يتم عرض أكثر من 60 فنانًا على مدى سبعة عقود، تعكس الأعمال الفترات الاجتماعية والسياسية والفنية لإنشائها. من خلال احتضان أفكار وتعابير جديدة، يستمر الفن الأمريكي الأصلي في التطور، حيث يشارك الفنانون الراسخون والناشئون وغير المعترف بهم رؤاهم الفريدة للهوية الفنية الأصلية. سيضم المعرض الفنانين الموضحين أدناه، مع قائمة كاملة بالفنانين أدناه.
كارا روميرو، فنانة ومصورة معاصرة استثنائية من أصل تشيميهويفي
يقيم حاليًا في سانتا في، نيو مكسيكو، ويؤثر ارتباط روميرو بالجنوب الغربي بشكل عميق على عمله. يشتمل المعرض على واحدة من روائعه الأكثر إقناعًا، ذاكرة الماء، بتنسيق لم يسبق له مثيل من قبل: إصدار ضخم مقاس 78 × 78 بوصة، طبعة 1. يلخص هذا العمل الفني الخاص استكشاف روميرو المخصص للبصمة الثقافية وارتباطها العميق بـ الروحانية والبيئة. ويمكن تفسير الصورة اللافتة للنظر على أنها كناية عن الانغماس في معرفة الأجداد والحفاظ على التراث الثقافي رغم الضغوط الخارجية والتغيرات الاجتماعية. يمكن العثور على الذاكرة المائية في المجموعات الدائمة لمتحف متروبوليتان للفنون، ومتحف أوتري، وLACMA، ومتحف بالم سبرينغز للفنون، ومتحف سميثسونيان NMAI، ومتحف ذا هود، ومتحف آمون كارتر للفن الأمريكي، ومتحف مونتكلير للفنون، ومتحف الفنون والمتحف. الثقافة الهندية وبين المجموعات الخاصة الهامة.
تعتبر Jaune Quick-to-See Smith، وهي مواطنة من أمة ساليش وكوتيناي الكونفدرالية، قوة رائدة في الفن الأمريكي الأصلي المعاصر
نظرة سريعة شهدت مهنة سميث الطويلة والمرموقة ارتفاعًا هائلاً في السنوات الأخيرة. أدت أنشطة الفنان مؤخرًا إلى إقامة معرض استعادي منفرد نال استحسانًا كبيرًا في متحف ويتني للفن الأمريكي في نيويورك في الربيع الماضي عام 2023. وبعد ذلك، نظم برنامج Quick-to-See Smith معرضًا تاريخيًا في المتحف الوطني في واشنطن العاصمة، وهو معروض حاليًا. المعرض الأول للمؤسسة للفن الأمريكي الأصلي المعاصر منذ 70 عامًا. في عمله الرئيسي الذي يحمل عنوان "قلبي ينتمي إلى أبي"، يقوم الفنان بالتنقيب في الماضي من خلال الرسم والوسائط المختلطة والكولاج. "قلبي ينتمي إلى أبي" هو نقد مؤثر ومثير للتفكير للاستيلاء الثقافي، بدلاً من التثاقف وتسليع الصور الأمريكية الأصلية
تضفي ماري وات على مساعيها الإبداعية إحساسًا قويًا بالمجتمع والتراث وسرد القصص
نشأت وات في شمال غرب المحيط الهادئ، وتستمد من منظورها الأصلي وتجاربها الشخصية لخلق فن يسد الفجوة بين التقاليد والتعبير المعاصر. يشمل عملها مجموعة متنوعة من الوسائط، بما في ذلك النحت والتركيب، وعلى وجه الخصوص، المنسوجات كبيرة الحجم التي تعمل كأوعية للذاكرة الجماعية والسرد الثقافي. يعد عمل وات الرئيسي لعام 2014، Trek (Pleiades)، بمثابة شهادة هائلة على قوة المجتمع السردي. ومن خلال الخياطة الدقيقة، يجمع الفنان بين الأشياء المتباينة والعناصر المحملة بالمعاني التاريخية والرمزية. إن استخدامها للبطانيات يحمل ثقلًا ثقافيًا، ويرمز إلى الدفء والراحة والروابط الشخصية داخل مجتمعات السكان الأصليين. طوال صعود وات في عالم الفن، والذي تميز بالعديد من الجوائز والمعارض في المعارض والمتاحف المرموقة، ظلت متجذرة بعمق في مجتمعها. تشارك وات في المشاريع وورش العمل والمبادرات التعليمية التي يقودها المجتمع، بهدف تضخيم وجهات النظر الثقافية للسكان الأصليين وتمكين الجيل القادم من الفنانين.
