Le صالات عرض إيطاليا - بيازا سكالا، مقر متحف Intesa Sanpaolo في ميلانو ، dal الحالي 25 أكتوبر 2019 إلى 15 مارس 2020 المعرض كانوفا | ثورفالدسن. ولادة النحت الحديث، حرره ستيفانو جرانديسو وفرناندو مازوكا.
تم إنجاز المعرض بالتعاون مع متحف Thorvaldsen في كوبنهاغن ، ومتحف State Hermitage في سانت بطرسبرغ ، بفضل مساهمة القروض الأساسية التي تمنحها المتاحف الإيطالية والأجنبية والمجموعات الخاصة. على سبيل المثال لا الحصر: مكتبة الفاتيكان الرسولية ، ومعارض أوفيزي في فلورنسا ، ومتحف جيه بول جيتي في لوس أنجلوس ، ومتحف ناسيونال ديل برادو في مدريد ، و Pinacoteca di Brera ، و Pinacoteca della Veneranda Biblioteca Ambrosiana في ميلانو ، متحف متروبوليتان في نيويورك ، والمعارض الوطنية للفن القديم في روما ، وغاليري ديل أكاديميا في البندقية. نواة كبيرة من الأعمال تأتي أيضًا من متحف أنطونيو كانوفا و Gypsotheca في Possagno والتي لديها مبادرات مهمة مخطط لها للاحتفال بالذكرى المئوية الثانية لوفاة السيد.
يقترح المعرض مقارنة ، لم تتم تجربتها من قبل ، بين بطلين كبيرين للنحت الحديث في العصر الكلاسيكي الحديث والعصر الرومانسي: الإيطالي أنطونيو كانوفا (1757-1822) والدانماركي برتل ثورفالدسن (1770-1844) ، وهما "الكلاسيكيات الحديثة". "قادر على تحويل فكرة النحت وتقنيته ، مما يخلق أعمالاً خالدة أصبحت شائعة ومُعاد إنتاجها في جميع أنحاء العالم.
كانت الأرض الرومانية هي الأرضية التي واجهها السيدين اللامعين في الأصل ، حيث قام كلاهما بجزء كبير من مسيرتهما المهنية: وصل كانوفا إلى روما عام 1781 وتوفي هناك عام 1822 ، بينما استقر ثورفالدسن هناك بدءًا من عام 1797 م. الأربعين سنة القادمة.
هنا ، شارك الفنانان في واحدة من أشهر التحديات وأكثرها إنتاجية حول مواضيع وموضوعات متطابقة من شأنها أن تمنح الفن بعض الروائع: شخصيات الأساطير الكلاسيكية ، مثل كيوبيد والنفسية, فينوس, باريس, النفقات الخارجة عن الميزانيةو Grazie، تمثل في الخيال المشترك تجسيدًا للموضوعات العالمية العظيمة للحياة ، مثل رحلة الشباب القصيرة ، وسحر الجمال ، والإطراء وخيبات الأمل في الحب.
التصفيق الذي استقبل به النقاد المعاصرون كلاهما هو رمز للحضارة التي نظرت إلى القديم ، لكنها في الوقت نفسه كانت تتطلع إلى الحداثة ، وهي ثنائية عرفوا كيف يفسرونها ويوجهونها ببراعة: كان كانوفا هو الفنان الثوري. ، قادرة على ضمان أسبقية النحت على الفنون الأخرى ، في علامة المقارنة والتغلب على القديم ؛ كان Thorvaldsen ، الذي نظر إلى عمل واستراتيجية منافسه ، مستوحى من فكرة كلاسيكية أكثر صرامة وصرامة ، ليبدأ موسمًا جديدًا من الفن الاسكندنافي ، مستوحى من حضارات البحر الأبيض المتوسط.
