在它的沉默中，流程几乎没有可辨别的内容或逻辑，但这从来没有打扰过他。 “我有一种特别的专注力，”他在 1958 年说。“我倾向于看到眼前的一切。”
当时， 罗伯特· 罗森伯格 住在纽约，正在研究“组合”——大型多媒体组合，搅动着二维和三维的视觉噪音。 （例如，在 1959 年的峡谷中，有布片、艺术家儿子的照片、一只白头鹰标本若隐若现。）但在 1970 年，当他搬到佛罗里达州海岸附近的俘虏岛以南时，这位艺术家已经开始精简他的作品，减少它的密度和重量。 “纸板”（1971-72）由打捞的盒子制成； “Jammers”（1975-6），来自印度之旅的面料。
劳森伯格的下一个系列是“Spreads”（1975-83 年），目前正在伦敦的 Galerie Thaddaeus Ropac 展出。 他们夺回了旧地，介于东海岸浮动和墨西哥湾沿岸之间。 以 Clipper (1979) 为例，它是最生动的作品之一：直接提取的是报纸页面，用溶剂转移到大木板上，并由冲浪板、溜冰男孩、成堆的成熟水果的图像结合在一起。 但这里也有一些发白的空白区域，“Combini”本应该想画的内容丰富的空白区域。 同时，在构图的左侧面板中，大块颜色鲜艳的织物并排排列。
Rauschenberg 告诉 Leo Steinberg 他会使用某种布料只是因为它“可爱”，但“价差”是用专业的眼光对待的。 照片之间的叠加很精致，传输清晰明了，欢迎您根据自己的意愿（或不希望）检查每个单独的宇宙。 看了《Half Stand》（1978），我终于弄清楚了先驱者号和航海者号任务分别拍摄了木星和土星的照片； 另一方面，Untitled (1982) 中间的“Fish 'n' Find Chart”对我来说仍然是一个有趣的小谜团。
该系列的标题“Spreads”暗示了各种类型的扩展。 1977 年，劳森伯格定义了大片农田和将某物延伸至近海的行为。 （他补充说，不太可信，“甚至是你放在面包上的东西。”） 考虑到报纸和杂志剪报的存在，更具技术意义的可能是“扩散”版画：将两个对开的页面展平并串联阅读，它们局部的视觉节奏同时形成一幅更大的图画的一部分。
以下是像 Clipper 这样的作品，在一块板上呈现不同的情绪，体现了斯坦伯格的“平面框架”概念，其中劳森伯格的大型组合是“工作台面”，其元素被非正式地精心安排。 “价差”可以被视为永久性的汇票，一种虚构的计划，其奢侈之处在于永远不必向任何人证明自己的合理性。
在 50 年代，“Combines”具有新颖性，但我认为“Spreads”更丰富。 他们将之前的系列与成熟的最高标志结合在一起：好奇但冷静。 Rauschenberg 的作品是佛罗里达州的大白日梦，是未解决的思想形象，并且因犹豫不决而更加快乐。 处理像 Palladian Xmas (1980) 这样的图像，它有苍白的电灯、拖曳的电缆、廉价的布料和黑板以及从后到前的时钟照片，我发现了一个美妙的组合，全心全意和所有美国人。 我不仅喜欢他，而且我想我知道劳森伯格的感受。
封面图片：罗伯特·劳森伯格， 快船（价差）, 1977, 溶剂转移, 织物, 木板上的镜面面板与物体, 213 × 457 × 23 cm. 礼貌：Galerie Thaddaeus Ropac，伦敦/巴黎/萨尔茨堡 © Robert Rauschenberg/DACS； 摄影：Glenn Steigelman
