كما هو الحال في نهاية شهر ديسمبر/كانون الأول، عند توديع العام الماضي، هناك استعداد لتقييم ووضع تصنيفات للأشياء البارزة التي حدثت خلال الأشهر الاثني عشر التي مضت وراءنا.
أحد التمارين المفضلة هو الاستخراج من الكتلة الأحداث الثقافية e المعارض أبرز تلك التي عقدت في جميع أنحاء العالم. وبطبيعة الحال، لن يكون من الممكن رؤية الكثير منهم بعد الآن، ولكن لا تزال هناك كتالوجات وموارد على شبكة الإنترنت ووسائل التواصل الاجتماعي يمكن اللجوء إليها كجائزة ترضية. هذا هو السبب في أنه ليس من العبث وضع هذه التصنيفات. بالنسبة للجمهور، من المؤكد أن الأمر ليس مثل المشاهدة المباشرة، ولكنه على الأقل يمكن أن يساعد في تخفيف تحيز FoMO (الخوف من تفويت الفرصة).
بمساعدة النقد الفني "فاينانشال تايمز" جاكي ولشلاغر نسلط الضوء على 12 معرضًا مهمًا حقًا. لا يزال بعضها مفتوحًا ويمكنك العثور عليها أولاً في القائمة التالية، بدءًا من تلك التي على وشك الإغلاق.
المعارض الفنية لا تزال مفتوحة للزوار
مانيه / ديغا
نيويورك، متحف متروبوليتان للفن الحديث، حتى 7 يناير 2024
كلا الباريسيين من عائلات الطبقة العليا الثرية، إدوار مانيه (1832-1883) طبعة إدجارد ديغا (1834-1917) كانا معاصرين، كانا يترددان على بعضهما البعض، ويحترمان بعضهما البعض، ويقلدان بعضهما البعض، ولكن أيضًا، دعنا نقول، كانا يكرهان بعضهما البعض دون أي حدة.
كان مانيه منفتحًا وثرثارًا، بينما كان ديغا متحفظًا ووحشيًا. سياسيًا كان مانيه على اليسار وديغا على اليمين، لكن الأدوار الفنية كانت معكوسة: الأول محافظ، والثاني مبتكر.
لم يرغب مانيه أبدًا في الانضمام إلىانطباعية الذي ألهمه أيضًا. رفض المشاركة في معرض الرسامين الانطباعيين عام 1874، في حين أن ديغا، الذي شعر بأنه جزء من الحركة، عرض هناك.
عندما أعطى ديغا مانيه صورة عائلية حيث الرسام مستلقي على الأريكة وزوجته تجلس على البيانو مغطاة بشريط من الألوان، غضب مانيه وأعادها إليه. لم تكن هناك نية في ديغا. في ذلك الوقت كان يرسم هكذا، مع اقتصاص الوجوه والأشكال.
يُظهر معرض MET الترابط بين الفنانين مع "غرفة احتراق في المركز" على حد تعبير الناقد الفني في "نيويورك تايمز".
التنافس مثل هذه أو تلك التي بين ماتيس وبيكاسو، فإنهم يغذون قاطرة الفن.
كيهيند وايلي|متاهة القوة
باريجي ، متحف كواي برانلي جاك شيراك، حتى 14 يناير 2024
وفي كل عصر يوجد جاك لويس ديفيد الذي يصور بالفرشاة على قماش كبير وبأبهة معينة الشخص اللامع على رأس الأمة.
ومع ذلك، إذا كان علينا أن نتحدث عن صور الأشخاص اللامعين، فأعتقد أن سلسلة "رجال في السلاح" لا تزال غير مسبوقة، واللوحات الجدارية الثمانية بالحجم الطبيعي التي رسمها دوناتو برامانتي في بريرا أو تلك التي رسمها أندريا ديل كاستانيو في أوفيزي.
الفنان المعاصر الذي يتذكر هذه الأعمال التصويرية هو أمريكي من أصل أفريقي Kehinde وايلي (1977—)، الذي دعا إليه أوباما بالفعل لتسليم صورته إلى التاريخ.
في متحف كواي برانليويعرض وايلي 11 صورة ملونة لرؤساء الدول الأفريقية تحت عنوان "متاهة القوة".
هذا مشروع عمل عليه الرسام لمدة 12 عامًا. لقد قام بجولة في أفريقيا على نطاق واسع لإيجاد الطريقة الصحيحة لتمثيل الطبقة الحاكمة.
من هذا العمل تتشكل أصالة وايلي التصويرية المطلقة، معبرة عن التنوع والبذخ والفخامة وكذلك فخر أفريقيا.
