两串巨大的铝字叠在一起，它们的颜色是激情和渴望的红色，它们共同组成了一个词：LOVE。
一件 LOVE 标本将于 6 月 608.244 日在伦敦苏富比拍卖，估价为 829.424 – XNUMX 欧元
作品的左侧印有艺术家签名，日期为 1966-2000 年，编号为 AP 2/4，涂漆铝（183 x 183 x 91,5 厘米）。 此作品构思于 1966 年，完成于 2000 年，是 2 幅艺术家校样中的第 4 幅，此外还有 6 版。
一眼就能认出， 罗伯特印第安纳的《爱》既是艺术家作品的典范，也是波普艺术的标志。
尽管他不愿意被视为波普艺术的创始成员，但印第安纳将理论思想转化为雕塑形式的天赋使他脱颖而出，成为该流派最受认可的艺术家之一。 Indiana 小时候从一个城市搬到另一个城市长大，在旅途中和一个可以被描述为伪游牧民族的家庭一起度过了很多时间。 公路路标是伙伴和灵感来源。 他把这些标志归因于美国印第安纳州独特的文化环境，所以有一天他说：“在欧洲到处都是树； 在美国，标志像树一样生长； 标志比树木更常见”（罗伯特·印第安纳引用于：Joachim Pissarro，“Signs into art”，in：Simon Salama-Caro 等人，罗伯特·印第安纳，纽约，2006 年，第 59 页）。
雕塑的物理形式简单而令人惊讶，代表了波普艺术对格林伯格抽象表现主义令人窒息的学术主义的反抗。 当格林伯格的艺术家在巴黎沙龙和学院时代避难时，印第安纳州， 沃霍尔和利希滕斯坦 他们接受了大众消费者商业文化生产线的工业逻辑。 作品LOVE最初是为现代艺术博物馆的一张圣诞贺卡设计的，1970年印第安纳波利斯艺术博物馆经过印第安纳州的反复重新设计，成为这幅著名的雕塑形式。 从那时起，其他一系列颜色和材料的雕塑出现在世界各地的博物馆和市中心：印第安纳州青年的路牌，LOVE 必须被所有人阅读和解读。
印第安纳州的 LOVE 雕塑是我们当代世界成就的圣地，提醒我们尽管在政治、性和宗教方面存在差异，但我们彼此之间的联系。