تمكن كلاهما من تحرير أنفسهم من القيود التي فرضها العميل تقليديًا على النحت بسبب ارتفاع تكاليف الرخام أو البرونز ، حيث أسسوا استوديوهات كبيرة ذات أبعاد ورش معقدة ، مع العديد من المتعاونين والطلاب: مع الابتكارات التقنية التي قدمتها كانوفا واستخدمه ثورفالدسن على نطاق واسع - صنع نموذجًا من الجبس قبل التمثال الرخامي - اكتسب النحات لأول مرة حرية التعبير عن شعريه في التمثال ، الذي تم إنشاؤه بدون عمولة.
من خلال أكثر من 150 عملاً مقسمة إلى سبعة عشر قسمًا المعرض يعتزم توثيق التعقيد الاستثنائي لإبداعات كانوفا وثورفالدسن ، المخصصة للمجموعات رفيعة المستوى الإيطالية والعالمية ، والمتابعين الهائلين لمنحوتاتهم ، مما يقترح مقارنات مستمرة مع فنانين آخرين من جميع الجنسيات.
القسم الأول يتناول موضوع صورة الفنان. الصور الذاتية، مع الأعمال التي قام بها الفنانان في ثلاث لحظات: في بداية مسيرتهما المهنية ، عندما كانا قد أسسوا أنفسهما بالفعل ، وتلك التي تم إنشاؤها في مرحلة النضج. قدم كانوفا نفسه كنحات ورسام في سلسلة من اللوحات. ترك لنا Thorvaldsen في بعض الرسومات صورة أكثر حميمية لوجهه بملامح رومانسية. لكن الصورتين الرسميتين هما اللتان تم تصويرهما في تمثالين بطوليين ، أي أكبر من الحياة ، بالطريقة القديمة: صورتان احتفاليتان بالذات ، تم عرضهما في بُعد خالٍ ، ولكن أيضًا متحركين بواسطة شخص عظيم. تهمة الاستبطان.
نواصل مع القسم دي دراسات كانوفا وثورفالدسن في روما، مع سلسلة من الأعمال التي تشير إلى ورش العمل الحقيقية التي عمل فيها السيدان في وسط روما: معروضة أعمال فرانشيسكو تشياروتيني ويوهان فيلهلم غيرتنر وهانس ديتليف وكريستيان مارتينز وجايتانو ماتيو مونتي وفريدريش نيرلي ، فرديناند ريتشاردت ، بيترو تينيراني ، الذين يشهدون كيف أصبح الاستوديو بالنسبة لكانوفا وثورفالدسن نوعًا من متحف الفنانين ، حيث يمكنهم عرض أعمالهم ونماذج الجص لنسخها.
الأقسام التالية مخصصة ل صور، في الغالب إلى أولئك المنسوبين إلى النحاتين ، يشهدون على ظاهرة لا مثيل لها من حيث العدد والنوعية في تاريخ الفن ، يبررها الإعجاب الذي كانوا موضوعًا له. يظهر كانوفا في وقت واحد كفنانة شهرة عالمية وتجسيدًا للهوية الوطنية الإيطالية. ثورفالدسن ، نورديك فيدياس ، هو المرجع لإعادة إحياء الفن الجرماني والفن الاسكندنافي بشكل عام.
في القسم الثالث, مجد كانوفا، سلسلة من التماثيل ، أعمال أندريا أبياني ، جوزيبي بوسي ، جيوفاني تشيكاريني ، هيو دوغلاس هاميلتون ، أنجليكا كوفمان ، جون جاكسون ، جيوفاني باتيستا لامبي جونيور ، توماس لورانس ، لودوفيكو ليباريني ، أنطونيو كانوفا موضوعهم ، صور مختلفة جدًا عنهم تكشف عظمة الفنان ، أحياناً تتمثل بجانب أعماله ، والإعجاب به. رمزي هو التمثال الضخم ، الذي يوضع في وسط هذا القسم ، حيث لا تظهر كانوفا في الملابس الحديثة كما في الصور الأخرى ، ولكنها جالسة وشبه عارية بجسم رياضي ، بجانب الرأس القديم لما يسمى كوكب المشتري من Otricoli.
