"Les Palmiers" من غرفة تدخين Jean Dunand من مقر إقامة Mademoiselle Colette Aboucaya في باريس. تقدير £ 1,500,000،2,000,000،XNUMX - XNUMX،XNUMX،XNUMX جنيه إسترليني.
خشب طلي ، معدن مطلي.
الأبعاد الداخلية: 343 × 393 × 592 سم (135 × 154 3/4 × 233 1/8 بوصة).
لوحة من الجدار الشمالي محفور عليها جين دوناند.
في عام 1925 بالمناسبة المعرض الدولي للفنون الصناعية والزخرفية الحديثة عقدت في باريس ، جان دوناند يُنشئ لأول مرة ألواح حائط مطلية بالورنيش تحدد الخطوط العريضة لغرفة بأكملها. في وقت مبكر من عام 1912 ، بدأ العشاء في الحلم بالورنيش. بعد أخذ دروس من سيد اللك الياباني سيزو سوجاوارا، قام دوناند بالعديد من الأعمال التي كانت فيها هذه المادة الجديدة لها الأسبقية على أهمية النحاس والمعدن في مجموعته. في عام 1921 ، بدأ Dunand أيضًا في صنع أثاث يحتوي على ترصيع بالورنيش وقشر البيض.
بعد تجاربه الجديدة في الطلاء وبعد أن اكتسب سمعة طيبة ، تم تكليف Dunand من قبل موريس بوكانوفسكي ، رئيس Société des Artistes Décorateurs ، لتصميم "غرفة تدخين للشقق الخاصة" في جناح السفارة الفرنسية للمعرض الدولي لعام 1925. كانت الجدران ، التي يزيد ارتفاعها عن ثلاثة أمتار ، مغطاة بألواح مطلية بالورنيش الأسود تعلوها إضاءة خلفية مطلية بالفضة ، مما خلق جوًا ترحيبيًا. في القاعة المركزية ، تم وضع أثاث مطلي بالورنيش ولوحة مركزية مطلية باللونين الأحمر والذهبي ، وكان هذا الأخير مخصصًا لغرفة المعيشة في Marquise de Brantes.
وصفت هذه الغرفة في ذلك الوقت من قبل Journal des Arts Décoratifs بأنها "غرفة للمدخنين ، ملاذ يحلم به مدخنو المراقون" ، ومع ذلك فقد نالت استحسان النقاد وألهمت السيدة أغنيس بتكليف دوناند بتصميم الاستوديو الخاص بها في شارع Saint-Florentin . تميزت المقصورة الداخلية بألواح مطلية بالورنيش تذكرنا بتلك الموجودة في غرفة التدخين ، ولكن الآن من الذهب المزخرف والذهبي الباهت والذهبي اللامع. بعد بضع سنوات ، دعا الراعي الأمريكي تشارلز تمبلتون كروكر دوناند لإنشاء ثلاث غرف لإقامته في سان فرانسيسكو: غرفة الإفطار ، مغطاة بزخرفة سمكة يابانية على خلفية مطلية بالورنيش الأسود ؛ غرفة النوم ، مزينة بغزلان بور على خلفية من المساحات الخضراء ؛ وغرفة الطعام مزينة بالورنيش الذهبي اللامع.
وعلاوة على ذلك، في المعرض الدولي لعام 1925 ، عرض صانع المركبات هنري بيندر سياراته القابلة للتحويل ، والتي تضمنت ورنيش دوناند، بما في ذلك لوحات العدادات والديكورات الداخلية للأبواب والمقاعد والمقابض التي تم تزيينها جزئيًا أو كليًا باستخدام Coquille d'uf أو laque arrachée. في عام 1928 ، استحوذت عائلة أبو قيا ، وهي في الأصل من الجزائر ، على شركة بيندر. واصل صانع المركبات تعاونه مع دوناند ، حيث كلفت الشابة كوليت أبو كايا المصممة بتصميم غرفة التدخين لشقتها في شارع مونسو. بالاتفاق مع مصمم الديكور في Mademoiselle Aboucaya ، جيرار ميل ، صمم دوناند غابة من أشجار النخيل المنمقة بظلال من الفضة والذهبي والورنيش الأسود مع ألواح معدنية مطلية بالورنيش ، مما أضاف ملمسًا إلى السطح وامتد "بستان النخيل". إلى أفاريز السقف. . كان أثاث Mille للداخل ، المصمم أيضًا بالورنيش الأسود ، متناغمًا تمامًا مع إبداعات الفنان الياباني كاتسو هاماناكا ، والتي جمعت بين الطلاء الأسود واللون الأشقر.
