بالفعل خلال تدريبهم الأول في Istituto Statale d'Arte per la Ceramica في فاينسا ، كانت اهتماماتهم موجهة نحو الحوار مع التقليد العظيم للفن وقاموا بتنمية مهنة أصلية للتجريب في مجال النحت ، ورؤية في السيراميك إمكانية النحت الملون. بيرتوزي & كاسوني ثم يحضرون أكاديمية الفنون الجميلة في بولونيا ويشاركون في الأحداث التي تحاول التركيز على الأبطال وأسباب "سيراميك جديد" في محاولة للتغلب على الفجوة التي لا تزال تنقش وسيلة التعبير هذه في مجال أقل ومجتمعية مقارنة بـ أشكال فنية أخرى.
كانت إبداعاتهم الأولى صغيرة الحجم وفي خزف متعدد الألوان. من عام 1985 إلى 1989 ، تعاونوا مع تعاونية سيراميكا في إيمولا كباحثين في مركز التجارب والبحوث حول السيراميك وكنتيجة طبيعية (1987-1988) ، أقاموا علاقات مختلفة مع "K International الخزف المجلة "التي يقومون أيضًا بإنشاء صور غلاف لها. عندما كانت العلاقة مع Imola Cooperative على وشك الانتهاء ، أجروا اختبارين متطلبين برعاية الشركة: التدخلات في طما المدينة الجديدة (طوكيو 1989-90) واللوحة الكبيرة "قلها بالورود" موضوعة على جدار خارجي للمستشفى المدني في إيمولا. بين عامي 1983 و 1994 ظهرت أوجه التشابك مع عالم التصميم من خلال علاقة مميزة مع الفضاء دلموس في ميلانو والمشاركة في إصدارات مختلفة من Abitare il Tempo في فيرونا وميلان ترينالي وكذلك الأحداث في كنيسة سان كاربوفورو السابقة ، أيضًا في ميلانو. بالنسبة لدينو جافينا قاموا بتصميم "كرسي هركولانيوم". في التسعينيات ، ظهر جانب مفاهيمي وجذري في عملهم: أخذ الخزف أبعادًا متزايدة باستمرار حتى حدود المبالغة اللغوية و ادراك. يهتم النقاد والمعارض الفنية الوطنية والدولية المهمة بعملهم. منحوتاتهم - رمزية ، ساخرة ، يسودها شعور بالانجذاب نحو ما هو عابر ، عابر ، ضائع وتتحلل - أصبحت أيقونات معترف بها دوليًا ليس فقط لحالة إنسانية معاصرة. المفارقة المدمرة لأعمالهم - تشرح الناقد فرانكو بيرتوني الذي نظم معرضهم في كاستيلو سفورزيسكو في ميلانو - يتم موازنتها دائمًا من خلال الكمال التنفيذي غير القابل للتدمير. بين السريالية التركيبية والواقعية المفرطة الشكلية ، بيرتوزي e كاسوني إنهم يحققون في رفض المجتمع المعاصر ، دون استبعاد المجتمعات الثقافية: من الماضي إلى الاتجاهات الفنية الأقرب. أيقونات مثل صندوق بريلو الذي فحصه فن البوب أو علب قرف الفنان بقلم بييرو مانزوني تجد ، في نسخة خزفية مصقولة تتحرى تقادمها وتدهورها ، كلا من علامات الماضي الذي لا يمكن إصلاحه وتجميد الترتيبات التي ، على العكس من ذلك ، تكليفهم بالمصائر الخالدة بشكل أساسي. مع "Bosco sacro" لعام 1993 ، و "Evergreen" لعام 1995 و "Scegli il Paradiso" لعام 1997 ، وصلوا إلى ذروة الأبعاد والإدراك التي لم يتم الوصول إليها من قبل. مع هذا العمل الأخير بيرتوزي & كاسوني يغلقون فصل الخزف المطلي ويفتحون أمام