أنها لا تزال مع صور على خشبة المسرح، والتي تجمع صورًا ذات طبيعة احتفالية بما في ذلك صور الفنانين اللذين يرتديان ملابسهما الاحتفالية (ثلاثة لرودولف سوهرلاند وواحد لجاكوب مونش) ، ولكن أيضًا أعمال فرانسوا كزافييه فابر مع أوغو فوسكولو ، فيتوريو ألفيري ، أنطونيو كانوفا مثل أمجاد إيطاليا العظيمة. هناك فينوس الايطالية وصورة ماريا لويجيا من هابسبورغ والجص ل نصب تذكاري لفيتوريو ألفيري، كل ذلك بواسطة كانوفا ، يمثل الموسم الأخير الرائع للصورة المجازية باعتبارها تأليه قديم الطراز.
يتم إيلاء اهتمام خاص في القسم الخامس ، أيقونات شعبية. الصورة المضاعفة للروائع، إلى تداول النسخ التي صنعها فنانين آخرين في جميع المواد والتقنيات ، من التصغير البرونزي إلى النقوش. إلى جانب نقشتي الشمع اللتين رسمهما كانوفا وصورة الشمع الصغيرة لثورفالدسن التي رسمها جيوفاني أنطونيو سانتاريلي ، بالإضافة إلى خمسة أعمال شمعية لبنيديتو بيستروتشي ، ونسخ لأعمال أنطونيو كانوفا ، هناك ميدالية ذهبية لكريستين كريستنسن مع صورة ثورفالدسن في المقدمة و جالاتيا يقدم الدنمارك لكوبيد مع قيثارة ثورفالدسن على العكس ، مقارنة بالميدالية البرونزية لجوزيبي جيروميتي مع موضوع كانوفا.
يتم إعطاء مكان بارز للتخفيضات البرونزية المذهبة المستخدمة كقطع أثاث استثنائية: بينما يصور Desiderio Cesari السيد الدنماركي بهذه التقنية ، يتم عرض أحد الموضوعات المفضلة لدى Canova ، وهوالنفقات الخارجة عن الميزانية من صنع مصنع Strazza و Thomas ، مقارنةً بالمصنع المصنوع على طراز Pietro Galli ، بواسطة Thorvaldsen ، بواسطة Wilhelm Hopfgarten و Benjamin Ludwig Jollage ، والذي تم عرضه أيضًا جايسون مع الصوف الذهبي.
يختتم القسم بمطبوعات حجرية ذات مواضيع دينية وصور شخصية بأسلوب كلاسيكي جديد من تأليف ميشيل فانولي من مكتبة برايدنس الوطنية ، والتي تم نشرها وتوزيعها في جميع أنحاء العالم ، مما يدل على اتساع وتنوع إنتاج كانوفا.
في القسم السادس مجد Thorvaldsen، حول التمثال الضخم الكامل للطولبورتريه ذاتي مع تمثال الأملحيث تمكن الفنان من إحياء الجمال الغامض للفن اليوناني في العصر القديم ، نجد تماثيل تجسده أو تعيد إنتاج أعماله لكارل بيجاس وديتليف كونراد بلونك وفينسنزو كاموتشيني ويوهان فيلهلم غيرتنر وأليساندرو بوتيناتي وكارل أدولف سنف ، هوراس فيرنيه ، كارل كريستيان فوغل فون فوغلشتاين وإميل وولف: أصبحت صورة ثورفالدسن مشهورة بشكل غير عادي ، مما غذى أسطورة النحات الذي ، بعد أن جاء من الشمال ، أصبح مترجمًا لمثل الجمال الكلاسيكي والمتوسطي.
