裁剪是一种哲学和创造性的姿态，而不是破坏性的姿态：在裁剪画布时，丰塔纳超越了与画面平面相关的几个世纪的艺术史，揭示了超越空间的无限性，他在其中看到了人类在“太空时代。 “在 1954 年首次用 buchi (buchi) 刺穿画布后，Fontana 花了几年时间试验表面装饰，包括玻璃碎片、厚涂颜料和闪光，然后才达到单色切割的宁静，这构成了他冒险和永远的精致巅峰-不断发展的正式词汇。
这个迷人的白色表面价值 2.000.000 英镑 - 3.000.000 英镑（2.650.000 美元 - 3.975.000 美元），上面刻有四幅垂直蚀刻，目前的作品是该系列中最具想象力的早期作品之一。 剪裁在较长和较短的长度之间以成对的舞蹈形式交替出现，因它们轻盈、轻盈的动作而活跃起来。 这种弹道般的、近乎书法的排列以其强大的节奏特征而著称，体现了丰塔纳运用其概念创新的戏剧性和优雅性。
尽管他在作品中尝试了多种音调， 白色是丰塔纳最喜欢的发型颜色。 在他生命的尽头，他在 1966 年威尼斯双年展上获得了大奖，作品是 XNUMX 幅空白画布的装置，它们简洁有力，每幅画布的中心都有一个垂直切口。 白色与他剪裁的极度黑暗形成鲜明、原始的对比，对于丰塔纳来说，白色也代表了一个“归零地”，它可以开启以前无法想象的战后自由、思想和潜力。 与现在一样，它们的切面开启了第四维度，与正在向太空迈出大胆新步伐的宇航员精神结合，它们提供了对人类在宇宙无限中的潜力的乐观看法。
“当我坐下来思考我的一个剪辑时，我立即感到精神开阔，”丰塔纳说。 “我觉得自己像一个摆脱了物质锁链的人，一个拥有无限广阔的现在和未来的人”（L. Fontana，引用自 LM Barbero，“Lucio Fontana: Venice / New York” in Lucio Fontana: Venice /纽约 , ex Cat. Guggenheim Museum, New York 2006, 23).
封面图：
卢西奥·方塔纳 (1899-1968)
空间概念，期望
签名、命名并刻有 'l. 喷泉“空间概念”“Attese”1 + 1-XYZZA'（背面）
画布水彩画（89,5 x 116,5 厘米）
1960年执行
