الفنان توما أبتس المقيم في لندن (ألماني ، مواليد 1967) لديه نهج فريد وصارم بشكل غير عادي في الرسم المعاصر. منذ عام 1998 ، كانت تنتج أعمالًا من الأكريليك والزيت على القماش ، في المقام الأول بالتنسيق الرأسي نفسه الذي يبلغ 19,8 × 15 بوصة (48 × 38 سم). أعمال Abts مغناطيسية بقوة - صامتة ومشحونة في نفس الوقت ، شاذة وغنية.
بالإضافة إلى أبعادها المختارة ، تم تشكيل لوحة Abts من خلال معايير أخرى مفروضة ذاتيًا: فهي تعمل مع العناصر الشكلية الأساسية - الأقواس والدوائر والطائرات والمضلعات والمشارب - التي تضعها بشق الأنفس وتضعها جنبًا إلى جنب وتتشابك بطرق دقيقة وغريبة الأطوار . يضيف الضوء والظل ، ويحول اللوحات ثنائية الأبعاد إلى فضاءات وهمية معقدة. نادرا ما يعمل مع فكرة مسبقة عن التكوين النهائي. بدلاً من ذلك ، يبدأ Abts بغسلات واسعة من الألوان والأشكال التي تسمح بالعمل بالتدريج. تشكل تقنية إضافة الفنان ، التي تبني الأشكال والألوان على نفس القماش ، أحيانًا على مدى عدة سنوات ، عملية تطورية تتجسد في تكوين اللوحة النهائية. في التكرارات الأخيرة ، تُظهر الأشكال والأشكال توتراً بين وضعها كصور ثابتة وإمكانية حركتها المحتملة.
تظهر لوحات Abts كأحداث ، حيث يكون اللون والشكل فقط الأحداث الأكثر وضوحًا في سلسلة من القرارات والمراجعات والتصحيحات والتعديلات التي تطلبها الحواف والدرزات للطبقات الأساسية. "أحاول تحديد الأشكال بدقة. تصبح ، من خلال الظلال ، والأنسجة ، وما إلى ذلك ، جسدية تمامًا وبالتالي "حقيقية" وليست صورة لشيء آخر. لا ترمز الأشكال ولا تصف أي شيء خارج اللوحة. يمثلون أنفسهم. "في الواقع ، اللوحات ذات انعكاسات ذاتية ، ويزيد هذا التأثير من خلال تسمية عنوان الفنان: بمجرد اكتمال اللوحة ، يسميها بعد إدخال في قاموس أسماء منطقة معينة في ألمانيا. الأسماء المختارة للعناوين محايدة ومجردة وبالتالي تقاوم الإشارات المباشرة للجنس.
يسلط هذا الاختيار المركّز لـ 30 عملاً حديثًا من جميع أنحاء الولايات المتحدة وأوروبا - أول معرض متحف منفرد للوحات Abts في الولايات المتحدة منذ 10 سنوات - الضوء على الروابط الرسمية التي تتحدث عن تعقيد عملية الفنان. ويرافق المعرض كتالوج صممه ميفيس وفان دورسن ، بالتعاون الوثيق مع الفنان.