أسبقية النحت والاحتفاء بالعبقرية يركز على الثروة التي افترضها النوع النحت بفضل كانوفا وثورفالدسن ، وشهدت على المستوى التوضيحي والاستعاري ، على الرخام والقماش ، من قبل جوزيبي بورساتو ، وكارل دال ، وجياكومو دي ماريا ، وجوليوس إكسنر ، وكونستانتين هانسن ، وليوبولد كيسلينج ، توماسو ميناردي ، جوزيبي ساباتيلي ، لوس أنجلوس سميث ، فريتز ويستفال. تم استخدام رموز الاشتقاق الكلاسيكي للاحتفال بقوة الفنون وخاصة النحت باعتباره أكثر من يتمكن من تقليد الطبيعة والتنافس معها ، مما يخلق شخصيات ثلاثية الأبعاد قادرة على العيش في الفضاء.
هناك أيضًا صور كانوفا حيث يتم الاحتفال به في الاحتفالات الرسمية التي أقيمت لوفاته ، والتي تم اختبارها كحداد وطني ، وفي المعالم الأثرية التي ستتذكره على أنه العبقري العالمي. تم تكريم Thorvaldsen أيضًا ، عند عودته إلى كوبنهاغن ، مثل الإله وتم تخصيص متحف شخصي له ، وهو شرف لم يُمنح من قبل لفنان حي.
في الصالة المركزية الكبيرةالتي يدور المعرض حولها ، النعم والرقص، القسم المخصص للمقارنة المثيرة ، لم يتم اقتراحه من قبل ، بين التحفتين المشهورتين ، مجموعتي الرخام شكر حيث عبّرت كانوفا وثورفالدسن بشكل أفضل عن جمالهما المثالي. لمفهوم النعمة كحركة وتنوع وشعور لمجموعة كانوفا من هيرميتاج ، يستجيب ثورفالدسن من خلال إعادة التأكيد على مثاله المتشدد للبساطة العفيفة مع النعم مع كيوبيدمن متحف Thorvaldsens. هذان العملان محاطان بكوريغرافيا لأربعة شخصيات مثل كانوفا وثورفالدسن وأحد أتباعهم ، غايتانو ماتيو مونتي ، فكرة الرقص ، وهي حداثة رائعة لأن موضوعًا لم يتم تناوله من قبل في النحت.
صور كمرآة للعصر يتتبع الإنتاج الضخم للصور الرخامية لكانوفا وثورفالدسن ، ويعيد صورة أبرز الشخصيات في ذلك الوقت ، والملوك ، والأرستقراطيين ، وجامعي التحف ، والفنانين ، ورجال الأدب الذين أرادوا أن يخلدوا في سمات مثالية. على الرغم من المثالية ، فإن هذه الوجوه لا تبدو باردة ، ولكنها متحركة بقدرة غير عادية على إيصال سيكولوجية الشخصيات.
يتم تمثيل موضوع آخر عزيز على النحاتين في القسم الزهرة وانتصار الجمال. تتم مقارنة كانوفا وثورفالدسن وأتباعهم ماتيو كيسيل في تمثيل فينوس ، إلهة الحب. قبل كل شيء ، فضلت كانوفا هذا الموضوع ، الذي يمثل في تماثيل مختلفة ، تختلف قليلاً عن بعضها البعض ، فكرة الزهرة التي ، وهي تخرج من الحمام ، تحاول أن تحجب نفسها من أعين المتطفلين. وبهذه الطريقة كان ينوي نقل المشاعر التي يشعر بها المرء في كل مرة يظهر فيها الجمال. تبدو إلهة كانوفا أكثر أنوثة وبالتالي أكثر حسّية من ثورفالدسن التي تظل ، في عريها المطلق ، إلهة: فينوس منتصرة ، لا تزال تظهر منتصرة تفاحة النصر الممنوحة لها في المسابقة الشهيرة.