نافاجو كالفن توني فنان أمومي
ولد كالفن توني عام 1987 في فورت ديفيانس، أريزونا، ويقيم حاليًا ويعمل بالقرب من سالينا، أريزونا. إنها تنحدر من سلالة طويلة وغنية من الفنانين الأموميين. جدة توني (بيث بيتسوي) وأمها وخالتها جميعهم نساجون مشهورون. لقد أتقنت مهارتها في النسيج مع هؤلاء النساء. جون سميث عرض سريع قلبي ينتمي إلى أبي، 1998 60 × 50 بوصة ماريا وات الرحلات (الثريا)، 2014 76 × 118 بوصة كالفينو توني قماش بخلفية حمراء بدون عنوان، 2022 101,5 × 69,5 بوصة الأقمشة غير العادية أواخر القرن التاسع عشر نافاجو، وخاصة المنسوجات التي تستخدم الأقمشة ذات الألوان الغنية وخيوط جيرمانتاون ألهمت توني بشكل كبير. قاد اجتماعًا عام 2019 مع فنان سانتا في كين ويليامز جونيور لتكليفه بإنشاء عمل ملون للغاية والتأكد من أن نسج توني اللاحقة ستكون شغبًا في الألوان، ويتم تطبيقها بلا خوف. يرى توني منسوجاته كلوحات وتأثيراته لا تعد ولا تحصى، بدءًا من المهندسين المعماريين في عصر النهضة الإيطالية والحداثة، وجاكسون بولوك، وجان ميشيل باسكيات، وفابرجيه وخزاف هوبي الشهير، نامبيو. إن أعماله واسعة النطاق، مثل تلك الموجودة في المعرض، تلبي طموحات توني في تخيل والتعبير عن تصاميم متقنة وشاملة.
يعد تشارلز لولوما أحد أشهر الفنانين الأمريكيين الأصليين وأكثرهم تأثيرًا في أمريكا
غالبًا ما يُطلق عليه الأب الروحي للمجوهرات الأمريكية الأصلية المعاصرة، وكانت تصميماته مستوحاة من أيقونية احتفالاته القبلية بالإضافة إلى الأصول الثقافية لقبيلة الهوبي التي تعيش في الصحراء القاحلة في شمال أريزونا. يتم عرض قطع Loloma التي تم جمعها بشغف في المؤسسات الكبرى وكانت جزءًا من المجموعات المرموقة للسيدة الراحلة دوايت دي أيزنهاور، وفرانك لويد رايت، وليندون بي جونسون وملكة الدنمارك، من بين آخرين كثيرين. حددت ابتكارات Loloma في هذا المجال نغمة المجوهرات الأصلية في أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين. ويشتمل هذا المعرض على أحد أهم إبداعاته وأشهرها، وهي قلادة لاندر المصنوعة من الذهب عيار 18 قيراطًا والأزرق الفيروزي. يعد هذا الفيروز واحدًا من أكبر وأعلى الأحجار الكريمة جودة من أحد أندر مناجم الفيروز في العالم. تم اختيار الحجر ونحته يدويًا بواسطة Loloma ليمثل صورة عذراء الذرة المقدسة من قبيلة الهوبي. الفتاة نفسها هي مظهر فريد من نوعه يتم صنعه عن طريق صب الذهب المنصهر في قالب مصنوع من نحت التوف، وهي ممارسة تقليدية تستخدم في المجوهرات الأمريكية الأصلية.
