ترحب مؤسسة بانو وبلدية بادوا ، بصفتها العرض الأول عالميًا خارج الأراضي البرتغالية ، بالأهمية البالغة مجموعة Miró محفوظة في مدينة بورتو ، في مقر قصر زاباريلا ، في قلب بادوفا ، منمن 10 مارس إلى 22 يوليو 2018.
في استكشافه للأهمية المادية ، ربما لم يقابل ميرو سوى بول كلي. بالتأكيد وسع ميرو بشكل حاسم حدود تقنيات الإنتاج الفني في القرن العشرين.
ويوثق مسار المعرض ، الذي يركز على تحول اللغات التصويرية التي بدأ الفنان الكتالوني في تطويرها في النصف الأول من عشرينيات القرن الماضي ، تحولاته الفنية في مجالات الرسم والرسم والكولاج وأعمال النسيج.
يسلط التسلسل المثير للأعمال التي اقترحها المعرض الضوء على التفكير البصري لـ Miró ، والطريقة التي تمكن بها من العمل مع جميع الحواس ، من البصر إلى اللمس ، وفي نفس الوقت يستكشف عمليات تطوير إبداعاته.
كانت الأعمال مملوكة لشركة Banco Português de Negociós ، التي اشترتها بين عامي 2004 و 2006 من مجموعة خاصة يابانية مهمة. في عام 2008 ، تم تأميم Banco من قبل الدولة البرتغالية التي قررت ، في مرحلة من الصعوبات الاقتصادية الشديدة ، طرح المجموعة المرموقة في السوق. كانت كريستيز مسؤولة عن عملية البيع التي قررت ، في عام 2014 ، بيعها بالمزاد في مكتبها في لندن.
أدى ذلك إلى احتجاج فوري ، وتم تأجيل المزاد أولاً ثم إلغاءه ، وبقيت أعمال ميرو في البرتغال. تم عرضها علنًا لأول مرة في متحف سيرالفيس في بورتو ، بين أكتوبر 2016 ويونيو 2017 ، في معرض حضره أكثر من 240.000 ألف زائر ، وهو حدث أثبت أنه أحد أكثر المعارض نجاحًا في موسم المعارض البرتغالي الأخير. قبل الوصول إلى بادوفا ، استضافت المجموعة أيضًا قصر أجودا الوطني في لشبونة بنفس العنوان ، جوان ميرو: المادية والتحول.
إنه يظهر أن قصر زاباريلا عروض لجمهوره ، تغطي فترة ستة عقود من مسيرة جوان ميرو المهنية ، من عام 1924 إلى عام 1981. مع التركيز بشكل خاص على تحول اللغات التصويرية التي بدأ الفنان الكتالوني في تطويرها في النصف الأول من عشرينيات القرن الماضي. يوثق تحولاته الفنية في مجالات الرسم والتلوين والكولاج والنسيج. يمكن ملاحظة تفكير ميرو البصري ، والطريقة التي يعمل بها مع الحواس ، من البصر إلى اللمس ، وعمليات تطوير أعماله بالتفصيل.
طوال حياته المهنية ، أكد جوان ميرو (1893-1983) دائمًا على أهمية المادية كأساس لممارسته الفنية. هذا لا يعني أن المواد فرضت عليه جميع جوانب التصوير: فقد أنتج في أوقات مختلفة رسومات تحضيرية متقنة حتى للأعمال الأكثر تقشفًا وتلقائية على ما يبدو. لكن مما لا شك فيه أن العلاقة بين الوسيلة والتقنية أثرت في جميع جوانب إنتاجه ، من لوحاته الأولى وكولاجاته إلى أحدث أعماله في شكل منحوتات ومنسوجات.
يشمل جرد الدعامات المادية التي استخدمتها Miró في سبعين عامًا من النشاط الفني المواد التقليدية ، مثل قماش (مثبت على إطار أم لا ، ممزق أو مهترئ أو مثقب) ، وأنواع مختلفة من ورق الحائط ، والرق ، والخشب والكرتون (المقطوع والمموج ) ، ولكن أيضًا الزجاج ، ورق الصنفرة ، الجوت ، الفلين ، جلد الغنم ، الألياف الأسمنتية ، النحاس الأصفر ، اللوح ، سيلوتكس ، النحاس ، ورق الألمنيوم وورق القطران.
تشمل المواد - التي تحقق دائمًا توازنًا دقيقًا مع الدعم - الزيت وألوان الأكريليك والطباشير والباستيل وأقلام الرصاص كونتي والجرافيت وتمبرا البيض والغواش والألوان المائية وطلاء المينا والحبر الهندي والكولاج والإستنسل والشارات. مطبق بشكل مبتكر على كل من القواعد التقليدية وغير التقليدية: الجص والكازين والقطران ، وأحيانًا يتم دمجه مع مجموعة انتقائية من الأشياء الشائعة والمواد اليومية ، مثل المشمع والحبال والخيط.
في الدور المزدوج للمبدع والمخالف لشكل حداثة القرن العشرين - رسام ومناهض للرسام في نفس الوقت - تحدى ميرو فكرة خصوصية الوسيط ، حيث أن هذا المسح الشامل له ميزة تسليط الضوء بشكل مذهل.
الصورة (بالتفصيل): جوان ميرو ، Nature morte au papillon ، 18 سبتمبر 1935. حبر الغواش والهند على ورق ، 30.5 × 37 سم. فيليبي براغا ، © Fundação de Serralves ، بورتو. لجميع أعمال Joan Miró © Successó Miró بواسطة SIAE 2018
