لطالما كان الفن في كل عصر تعبيراً عن التأثير الاجتماعي والسياسي والاستفزاز ، وهو قادر على وصف كل حركة فنية اجتماعية نشأت في كل حضارة بعمق.
غالبًا ما تم استخدامه لنشر المعرفة الجديدة كما هو الحال في محاولة التعبير عن القوة الاقتصادية للفرد ؛ شاهد الفنانين العظماء في خدمة الأقوياء في الفترة التي عاشوا فيها ، من الباباوات إلى السادة العظماء الذين تولوا قيادة العديد من المدن ، حتى عصرنا. والمثال الأكثر معاصرة هو Street-art ، الذي أصبح إعلانًا عامًا عن القلق الاجتماعي والسياسي وغزا هواة الجمع من جميع أنحاء العالم. جامع على استعداد لدفع مبالغ كبيرة لانتزاع "خطف" جدار بهتته الشمس ودمره المطر.
وهذه هي الطريقة التي يشعر بها الفن بشكل متزايد بالحاجة إلى دعم شيء يوحدنا جميعًا. الأول البيئة ، من أجل ضمان بقاء كل كائن حي حاضر. الإنسان والطبيعة والحيوانات. ومن هنا جاء قرار FIRSTarte بفتح صفحة مخصصة حصريًا للبيئة حيث يتم التعامل مع موضوعات مثل البيئة والتلوث والتدهور البيئي ، مع تقاطع معانيها في الفن والثقافة والمجتمع المعاصر. فعاليات وموضوعات ثقافية حول قضايا البيئة والتنمية المستدامة. لكنها أيضًا مكان للآراء والمقارنات والنقاشات بهدف احترام القوانين الأخلاقية والبيئة وحقوق الإنسان.
لطالما لعب الفن دورًا في هذا السياق ، وفي هذا الصدد ، أغتنم هذه الفرصة لأروي قصة جميلة ، حيث سمى فنان إسباني استطاع سيزار مانريك ، بشغفه للتوفيق بين التقدم واحترام البيئة ، أن ينقل لنا درسًا غير عادي في الحياة.
كان سيزار مانريكي (Arrecife ، 24 أبريل 1919 - Teguise ، 25 سبتمبر 1992) فنانًا إسبانيًا. تحدث بحماس عن جمال جزيرته العذراء الخام ، لانزاروت ، مصدر دوافعه الفنية والروحية. يتمثل أهم مثال على أسلوبه العضوي في الهندسة المعمارية ، Mirador del Rio ، وهو مكان مخصص لمطعم يقع في الطرف الشمالي من الجزيرة. عمل تم وضعه بالكامل في الصخر مع عنصر واحد مرئي من الخارج ، نافذة زجاجية ملونة. يجب أن نتذكر أنه في نهاية العمل ، كان على العمال أن يعيدوا كل صخرة إلى مكانها ، وتم حفظ كل حجر سطحي ، حتى الأشنات التي نمت عليها دينيًا.
تتوخى خطته للاستدامة بين الفن والعمارة والبيئة إنشاء مراكز مراقبة خاصة ، وتخفيضات للسماح للسائحين باختراق بيئة بدائية كانت سترفضهم لولا ذلك. لذلك قرر أن يبدأ من Los Jameos del Agua ، كهف تحت الأرض شمال Arrecife.
تحت إشرافه ، تم إزالة الأنقاض من مدخل الكهف والجسم المائي ، بينما وضع العمال أوانيًا معلقة مليئة بالنباتات على سقف الكهف ، وزرعوا الصبار وقاموا ببناء درج كبير وصلب. لم يتم لمس الجدران السوداء ، جاءت ملاحظة اللون الوحيدة من الوسائد البرتقالية الموضوعة في الغرفة. بينما استمر انتشار السرطانات.
عندما تم افتتاح Los Jameos في عام 1966 ، كان جميع سكان الجزيرة متحمسين ومدركين أن براعة Manrique ستجلب الحظ السعيد لهم جميعًا. في وقت لاحق ، كرس الفنان نفسه لاستعادة جمال ما يصل إلى 50 بلدة وقرية في الجزيرة.
ومع ذلك ، فإن العمارة الشعبية ، التي نشأت من المستعمرين الإسبان ، كانت تختفي ، واختنقها خليط من الأساليب الحديثة المبتذلة ، حيث كانت الألوان المفضلة هي الأحمر والأزرق والأخضر العنيف. من خلال زيارات متكررة في جميع أنحاء الجزيرة ، أقنع القرويين بأن أسلوبهم في البناء كان ذا قيمة يجب الحفاظ عليها. وهذه هي الطريقة التي تم بها ليس فقط تشجيع السكان ولكن أيضًا رواد الأعمال على احترام البيئة والتقاليد.
ومن هنا جاء تأثير "لانزاروت": جدران سميكة بدون نوافذ مغلقة الساحات الديكورات الداخلية لحمايتهم من الرياح ، أسقف منخفضة المدرجات لجمع مياه الأمطار ، عاد اللون مرة أخرى إلى جميع المنازل.
وبنفس العناية والاهتمام بالبيئة ، صمم - بما ينسجم مع ألوان الحمم البركانية التي عبرت منطقة مونتاناس ديل فويغو الشهيرة ، حيث اندلعت 33 حفرة من 1730 إلى 1736 - طريقًا لتقديم السياح لزيارة الأماكن التي ساعدت فيها قوة الطبيعة على إيقاف الزمن إلى الأبد.
أخيرًا ، كانت إحدى مساهماته الأخيرة في تثمين الجزيرة هي إنشاء المتحف الدولي للفن الحديث والمعاصر ، الذي افتتح عام 1976 في قلعة سان خوسيه ، وهي قلعة من القرن الثامن عشر بالقرب من ميناء أريسيفي. وأخيراً ، ببراعته الإبداعية ، علق اللوحات الحديثة على جدران الحمم العارية.
في عام 1978 ، حصل الفنان على جائزة البيئة والسياحة التي يمنحها كتاب الرحلات في ألمانيا الغربية كل عام للشخصية التي تميزت بنفسها في حماية بيئتها.
هذه هي الطريقة التي حولت بها الاستدامة تجاه البيئة جزيرة لانزاروت إلى عمل سيدين "الله ومانريكي".
يمكن للفن أن يكون نعمة لأي مكان على وجه الأرض. هذه النصيحة ، إذا تم اتباعها ، يمكن أن تنقذ العديد من أجمل مخلوقات الله من المستقبل والدمار الوشيك أكثر من أي وقت مضى.