عرض للقوة، لقادتها، تم تقديمه بألوان زاهية وأجواء راقية ومهذبة تشبه رؤيتها حلمًا يحدث في الغابة المطيرة.
ماكس بيكمان: السنوات التكوينية، 1915-1925
نيويورك، نيو جاليري، حتى 15 يناير 2024
ليست الحرب وحدها هي التي تعتبر فظيعة، بل إنها "مذبحة لا داعي لها وجريمة كبرى" كما قال الرئيس وودرو.
ويضفي الرسام التعبيري الألماني شكلا وألوانا على هذه الحقيقة ماكس بيكمان (1884-1950). هناك نيو جاليري في نيويورك أهدى له معرضًا استعاديًا بعنوان "ماكس بيكمان: السنوات التكوينية، 1915-1925".
والاعتقاد بأن بيكمان قد تطوع للجبهة الغربية. في خريف عام 1914 شارك في معركة إبرس الدموية. وبعد بضعة أشهر خرج من المستشفى بسبب الإرهاق العصبي.
كان إيبرس أيضًا نقطة تحول في فنه. من الصور الشخصية والمناظر الطبيعية إلى الطريقة التي بدأت بها لوحاته تتخذ بشكل متزايد شكل هيرونيموس بوش، مع انحراف الرسام الفلمنكي الغريب نحو السخرية المقفرة للوحات والنقوش الألمانية.
هذه، على سبيل المثال، مجموعة مكونة من 10 مطبوعات حجرية من عام 1919 بعنوان "الجحيم" (Hölle)، والمعروضة جزئيًا في نيويورك.
هنا يمكنك أيضًا رؤية الاستشهاد، وهي مطبوعة حجرية من عام 2019، حيث يتمتع جسد روزا لوكسمبورغ الهامد بالترتيب المتماثل لجسد المسيح الذي لا حياة فيه في الترسب من على الصليب عام 1917.
دوار اللون: ماتيس، ديرين، وأصول الفوفيسم
نيويورك، متحف المتروبوليتان، حتى 21 يناير
Il مطران يعرض 65 عملاً لفنانين أبطال تجربة مثيرة مع الألوان: هنري ماتيس (1869-1955) و أندريه ديرين (1880-1950). أصبح اللون الوسيلة التي من خلالها يكيّفون الواقع مع طريقتهم في رؤيته والشعور به.
وكانت درجات الألوان التي استخدموها قوية جدًا ومذهلة و"مخترعة" لدرجة أنها بدت للكثيرين "همجية" عند مقارنتها بـ "أدب" أساتذة الانطباعية العظماء. أعطت لوحة ماتيس/ديرين الحياة للوحة من الخيال بدلاً من الانطباع. ولهذا السبب أصبحوا "fauve". و من الفوفية ولد الفن الحديث.
ماتيس وديرين فنانان مختلفان تمامًا، ولكن لمدة صيف قصير في عام 1905 في قرية كوليور الصغيرة لصيد الأسماك، جنوب بربينيان بالقرب من الحدود الكاتالونية، التقيا و"نظرا إلى الأفق [لخليج الأسد] بنفس الأسلوب". "العدسة"، يكتب Wullschläger.
في ذلك الصيف من التجارب المشتركة، كان ماتيس وديرين متقاربين من الناحية الفنية لدرجة أنه من الصعب التمييز بين لوحات أحدهما عن لوحات الآخر. كان ديرين الشاب، الذي كان يبلغ من العمر آنذاك 25 عامًا، ذو طابع فوشي في جوهره، لكن ماتيس، الذي يكبره بعشر سنوات، كان عليه التغلب على التكييف القوي الذي جاء من تدريبه الأكاديمي. ولكن نظرًا لكونه مبتكرًا عظيمًا، فقد فعل ذلك ببراعة.
فرانس هالس
لندن، المتحف الوطني، حتى 21 يناير 2024
أمستردام، المتحف الوطني، 16 فبراير – 9 يونيو 2024
برلين، Gemäldegalerie، 12 يوليو - 3 نوفمبر 2024
La المعرض الوطني في لندن يعرض، في ثماني غرف، أحد المعارض الاستعادية الرئيسية للرسام الهولندي فرانس هالس (1582-1666). ثم يستمر المعرض أمستردام ومن ثم إلى البرلينية وبالتالي يمكن زيارتها حتى 3 نوفمبر 2024.
يتكون المعرض الاستعادي من 50 لوحة رئيسية لفنان هارلم الذي أحدث ثورة في طريقة القيام بهذا النوع من الرسم.