نيكولاس جالانين هو فنان مفاهيمي يعمل في الاستوديو الخاص به في سيتكا، ألاسكا
تمتد ممارسته إلى نطاق واسع من الوسائط التي تبحث وتجري حوارًا حول أفكار الأرض، والهوية، والعودة إلى الوطن، والأصالة الثقافية، والانقراض، والتكنولوجيا، والتفاعلات والتصورات المتناقضة في كثير من الأحيان بين الثقافات الأصلية والأنجلوسكسونية. يتحدى عمل غالانين المؤسسات لإعادة النظر في دورها في رواية قصص الشعوب الأصلية. يعد جالانين أحد أكثر الفنانين الأمريكيين الأصليين احترامًا الذين يعملون اليوم. تم عرض أعماله بشكل بارز في العديد من المتاحف والمجموعات الخاصة، مثل المعرض الوطني الكندي، وSITE Santa Fe، ومتحف دنفر للفنون، والمتحف الوطني للهنود الأمريكيين، والمعرض الوطني في واشنطن العاصمة. الصعود، وهو درج مزين بأجنحة تمزج بين صور المستهلك والرموز الأصلية، يجسد تفسيرات مختلفة في شكله. وبحسب الفنان فإن "الصعود يعني الصعود إلى مكانة ذات أهمية ويشير إلى الإيمان المسيحي بصعود المسيح إلى السماء بعد القيامة. وفي ضوء ذلك، يعتبر النحت بمثابة عدسة للنظر في الطرق التي تتحول بها الثقافة الأصلية إلى أداة للتسلق، خاصة من قبل أولئك الذين ليسوا جزءًا منها.
كريج جورج والاتصالات القبلية
يضع كريج جورج رواياته في سياق التحضر، مما يعطي صوتًا للأسئلة حول الاستيعاب والاستعمار والبقاء المستمر الذي يسلط الضوء على ارتباطه بالمصادر القبلية الغنية. نشأ جورج في محمية نافاجو، بسبب قانون نقل هنود نافاجو لعام 1956، حيث تم نقل عائلته إلى لوس أنجلوس. خلال الصيف أعاد الاتصال بأوطانه وآفاق الحياة التقليدية. تعكس العديد من لوحات جورج علاقته مع الأحياء المحددة في لوس أنجلوس حيث يصور مكان كارلو لولوما هوبي في قلادة من الذهب عيار 14 قيراط في قلادة توف مايدن، 1974 5 × 2 × 1 بوصة صعود نيكولا جالانين، 2022 72,5 × 52 7,8 × 53 بوصة بإذن من الفنان ومعرض بيتر بلوم، نيويورك كريج جورج فريدوم، 2023 موسيقى تصويرية حضرية مقاس 24 × 36 بوصة من موسيقى الهيب هوب والتحسين والحافة الحضرية الملونة في وسط مدينة لوس أنجلوس - شوارع تتميز باللغة العامية للكتابة على الجدران الإقليمية. شخصياته، التي غالبًا ما تكون على الدراجات، تتحرك دائمًا، كما لو كانوا مسافرين لحضور حفل، وهم يرتدون الملابس التقليدية. كان نافاجو وأباتشي وبويبلو جزءًا من مجتمعه. سعى إلى الارتباط بوطنه، على الرغم من العيش في فوضى التوسع العمراني الذي لا نهاية له. وبكلمات الفنان: "أنا أوحد عالمي في مكان واحد، حيث أشعر بسلام مع معتقداتي وبيئتي. المنزل هو المكان الذي تجلب فيه معتقداتك، لذلك ستكون هناك دائمًا." تم إنشاء العديد من أعماله المعروضة لهذا المعرض، وهو الأول له في نيويورك.