القسم الحادي عشر ، أمور فينسيت أومنيا. تمثيل الحب، يدرس أحد أكثر الموضوعات المحبوبة في النحت والرسم بين الكلاسيكية الجديدة والرومانسية ، وهي موضوع الحب أو كيوبيد. رمز النعمة الحسية والجمال السليم والبريء ، مع جسد المراهق أو الطفل ، قدمت شخصية كيوبيد فرصة للبراعة الفريدة في تمثيل الأجنحة ، مما يجعل هذه الصور مغرية بشكل غير عادي. يصور ثورفالدسن وأتباعه وولف الحب على أنه إله منتصر يفخر بانتصاره ، مما يجعل قوة هذه المشاعر العالمية مهيمنة على حياة الإنسان ومصيره. كان موضع تقديرنا وطلبنا بشكل خاص النقوش البارزة التي تمكن فيها ثورفالدسن من تقديم الأسطورة القديمة لـ حب الطفل يواسيه فينوس أو كرمز ، جنبًا إلى جنب مع Bacchus أو Anacreon ، للفصول ، حيث يتم التحقق من جمال الشباب جنبًا إلى جنب مع الموارد المجازية للأسطورة ، للإشارة إلى أن هناك دائمًا وقت للحب. في ال'أبولو يتوج نفسه، وهي تجربة مبكرة من قبل كانوفا نفذت في ورشة روما في 1781-82 وتم الاحتفاظ بها اليوم في متحف جيتي في لوس أنجلوس ، وفيأبولون تمت إعادة اكتشافه مؤخرًا ، وأصبح الاهتمام بالحركة أكثر حدة. كما يتم عرض أعمال على القماش لخوسيه ألفاريز بوكيل ، وفرانشيسكو هايز ، وسي إف هوير ، وماثيو كيسيلس ، وجوزيف بايلينك ، وجوليان دي بارم ، وإميل وولف.
في أعقاب كيوبيد ، تم تخصيص القسمين بالكامل للموضوعات المفضلة للنحاتين: القسم الثاني عشر إلى كيوبيد والنفسية والثالث عشر م وماذا في ذلك.
في الاول، بعلامة النعمة. الحب والنفسية، تم رفض الموضوع في الأعمال على القماش والرخام لجيوفاني ماريا بنزوني ، وأغوستينو كوميريو ، وفرانسوا باسكال ، وسيمون جيرارد ، وفيليس جياني ، ويوهان توبياس سيرجيل ، التي تشكل إطارًا لمجموعة كانوفا الشهيرة في هيرميتاج الحب والوقوف النفسية مع نفس مع المزهرية بواسطة Thorvaldsen. تم تقديم احتضان العاشقين في مجموعتي الرخام بواسطة Canova و Thorvaldsen بطريقة مختلفة تمامًا. بينما في البداية يبدو أن اهتمامهم يتركز على الفراشة ، التي تم تحديدها على أنها شعار الروح ، في الثانية يتم توجيه نظرهم إلى المزهرية ، التي تم تحديدها على أنها كائن غامض وعنصر أساسي في الأسطورة. بالمقارنة مع الجاذبية الجذابة لابتكار كانوفا ، يبدو أن عمل النحات الدنماركي يتميز بنعمة أكثر انفصالًا.
في الثانية الشخصيات الطائرة. هيب ساقي الآلهة، تقدم أعمال Vincenzo Camuccini و Gavin Hamilton و John Gibson و Gaspare Landi و Pietro Tenerani رؤى ثاقبة حولالنفقات الخارجة عن الميزانية كانوفيانا من هيرميتاج والأعمال الثلاثة (التماثيل والنقوش) لثورفالدسن التي تظهر فيها النفقات الخارجة عن الميزانية, هرقل انتقام e كوكب المشتري.