التجارب التي تنطوي على استخدام شبه حصري للمواد والتقنيات ذات المنشأ الصناعي. خطوة حاسمة تسمح لأعمالهم بالتغلب على مستوى أعلى من الوجود المادي. يتم التخلي عن البراعة التصويرية لصالح تقديم موضوعي قدر الإمكان للموضوعات المختارة. الموضوعات الأيقونية المفضلة ، والتي تجد مضمونها في الفئات الفنية العظيمة لـ ذا دريمر و تذكار موري، خضعت لتجلي رائع ويأخذ نسخها الرسمي هذا الشكل الموضوعي الذي يخفف من وجود المؤلفين أنفسهم والإدراك الشرطي لوقت معين. إنها نقطة التحول الكبرى: يفتح فصل "تأملات الحاضر" الذي فيه ، في نوع من "ملحمة القمامة" ، جاذبية لما هو سريع الزوال ، عابر ، ضائع وفي اضمحلالها ، أصبحت أيقونة معترف بها دوليًا ليس فقط لحالة إنسانية معاصرة. يهتم النقاد والمتاحف وأهم المعارض الفنية الوطنية والدولية بعملهم. بين السريالية التركيبية والواقعية المفرطة الشكلية بيرتوزي & كاسوني يحقق إهدار المجتمع المعاصر لسنوات ، دون استبعاد الهدر الثقافي والفني ، في مرحلة من الارتدادات اللانهائية التي تمنح الحياة والتي تندفع إلى تدهور واستعادة الناجين أو الجمال غير المعترف به ، والتجريد والتشكيل بالتناوب ، الثبات والخلود والتاريخ والمعاصرة والخيال الرائع والتقنية الدقيقة. "تنشأ أعمالنا بشكل عام من فكرة ، من رؤى صغيرة. عادة لا يوجد رسم تحضيري بينما العمل الفني مهم للغاية. امتلاك تقنية جيدة - يشرح الفنانون عند الحديث عن عملهم - يعني وجود الصورة في متناول اليد. توجد في ورشتنا مهارات مختلفة ولكنها جميعها ضرورية لنجاح العمل ".
"لا أتذكر" 2014
سيراميك متعدد الألوان ، سم. 140 × 110 × 147
بإذن من الفنانين
نشاط معرض مكثف
نشاط معرضهم مكثف. في عام 2004 تمت دعوتهم للعرض في Tate Liverpool وفي XIV Quadrennial في روما. في عام 2007 هو المعرض الشخصي في Ca 'Pesaro ، المعرض الدولي للفن الحديث في البندقية (حيث يتم عرض ثلاثة أعمال رئيسية بالتزامن مع البينالي: "التكوين باللون الأبيض" ، "أكاذيب الفن" و "تحليل التركيب") و في عام 2008 ، المتحف الموجود في Castello Sforzesco في ميلانو والمتحف الدولي للسيراميك في فاينسا. في عام 2009 عُرضت أعمالهم في الجناح الإيطالي لبينالي البندقية ("تكوين غير محدود لانهائي" و "ريبوس") ؛ في عام 2010 أ الكل مرئي فنون لندن ، في سبيرون ويست ووتر نيويورك ، في غاليريا سبيرون أ أرسلت وفي مؤسسة Arnaldo Pomodoro في ميلانو. في عام 2011 عرضوا في متحف ل بو فنون أجاكسيو ، في الجناح الإيطالي لبينالي البندقية ("كرسي كهربائي به فراشات") ، في فاما معرض فيرونا ، في لا ميزون أحمر الشفاه باريس. في عام 2012 عرضوا في المعرض Robilant + Voena لندن ، في سبيرون ويست ووتر لوغانو ونيويورك. المعرض الشخصي أ الكل مرئي فنون لندن حيث يتم عرض العمل الرائع لأول مرة "تجديد". من عام 2013 هي المعارض الشخصية في متحف الصور العان زي في لاهاي ، في