العنق يصور برجوازية أنتويرب وهارلم وأمستردام ومدن أخرى. طبقة رواد الأعمال التي حولت الجمهورية الهولندية الفتية في القرن السابع عشر إلى قوة عالمية على المستوى التجاري والاقتصادي.
يرسم هالس هؤلاء الرجال والنساء والأطفال بأسلوب رسم عفوي فضفاض، مباشرة على القماش دون رسم. يتم عرض الروح النشطة والعملية والديناميكية والحيوية لهذه البرجوازية ببراعة في لوحات الرسام، بما في ذلك اللوحات الكبيرة والجماعية.
لا يحتقر هالس حتى تصوير الأشخاص الذين يزدحمون في الشوارع والحانات في المدن الهولندية المحمومة، وهم الإنسانية التي تضفي اللون والحياة على هذه الأماكن وكذلك على لوحات هالس.
قال عنه فان جوخ: "لقد رسم صورًا، لا شيء سوى صور... لكنها جيدة مثل جنة دانتي، ومايكل أنجلو، ورافائيل، وحتى اليونانيين".
مارك روثكو 1903-1970
باريجي ، مؤسسة لويس فويتون، حتى 2 أبريل 2024
مزاج العالم، مثل بعض اللوحات التي كتبها مارك روثكو (1903-1970)، يميل بشكل متزايد إلى الظل نحو الظلام. الخلفيات الكبيرة ذات اللون المصقول، التي أنشأها رسام البلطيق، تولد اضطرابًا مشابهًا للحداد. هذا الشعور الذي تدفعنا إليه الصورة الجماعية للعالم الحالي.
وهنا، حتى 2 أبريل 2024، يمكننا زيارة أكبر معرض استعادي لفن روتخو على الإطلاق. يقام عند مؤسسة لويس فويتون في باريس. وحده الأمر يستحق رحلة إلى العاصمة الفرنسية.
بأثر رجعي يجمع يعمل 115. تم ترتيبه ترتيبًا زمنيًا ويصف رحلة الفنان من التجربة التصويرية في الثلاثينيات حتى السريالية والتعبيرية التجريدية.
كان لدى روثكو رؤية بانورامية لأعماله تصل إلى البيئة التي عُرضت فيها وتتضمنها. في باريس، يمكنك رؤية إحدى غرف روتخو، تلك التي تم إعدادها لجامع الأعمال الفنية دنكان فيليبس، والتي افتتحها جون كينيدي عام 1961 في نيويورك أثناء عاصفة ثلجية.
بعد مغادرة المعرض، سيكون لدى الزائر دافع للذهاب إلى هيوستن، تكساس لزيارة كنيسة روثكو. 14 جدارية سوداء كبيرة في مساحة مسكونية وغير طائفية تم بناؤها بمساهمة الفنان نفسه.
المعارض الفنية مغلقة
تسليط الضوء على رينولدز
لندن، كينوود هاوس، حتى 23 نوفمبر 2023
كيف فيكتور كارباتشيو إنه التعبير التصويري عن روح المبادرة والبراعة التجارية لمدينة البندقية، وبالتالي فإن عمل جوشوا رينولدز (1723-1792) هو تمثيل روح العائلات الكبرى في قرن الملوك الثلاثة جورج (1714-1820) الذي شهد ميلاد الإمبراطورية والثورة الصناعية.
للاحتفال بالذكرى السنوية الـ 300 لميلاد فنان بليموث، استضاف كينوود هاوس في لندن معرضًا مجانيًا بعنوان "Spotlight on Reynolds".
الأعمال المعروضة هي لوحات لرواد المجتمع الراقي الذين كانوا أيضًا من عملائه. هناك أيضًا أول صورة، لا علاقة لها بالعبودية، لشخص ملون، بولينيزي اسمه ماي.
في هذا العمل الرائع المتحف الوطنييبدو أن رينولدز يدمج أفكار التنوير من جميع أنحاء القناة مثل أفكار روسو الوحشية النبيلة. إحدى الصور المعروضة هي صورة اللورد مانسفيلد، الفقيه المبتكر، الذي وضع حكمه الصادر في قضية سومرست ضد ستيوارت عام 1772 بريطانيا العظمى على طريق إلغاء العبودية.
أعطت فرشاة رينولدز الشخصيات الدنيوية، التي كانت تتنافس بشدة على مناصب السلطة والأعمال داخل البلاط الجورجي، كرامة الشخصيات الأسطورية والبطولية التي تم تصويرها في أوضاع مهيبة وعلى خلفيات المسرح. سباق رئيسي يشرعه الفن.