شخصية هيبي ، التي تم تحديدها كرمز للشباب الأبدي ، لم يكن لها ، على عكس فينوس وكوبيد و Psyche ، تقليد أيقوني يعود إلى العصور القديمة يمكن أن يستلهم منه كانوفا وثورفالدسن. في العصر الكلاسيكي الجديد ، حقق Ebe نجاحًا كبيرًا في الرسم خاصة بين الفنانين الإنجليز كما يتضح من مثال Gavin Hamilton ، الذي يُعتبر أحد مؤيدي Canova الأوائل. بالمقارنة مع القوة الديناميكية غير العادية لتمثال كانوفا نصف عارٍ وبملابس شفافة تجعل الرياح تلتصق بالجسد ، تبرز عفة هيبي في ثورفالدسن ، محاطة بجمال حزن وروحي.
فصل منفصل ، الرعاة العظماء. نابليون وسوماريفا، يركز على تكليف السيدين: الرعاة مثل نابليون وعائلته وجامباتيستا سوماريفا ، جامع لومبارد العظيم ، الذي حصل على العديد من التماثيل من قبل كانوفا وحصل على تحفته من ثورفالدسن ، انتصار الإسكندر في بابل بتكليف من نابليون في Quirinale ولكن تم تنفيذه بعد ذلك لفيلا Tremezzo على بحيرة كومو. بفضل Sommariva ورعاة آخرين ، كان للفنانين علاقة مميزة مع ميلان. من خلال تصوير نابليون ، حاول كانوفا أن ينقل سحر البطل ، ورجل القدر ، بينما كان ثورفالدسن يؤله الإمبراطور من خلال تمثيله على أنه كوكب المشتري مع نسر. تم تمثيل Sommariva في الصورة الرائعة بواسطة Prud'hon المستوحى من هواة الجمع الإنجليز العظماء الذين صورهم باتوني جنبًا إلى جنب مع التماثيل القديمة التي أعجبت في روما.
نستمر في المواضيع العزيزة على Thorvaldsen ، مع سحر الشباب الأبدي. جانيميد: الموضوع المفضل للسيد ، المكمل لموضوع هيبي ، لم يكن كانوفا قد فكر فيه قط. جعلها الدنماركي الصورة الذكورية لرمز جمال المراهق للشباب الأبدي ، حيث جرب طرقًا مختلفة لتمثيلها ، والتأثير على الرسامين والنحاتين المعاصرين ، كما هو الحال في أعمال كاميلو باسيتي ، المعروضة في المعرض.
الإرث الرومانسي. الراعي التائه يلخص ، من خلال الأعمال المكرسة للجمال الطبيعي والشخصية العاطفية للأركاديين والموضوعات الرعوية لهيبوليت فلاندرين ، وجون جيبسون ، وألكسندر أندرييفيتش إيفانوف ، وبيرتيل ثورفالدسن ، إرث السمات والنماذج الأسلوبية للعالمية الخالدة للغة كانوفا وثورفالدسن. هنا ، يتم استبدال الميزات الأكثر مثالية لـ Ganymede بالميزات الأكثر طبيعية لـ راعي غنم والذي لا يزال في إصدار معرض مانشستر للفنون قائمًا على قاعدته الأصلية التي صممها Flaxman. في ال فاون يمثله أفضل أتباع Thorvaldsen ، Pietro Tenerani ، يغوي المحاكاة الحقيقية أثناء تشغيل الموسيقى التي يبدو أنها تهدئ أطرافه. وبالمثل ، يضفي النوم إحساسًا بالحزن على شخصية جيبسون البائسة والحالمة. نجد نفس الكسل في الراعي الشاب رسمها فلاندرين ، الحنين إلى أركاديا المفقودة.
يختتم مسار المعرض سلسلة رائعة من 13 نقشًا بارزًا من الجص من كانوفا معروضة بشكل دائم في Gallerie d'Italia وتنتمي إلى مجموعة القرن التاسع عشر لمؤسسة Cariplo. إنهم يخلدون المشاهد الأسطورية والتمثيلات لبعض مبادئ الفلسفة السقراطية.
