عيد الفصح في باريس: بضعة أيام أخرى في مؤسسة لويس فويتون لمشاهدة المعرض الاستعادي المخصص لمارك روثكو

بأثر رجعي مخصص ل مارك روثكو يجمع المعرض ما يقرب من 115 عملاً من أكبر المؤسسات الدولية والمجموعات الخاصة، بما في ذلك المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة، وعائلة الفنان وتيت في لندن. يتتبع المعرض مسيرة الفنان بأكملها: بدءًا من لوحاته التصويرية المبكرة وحتى الأعمال التجريدية التي اشتهر بها اليوم. يفتتح المعرض بمشاهد حميمة ومناظر طبيعية حضرية، مثل رؤى مدينة نيويورك الحضرية، التي هيمنت على إنتاج روثكو في الثلاثينيات، قبل انتقاله نحو ذخيرة مستوحاة من الأساطير القديمة والسريالية التي يعبر بها روثكو عن البعد المأساوي للحالة الإنسانية خلال فترة حكمه. الحرب. منذ عام 30، اتخذ روثكو خطوة مهمة للأمام نحو التعبيرية التجريدية.

مارك روثكو المرحلة الأولى: الأشكال المتعددة

تدريجيًا، يتطور هذا الانخفاض في العدد والتنظيم المكاني للوحاته بسرعة نحو أعمال روثكو "الكلاسيكية" في الخمسينيات من القرن الماضي، حيث تتداخل الأشكال المستطيلة وفقًا لإيقاع ثنائي أو ثلاثي، يتميز بظلال من اللون الأصفر والأحمر والمغرة والبرتقالي، ولكن أيضًا أزرق أبيض… في عام 1958، تم تكليف روثكو بإنشاء سلسلة من اللوحات الجدارية لمطعم فور سيزونز صممه فيليب جونسون لمبنى سيجرام في نيويورك - الذي أشرف على بنائه لودفيغ ميس فان دير روه. قرر روثكو لاحقًا عدم تسليم اللوحات واحتفظ بالسلسلة بأكملها. وبعد أحد عشر عاما، في عام 1969، تبرع الفنان بتسعة من هذه اللوحات - التي تختلف عن اللوحات السابقة بسبب درجاتها الحمراء الشديدة - إلى متحف تيت، الذي خصص غرفة من مجموعاته حصريا لروثكو.

مارك روثكو في مؤسسة لويس فويتون

تم تصميم الغرفة بالتعاون الوثيق معه وهي معروضة أيضًا في المعرض. في عام 1961، نظم متحف الفن الحديث في نيويورك أول معرض استعادي كبير، وهو معرض سافر بعد ذلك إلى العديد من المدن الأوروبية (لندن وبازل وأمستردام وبروكسل وروما وغيرها). باريس). في الستينيات، قبل روثكو تكليفات جديدة أخرى، ولا سيما الكنيسة التي أسسها جون ودومينيك دي مينيل في هيوستن، والتي افتتحت في عام 60 وسميت كنيسة روثكو. في حين أن روثكو فضل الألوان الداكنة والتباينات الصامتة منذ أواخر الخمسينيات من القرن الماضي، إلا أن الفنان لم يتخلى تمامًا عن لوحة الألوان الزاهية، كما يتضح من العديد من اللوحات من عام 1971 وآخر لوحة حمراء غير مكتملة في الاستوديو الخاص به. حتى في حالة سلسلة "أسود ورمادي" 50-1967، من الأفضل تجنب التفسير المبسط للعمل، الذي يربط بين الرمادي والأسود والاكتئاب والانتحار. تُعرض هذه الأعمال في الغرفة العلوية بمبنى فرانك جيري بجوار ألبرتو شخصيات جياكوميتي النحتية واسعة النطاقومن خلال خلق بيئة قريبة من بيئة روثكو، كان يدور في ذهنه مهمة اليونسكو التي لم تتحقق أبدًا. إن ديمومة أسئلة روثكو، ورغبته في الحوار الصامت مع المشاهد، ورفضه أن يُنظر إليه على أنه "ملون" كلها عناصر تسمح بتفسير جديد لعمله متعدد الأوجه في هذا المعرض - عبر تعدديته الحقيقية.

استمتع بزيارتك

الفضول: اقتباسات مارك روثكو

• أنا مهتم فقط بالتعبير عن المشاعر الإنسانية الأساسية.
• لقد أصبحت رساما لأنني أردت أن أرفع الرسم إلى مستوى كثافة الموسيقى والشعر.
• في لوحاتي هناك خاصيتين؛ فإما أن تكون أسطحها متوسعة وتدفع للخارج في كل الاتجاهات، أو أن أسطحها تنقبض وتندفع إلى الداخل في كل الاتجاهات.
• فني ليس مجردًا، فهو يعيش ويتنفس.
• لقد أكدت دائمًا أنه إذا تم إعطائي مساحة مغلقة أستطيع أن أحيط فيها نفسي بعملي، لكان ذلك بمثابة تحقيق الحلم الذي كنت أزرعه دائمًا.
• يبدو لي أن جوهر الأمر... هو كيفية إعطاء هذه المساحة التي تقترحها أقصى قدر من البلاغة والكثافة التي تستطيع صوري تحقيقها.
• أود أن أقول لمن يعتبرون لوحاتي هادئة... أنني سجنت العنف الأكثر شمولاً في كل سنتيمتر من سطحها.
• وبدون القيام بالرحلة، يكون المشاهد قد فاته حقًا تجربة اللوحة الأساسية. لا يهمني اللون.
• إنه الضوء الذي أبحث عنه. ولأنني منخرط في العنصر البشري، أريد أن أخلق حالة من الحميمية.
• الصور الكبيرة تجذبك. بالنسبة لي، النطاق ذو أهمية هائلة: النطاق البشري.
• بالنسبة لنا، الفن هو مغامرة في عالم مجهول، لا يمكن استكشافه إلا من قبل أولئك الذين هم على استعداد لتحمل المخاطر.