غرفة ذات إطلالة. أبي واربورغ، فلورنسا ومختبر الصور
فلورنسا معرض أوفيزط، حتى 10 ديسمبر 2023
فلورنسا لقد كان عيد الغطاس لمؤرخ الفن اللامع آبي واربورغ (1866-1929)، مؤسس الدراسات الأيقونية. كانت فلورنسا بالنسبة له بمثابة منجم بصري هائل.
قام المدير السابق لـ Uffizi Eike Schmidt، بالتعاون مع معهد Kunsthistorisches في فلورنز ومعهد ماكس بلانك ومعهد واربورغ، بإحضار بعض اللوحات إلى فلورنسا لعمل فريد من نوعه من تصميم واربورغ: Bilderatlas Mnemosyne (أطلس صور الذاكرة) ).
لإنشائه، اختار الباحث الألماني ورتب 917 صورة على 63 لوحة كبيرة (1,5x1,25 م) ملفوفة بقماش أسود، مما أدى إلى إنشاء شيء مشابه لموقع ويب مادي.
طورت كل لوحة موضوعًا ووضحته في روابطها المحتملة، والتي، كما كتب جومبريتش، "شرحت رؤيته للقوى التي حددت تطور العقلية الغربية". لقد قام بتأليفها مثل شبكة عنكبوتية من الروابط التي تعبر القرون والأنواع والثقافات على عصا المكنسة.
في فلورنسا، تم عرض بعض اللوحات التي تحتوي على أكثر من 100 صورة فوتوغرافية ورسومات ووثائق تم وضعها بالكامل في سياق الأعمال المرجعية مثل بريمافيرا لبوتيتشيلي. في الواقع، تم العثور على لوحة واربورغ في نفس الغرفة التي يوجد فيها الزنبرك.
فان جوخ في أوفير سور واز في الأيام السابقة
أمستردام، متحف فان جوخ، 12 مايو – 3 سبتمبر 2023
باريس، متحف أورسيه، حتى 4 فبراير
في الأشهر الثلاثة من 20 مايو إلى 29 يوليو 1890، فنسنت فان جوخ (1853-1890) عاش في قرية أوفير سور واز الصغيرة، على بعد 42 كيلومترًا من باريس. أنتج هنا كمية مذهلة من بعض اللوحات الأكثر شهرة مثل حقل القمح مع رحلة الغربان، وصورة دكتور جاشيه، وكنيسة أوفير سور واز، والكوخ بين الأشجار، وحديقة دوبيني، والحقل. من القمح مع حاصدة.
يتم عرض معظم اللوحات السبعين التي تم إنشاؤها في هذه الأشهر الثلاثة الحاسمة في المعرض متحف دورساي.
كان فان جوخ قد انتقل إلى أوفير سور واز بعد أسابيع قليلة من مغادرته مصحة سانت ريمي في بروفانس، مقتنعًا بأن اضطرابه العقلي مستمد جزئيًا من المناخ والمناظر الطبيعية في الجنوب وأن المساحات الخضراء المريحة في الشمال ستساعده. مساعدة في الشفاء.
تم وصف هذا المقطع بشكل جيد في فيلم جوليان شنابل لعام 2018، فان جوخ – على حافة الخلود (Prime Video)، مع فيلم استثنائي يدعى ويليم دافو تم ترشيحه لجائزة الأوسكار وغولدن غلوب في دور الرسام.
وفي باريس، يمكنك أيضًا رؤية اللوحة الأخيرة، جذور الشجرة، التي تم رسمها في صباح يوم 29 يوليو 1890 والتي انتحر فيها الفنان. طلاء سميك ومتكتل وشائك تمامًا مثل الجذر.
فيرمير
أمستردام، المتحف الوطني، 14 فبراير – 4 يونيو 2023
في رسم الشهرة يوهانس فيرمير (1632-1675) في العالم يساوي ليوناردو. تشارلز سوان، بطل الكتاب الأول من بحث بروست، هو أحد علماء فيرمير. وهناك بعض الصفحات الجميلة والمشهورة عن المعلم الهولندي. في أعمال بروست، تم الاستشهاد بفيرمير 15 مرة مقابل 6 لليوناردو، و11 لبوتيتشيلي، و13 لرامبرانت.
Il المتحف الوطني بالنسبة لهذا المعرض، الذي تم بيعه بالفعل من اليوم الثاني مثل حفلات تايلور سويفت، قام بجمع 28 من أصل 37 لوحة باقية لرسام ديلف. لقد كان بلا شك المعرض الأكثر انتظارًا في العقد.