زخرفة دوناند مستوحاة من العمل الذي عرضه في 1927 Salon des Artistes Décorateurs، التي ظهرت فيها مشهد لطيور هديل فوق شجرة نخيل منمنمة ، والتي سيطرت على المشهد. ومع ذلك ، فإن أشجار النخيل التي صممها دناند لغرفة التدخين في مل أبو كايا ، كانت أكثر تطوراً بكثير. تسلط قوام المواد المختلفة الضوء على تفاصيل التصميم وتكوين en décroché لبعض أشجار النخيل يخلق إحساسًا بالعمق في المشهد بأكمله ، ويغمر المشاهد في بستان من الفضة والورنيش الأسود حيث لا تتوقف النظرة عن المعرفة أين تهبط.
تم الانتهاء من هذه اللجنة بالتوازي مع مشروعه الخاص بسفينة نورماندي ، والتي تطلبت قدرًا كبيرًا من الوقت والطاقة من دوناند ومختبره. وهكذا ، لم تنته غرفة التدخين الخاصة بكوليت أبو كايا حتى عام 1936. بعد وفاة والدها ، أكمل برنارد دوناند زخرفة الشقة ، بما في ذلك غرفة نوم إضافية.
نص من جان دوناند - ليه بالميه
بواسطة أميلي مارسيلاك - خبيرة فنية
دعوة للسفر ... للإبحار بأمواج الفخامة على متن سفينة الحداثة ، هذا ما وعد به جان دوناند مل كوليت أبو كايا عندما أمر بتزيين غرفة التدخين في شقتها الباريسية. عندما اكتشفت العمل النهائي المثبت ، لم يكن العميل يتخيل أبدًا أن هذا التصميم الداخلي الفريد سيدخل صفحات تاريخ الفنون الزخرفية كتعبير مبدع عن الفخامة الفرنسية. التعبير عن الدراية بالحيوية ، والرغبة في الحداثة ، وروح السفر ، والذوق الأصلي والرفاهية: هذه هي المكونات التي تحدد فترة Art Déco والتي تجتمع معًا في اللجنة التي تم إنشاؤها لهذا الراعي الباريسي.
رفعت الدراية والحياة في عشرينيات القرن العشرين امتياز الوقت إلى مستوى الفن. تعتبر عملية الطلاء والصنفرة مرادفة للصبر والعمل الدقيق ، والذي يمكن أن يستمر لعدة أشهر أو حتى سنوات حسب طموح المشروع. بمجرد تحضير القاعدة ، يلزم وجود عشرة إلى عشرين طبقة من الطلاء والتي يجب تجفيفها بين المعاطف ثم صنفرتها في بيئة مناسبة. خلال هذا الوقت ، أدرك جامعو النخبة أن التصميمات الداخلية الفخمة تتطلب الصبر من جانبهم. في غرفة التدخين هذه - حيث يتم تعليق الوقت بين تصاعد الدخان - يمكن للضيوف إيجاد ملاذ بعيدًا عن الخوف من حياة المدينة ، في بيئة مواتية للحميمية.
تسود الرغبة في الحداثة في هذا الداخل حيث ابتكر دوناند ديكورًا يتميز بخطوط هندسية قوية. هذه هي روح فن الآرت ديكو التي تكرّم اختراعات المهندس. ومع ذلك ، فإن القوة الناتجة يتم تلطيفها من خلال نعومة اللون الوردي البودرة الذي اختاره المصمم جيرار ميل للأثاث ، والذي تناول نغمات السجادة من قبل إيفان دا سيلفا برونز. يتعامل دوناند هنا مع نهجه الأسلوبي الذكوري بتفسيره الخاص للشقق الخاصة بالفنادق في عهد لويس الخامس عشر ، حيث تعبر الزخرفة ، المكونة من منحنيات عضوية معززة بالذهب واللون ، عن قصيدة للأنوثة. انضم دوناند إلى صلاة معاصريه من المثقفين الذين تطلعوا إلى الفنون الزخرفية لتحقيق نفس الدرجة من التميز التي تحققت خلال القرن الثامن عشر ، حتى يمكن لفرنسا أن تتألق مرة أخرى في أوروبا. كما، تجسد الأناقة الذكورية للمقصورة الداخلية الحالية جوهر فن الآرت ديكو الفرنسي.