كان مايكل كابوتي رسامًا وصائغًا للفضة ونحاتًا وشاعرًا من قبيلة هوبي
كان والده فريد كابوتي أيضًا فنانًا مشهورًا على المستوى الوطني. نشأ كابوتي في قرية شونجوبوفي، أريزونا، ومع ذلك، عندما أغلقت مدرسة هوبي الثانوية، انتقل وتخرج من مدرسة هاسكل الهندية، لورانس، كانساس، في عام 1961. في عام 1967، انضم كابوتي إلى جمعية هوبي وووتسيم. خلال هذا الحفل حصل على اسم الهوبي Lomawywesa (المشي في وئام) والذي وقع به عمله لاحقًا. انضم كابوتي إلى أربعة فنانين آخرين من هوبي في أوائل السبعينيات لتأسيس مجموعة تسمى الفنان هوبيد، مكرسة للترجمات الجديدة لأشكال فن الهوبي والعمل كمبعوثين ثقافيين للعالم بأسره. ألقى محاضرات وعرض أعماله على نطاق واسع في أمريكا وخارجها. تشهد لوحات كابوتي المؤلفة ديناميكيًا والغنية بالألوان على شغفه بالصور المستمدة من جداريات هوبي كيفا وزخارف السلال والتصميمات التجريدية والمعاصرة. يلخص التأمل بشكل جميل تكامل كابوتي السلس بين العناصر المجردة والتمثيلية. شخصية منمقة للغاية، تبدو تكعيبية ممزوجة بزخارف وأنماط الهوبي التقليدية. يمثل استخدام كابوتي للألوان، الذي يمثل أعماله الأكثر تميزًا وإقناعًا، أسلوبًا جريئًا وخياليًا ومعبرًا.
سارة سينس تعمل على أراضي الأجداد
سارة سينس (تشيتيماشا وتشوكتاو) من سكرامنتو، كاليفورنيا، وحصلت على شهادة البكالوريوس في الفنون الجميلة من جامعة ولاية كاليفورنيا شيكو وعلى درجة الماجستير في الفنون الجميلة من مدرسة بارسونز الجديدة للتصميم في نيويورك. تعتمد أعمالها المبكرة، التي تم تنفيذها من خلال نسج الصور (باستخدام تقنيات وأنماط صناعة السلال العائلية التقليدية)، على مناظر تشيتيماشا الطبيعية في لويزيانا وتفسيرات هوليود لأمريكا الشمالية الأصلية. بعد ذلك، عكس عمله أبحاثه المكثفة وإقاماته وسفراته في أمريكا الجنوبية وجنوب شرق آسيا ومنطقة البحر الكاريبي وأيرلندا. تتألف الأعمال في سلسلة هينوشي التي أعدها سينس من سلسلة من الصور الفوتوغرافية للمناظر الطبيعية لأراضي الأجداد المدمجة مع الخرائط الاستعمارية لنهر المسيسيبي وخليج المكسيك وتضاريس تشوكتاو. بعد إبعادهم من أرض أجدادهم، واجه شعب الشوكتو طريقًا شاقًا ومميتًا نحو "الهندية". "الإقليم" - المعروف الآن باسم أوكلاهوما. خرائط أويل نيوز (1920) التي تعرض المناظر الطبيعية في بروكن بو بولاية أوكلاهوما منسوجة في العمل الفني. تم نسج أنماط سلال تشوكتاو من خلال هذه الخرائط والصور، مما أدى إلى توحيد الأرض مع الخرائط الاستعمارية كعمل من أعمال الاستصلاح. وكما ذكر سينس، "إن تقطيع الورق إلى شرائح وفتحها، وإبعادها عن بعضها البعض لخلق مساحات لتفسيرات مختلفة وإعادة إدخال نماذج أصلية من نفس الأماكن التي عاش فيها الأسلاف، والتي تمت إزالتها وأخذها وقتلها، هي عملية إنهاء الاستعمار". إنها مقنعة بصريًا ومفاهيميًا، فهي تعبير عن رحلة اكتشاف شخصية مكثفة، ولكنها قابلة للتطبيق عالميًا، والوحي والمصالحة.
