عن التصوير الفوتوغرافي أعمال ستة عشر مؤلفًا إيطاليًا ودوليًا مهمًا من مجموعة Malerba والتي أصبحت على مر السنين مرجعًا وطنيًا مهمًا للتصوير التاريخي والمعاصر.

المعرض ، برعاية ألبرتو زانشيتا وإيليو غراتسيولي ، يقدم أعمال أساتذة مثل نوبويوشي أراكي ، ومينو دي فيتا ، ولوكاس إينسيل ، وأنابيل إلغار ، وجوان فونتكوبيرتا ، ولويجي غيري ، وجون هيليارد ، وريناتو لوتا ، وتريسي موفات ، وياسوماسا موريمورا. تراجع ريشون ، وتوماس روف ، وهيون مين ريو ، وأليساندرا سبرانزي ، وتوماس ستروث ، وكازوكو واكاياما ، في اللعبة الدقيقة بين الواقع والخيال.

الاستعراض ، كما يقول ألبرتو زانشيتا ، هو فرصة للتساؤل عن الطرق التي "يكشف بها وسيط التصوير لنا العالم كما يبدو لعيون المصور وليس لأعيننا ؛ أي أنه عالم معرض للحقيقة والخداع وسوء الفهم أو الحيل البصرية. على سبيل المثال ، فكرة "(الوضع) تشكل" تتوافق مع فكرة "الوضع في المشهد" ، أي التظاهر. من خلال اللعب على التشابهات بين التصوير الفوتوغرافي والمسرح ، وبين التمويه والترفيه ، يقدم المعرض بعض الأعمال التي تكمن وراء الحيلة والاخفاء ".

يعرض مسار المعرض بعض الأعمال التي تنطوي على مشاركة الناس والأماكن والمواقف. هنا إذن نوبويوشي أراكي الذي يلجأ إلى قناع لإخفاء مظهره أو Yasumasa Morimura الذي يتماهى مع مغنيات السينما (مارلين ديتريش ، صوفيا لورين ، مارلين مونرو) أو مع أيقونات الفن (فريدا كاهلو) ، لتعريف الزائر على نوع التابلوه المفعمة بالحيوية.

في هذا السياق ، ناقش أوليفييه ريشون ولوكاس إينسلي فكرة الحياة الساكنة التي تتحدى توازن التركيب التصويري ، من خلال صورة جدول مفروش ، وهو موضوع نموذجي لهذا الشكل المعين من التمثيل. تعتمد سلسلة Joan Fontcuberta أيضًا على تاريخ الفن ، الذي يعيد جوهرها المادي إلى شخصيات Arcimboldo النباتية.

تظهر الذكريات والقصص الجماعية أيضًا في التخطيط العام للمعرض. مثل تلك الخاصة بـ Tracey Moffatt و Annabel Elgar ، اللتان تتطرقان صورهما إلى الموضوعات الاجتماعية والسياسية أو العامة والخاصة ، حيث يفسر الأشخاص والأماكن قصصًا مرتبطة بالهوية العرقية ، وتصل إلى ما هو بشع.

مواضيع المناظر الطبيعية والعمارة لا تنقص. تصور نظرة توماس ستروث العابرة لشنغهاي منغمسة في عدم الكشف عن هويتها اليومية ، بينما يصور مينو دي فيتا فينيسيا ليلية لا حراك ، شردها السياح الذين حاصروها خلال النهار ، وتمكنوا من تحويلها إلى خلفية سينوغرافية ، سريعة الزوال تمامًا. في صور Struth و Di Vita ، يتفوق الجمال الدرامي للضوء الذي ، لمرة واحدة ، لا يتوافق مع الرومانسية النمطية للمناظر الحضرية. والأكثر فعالية وإيحاءً هو اللمعان الذي ينبع من صور أليساندرا سبرانزي وكازوكو واكاياما ، تقريبًا كما لو أن الموضوعات تبدو متكلسة ، في الرغبة في إبراز القيمة النحتية للموضوع المصور.

من المعلومات. ما نعتقد أننا نعرفه عن التصوير الفوتوغرافي
ليسوني (MB) ، متحف الفن المعاصر (viale Padania 6)
14 مايو - 20 يوليو ، 2016

تعليق