Beck & Gallery البيض في دوسلدورف ، في معرض كاردي في بيتراسانتا وفي عام 2014 في معرض سبيروني ويست ووتر لوغانو وفي القاعات الأثرية في Palazzo Te في مانتوفا. في عام 2015 ، أقيمت المعارض الشخصية في Galleria Tega في ميلانو ، في Galleria Poleschi في Lucca ، في Sperone ويست ووتر في نيويورك ، في مامبو في بولونيا ، في Art'In غشتاد المعرض والمشاركة في اكسبو ميلانو 2015. في عام 2016 ، المعارض الشخصية في قاعات بالازو لارديريل في فلورنسا (قدمه Galleria Il Quadrifoglio في ميلانو بالتعاون مع Gian Enzo Sperone) ، في Galleria d'Arte Moderna في باليرمو ، فيالفضاء جراندجين di VALLAURISفي المعرض فيرولينو مودينا ، آل ماكيست بييلا وقصر الدوق ماسا. يفتتح عام 2017 بمعارض شخصية في متحف Palazzo Poggi في بولونيا وفي Pinacoteca Civica في Ascoli Piceno ويستمر مع بالتعاون مع Ca 'del Bosco. في 16 ديسمبر 2017 افتتح المتحف بيرتوزي & كاسوني في Cavallerizza Ducale of Sassuolo (مودينا).
Brillobox (2008).
سيراميك متعدد الألوان
بإذن من جاليريا كاردي ، ميلان.
سوق: من خلال التعاون مع المعارض الدولية الرائدة ، سوق بيرتوزي & كاسوني، من إيطاليا إلى أوروبا إلى الولايات المتحدة ، مما يولد توقعات منفصلة في العالم لهواة الجمع الأكثر انتباهاً واستنارة. في أول ظهور لهم في مزاد دولي ، والذي حدث من سوثبي في نيويورك عام 2008 ، حققوا ما لا يزال رقمهم القياسي (أكثر من 20 يورو). منذ ذلك الحين ، كان هناك حوالي ثلاثين مزادًا مع نسبة مبيعات تبلغ حوالي 70 ٪ وحجم مبيعاتها - وفقًا لـ سعره - (فقط في المزاد) في 2017 وصل تقريبا إلى 17 ألف يورو. قصة أخرى تتعلق بالسوق الأولية (الأنفاق) التي بلغت ذروتها في عام 2015. منذ ذلك الحين ، وبعد توقف قصير للتفكير والدمج استمر عامين ، منذ نهاية العام الماضي ، تعافت الأسعار ، وإن كان ذلك ببطء ، لتنمو. ومع ذلك ، لا تزال الأسعار متاحة بالتأكيد ، خاصة بالنسبة للمنحوتات الصغيرة والمتوسطة الحجم ، ويضاف إلى ذلك جودة (وكثافة) العمل الذي تقوم به صالات العرض المرجعية الخاصة بهم.
ديسكورد بن 2018
سيراميك متعدد الألوان ، 32,5 × 29 × 29 سم
مجاملة آنا مارا روما المعاصرة
معرض: تيجا ميلان كلاوديو بولسكي سان مارينو ؛ حافز ويست ووتر نيويورك وبيك & البيض دوسلدورف وفيينا.
بيجي وإيفس 2018
سيراميك متعدد الألوان ، 23x32x22 سم.
بإذن من الفنانين
الأسعار: يمكن شراء عمل خزفي صغير الحجم في المعرض مقابل ما بين 4 و 12 يورو ، والتي يمكن أن تصل إلى 25 للأعمال متوسطة الحجم. تتطلب المنحوتات والمنشآت الكبيرة استثمارًا قد يتجاوز 200 يورو.
أعلى سعر في المزاد: "أغلفة"، 2003 السيراميك المصقول طبعة 2/6 بأبعاد 39,4 × 41,9 × 57,8 سم. بيعت مقابل 20.057،XNUMX يورو (بما في ذلك الإتاوات) من قبل سوثبي نيويورك مايو 2008 ، يمثل الرقم القياسي للفنانين في المزاد.