تم توزيع هذه المجموعة الصغيرة من الأعمال في 10 غرف، مما يسمح للوحات وللزائرين أيضًا بالتنفس، وتجنب الحشود والسماح بالتوقفات التي تتطلبها لوحات فيرمير الدقيقة والصغيرة الحجم لتقدير قيمتها ومعناها بشكل كامل.
يفتتح المعرض بمنظر دلف وبجانبه شارع دلف، وهي لوحة المناظر الطبيعية الأخرى الوحيدة التي رسمها الرسام. تليها المرأة تقرأ رسالة أمام النافذة والخادمة. وما إلى ذلك وهلم جرا…
يكتب فولشلاجر أن التأثير "ضخم، ومذهل تقريبًا".
تلعب ليزيتا كارمي بجد
فلورنسا متحف بارديني، حتى 22 أكتوبر 2023
ليزيتا كارمي: الهويات
لندن، مجموعة استوريك، حتى 17 ديسمبر 2023
تدرب كعازف بيانو، وبالتالي فهو أحد أعظم المصورين على المستوى الدولي، الجنويون ليسيتا كرمي (1924-2022) توفي عن عمر يناهز 98 عامًا في صيف عام 2022. مسيرة مهنية طويلة جدًا ذات خبرة عالمية بدأت من جنوة حيث أنشأ في الستينيات تحقيقات صحفية عن عمال الموانئ، والكمالي، وأيضًا عن عزرا باوند، 60 عامًا صور دون تبادل كلمة مع الشاعر.
في عام 1965، قام بإعداد التقرير الشهير عن المتخنثين في الحي اليهودي في جنوة، والذي استوحى منه فابريزيو دي أندريه إحدى أشهر أغانيه.
تم عرض بعض اللقطات للمتحولين جنسياً في لندن، في مجموعة استوريكمع بعض صور عمال الرصيف في جنوة.
معرض متحف بارديني وتضمنت 180 صورة تم التقاطها بين الستينيات والسبعينيات. في فلورنسا كان هناك أيضًا قسمان غير منشورين سابقًا مخصصين لفيضان عام 1966 وللملحن الفلورنسي لويجي دالابيكولا.
في مقابلة أجريت معها عام 2019، أعلنت ليزيتا كارمي: “لقد أعطيت صوتًا للفقراء، لأولئك الذين لا يستطيعون التحدث، والذين ليس لديهم الحق في التحدث. في كل شيء كنت أصور دائمًا الصور الأخيرة."
في الواقع، يوثق جزء كبير من أعمال كرمي الفوتوغرافية الحالة الاجتماعية والإنسانية للطبقات العاملة.
بالنسبة لـ Wullschläger، كان Lisetta Carmi هو اكتشاف عام 2023.
الفنانين في الحرب
تورينو، متحف ريفولي، 15 مارس – 19 نوفمبر 2023
في الردهة العلوية لقلعة كاستيلو دي ريفولي، القيمان على المعرض كارولين كريستوف باكارجيف e ماريانا فيسيليو لقد جمعوا أكثر من 140 عملاً لـ 39 فنانًا كانوا أو يعيشون في حالات حرب.
تم إغلاق المعرض قبل أسابيع قليلة فقط من ذلكأحداث 7 أكتوبر المأساوية في إسرائيل وغزة. لو كانت هناك أيضًا أعمال تم إنشاؤها بعد هذا الوضع الهمجي، لكان المعرض أكثر قتامة من الناحية العاطفية وأكثر إثارة للقلق.
أن تجد نفسك في حالة حرب، كما رأينا مع ماكس بيكمان، يمكن أن يعني الكثير للفنان كما يظهر أيضًا في الأعمال المعروضة في تورينو.
من الممكن هنا رؤية أعمال الفنانين الذين عاشوا في العديد من سياقات الحرب المختلفة مثل فرانسيسكو غويا، وسلفادور دالي، وبابلو بيكاسو، ولي ميلر، وزوران موشيتش، وألبرتو بوري، وفابيو ماوري، وبراشا إل إيتنغر، وأنري سالا، ومايكل راكويتز، دينه كيو لي، فو جيانج هونج، راهراو عمرزاد ونيكيتا كادان.
يبدأ مسار المعرض، ولا يمكن أن يكون خلاف ذلك، مع نقوش Desastres de la Guerra (كوارث الحرب)، وهي 83 نقشًا قام بها فرانسيسكو غويا في الفترة ما بين 1810 و1815. إحدى أبرز الوثائق الفنية عن الفظائع والرعب الحرب. الفرنسيون يقتلون الإسبان والإسبان يقتلون الفرنسيين. مذبحة.
اجازة سعيدة.