في انتظار الضيف وزواره ، يمكن الوصول إلى الجزر البعيدة المغطاة بأشجار النخيل من السرير النهاري على شكل جندول. ولدت من خيال كاتسو هاماناكا ، تم تغطية الخطوط الدقيقة لهيكل سرير النهار شغرين غريب وطلي بتقنية نفس النوري ، تحالف بين يين ويانغ في ميزان الشرق الأقصى. يستحضر الشكل الصلب والنحيف للسرير النهاري زوارق المحيط التي يقودها غزاة مقدامون. من الصعب عدم إجراء مقارنة مع غرفة المعيشة المغطاة بالكامل بألواح مطلية بالورنيش والزورق المخبأ المصمم قبل بضع سنوات من قبل إيلين جراي لمصنع القبعات J. Suzanne Talbot. شارك جراي وداناند نفس المعلم ، سيزو سوغاوارا ، الذي علمهما تقنيات الأسلاف في طلاء اللك ، وهو سر يخضع لحراسة مشددة منذ زمن سحيق. كل واحد منهم حول هذه التقنيات من خلال منظور الحداثة. بينما حوَّل جراي أحلامه بالمساحات المضاءة بالنجوم إلى ورنيش ، في قلب باريس ، زرع دوناند غابة غريبة مستوحاة من التكعيبية مطلية بالفضة ومزينة بعناصر من الذهب والمغرة. لا توجد عناصر تصويرية تزعج إيقاع الخط والدائرة ، مجتمعة بانسجام من خلال سيمفونية النغمات. وصلت الزخرفة إلى الأبدية التي أصبحت دعماً لرحلة داخلية. تم تصميم الديكور الداخلي بعد بضع سنوات من المعرض الدولي لعام 1925 ، وكان تتويجًا لغرفة التدخين التي صممها دوناند للسفارة الفرنسية ، والتي ساهمت في مجد المعرض.
طور ليون أبو كايا وشقيقه ، والد وعمه الراعي ، ذوقًا للحداثة والرفاهية بعد الاستحواذ على أعمال هنري بيندر في مجال صناعة السيارات في عام 1928. وكان طموحهم هو خلق الأزياء الراقية للسيارات. مصنوعة من مواد نادرة ، كل سيارة تعتبر عملاً فنياً. عهد الأخوان إلى ورشة دوناند بصنع ورنيش شجرين مقلد أو مغطى بالذهب وتطبيقه على الزخارف الحداثية. نظرًا للتأثير المرئي والصفات الدائمة للورنيش المطبق على رمز الحرية والسرعة هذا ، فقد رفع صانعو المركبات الرئيسيون هذه المادة باعتبارها فنًا للحياة. لذلك ، ليس من المستغرب أن نكتشف أن مل كوليت أبو كايا تشارك هذا الشغف بالورنيش ، وهو مادة نبيلة وثمينة يمكن دمجها مع الذهب والشاكرين وعرق اللؤلؤ. قصيدة للعيون ودعوة للعناق. وبالمثل ، كلفت زوجة صانع المركبات جان هنري لابورديت دوناند بتزيين غرفة المعيشة في شقتها في باريس ، ولكن في هذه الحالة على أساس موضوع الصيد الغريب.
لم يتم تصميم حداثة غرفة التدخين الحالية لإرضاء الأعضاء الأرستقراطيين في الدوائر الباريسية ، المحافظين والحذرين من التغيير. للاحتفال بمكانتهم الاجتماعية وكسب القبول بين الطبقات العليا ، فضل العديد من الصناعيين وأولئك الذين حققوا ثروات جديدة بناء المزيد من المجموعات الكلاسيكية التي تتمحور حول اللوحات والأثاث والأدوات الفنية التي تعود إلى القرن الثامن عشر ، وهو استثمار آمن ومحافظ ، ولكن ليس طموح جدا. تتطلب مقاومة هذا الضغط روحًا من الاستقلالية والازدراء للمسارات الشائعة المتبعة. باختيارها الرهان على الحداثة ، تنتمي ميلي كوليت أبو كايا إلى سلالة من النساء غزوا المدينة الحديثة. كان من بينهم صانعي القبعات والمصممون وجامعي التحف الذين أحبوا حرية حركة الجسد وكانوا متحررين من التقاليد ؛ نساء مثل سوزان تالبوت ، مدام أغنيس ولويز بولانجر ، اللواتي ميزن وقتهن وما زلنا نتحدث عنه اليوم.
إن الإعجاب بأشجار النخيل الأنيقة يخلق قوة موحية تنقل المسافر المعاصر إلى قوس التميز الفرنسي: فترة آرت ديكو. في نسغهم يتدفق الشباب الأبدي لشعر الحداثة.
نص Les Palmiers de l'élégance: Quintessence de l'Art Déco
بواسطة الكسندرا جعفر
مؤرخ الفن ومؤلف كتاب Seizô Sugawara ، maître laqueur d'Eileen Gray
