کیا "ڈیجیٹل ڈیٹوکس" بھی عصری آرٹ سے متعلق ہے؟ ادراک ایک ایسا مستقبل دیکھتا ہے جو اب بھی مکمل طور پر غیر یقینی ہے۔

ہم مصنوعی ذہانت اور "عصری" تخلیقی فن کے لیے اس کے کردار کے بارے میں بات کرنا چاہتے ہیں۔ بہت سارے سوالات ہیں جو ہم خود سے پوچھتے ہیں کیونکہ حقیقت میں مارکیٹ میں بہت سی چیزیں بدل رہی ہیں، بشمول کلکٹر کا رویہ، جو یقیناً بہت شکی ہے، کم از کم ابھی کے لیے۔

زیادہ سے زیادہ ایسے فنکار ہیں جو تصاویر بنانے کے لیے الگورتھم کے ساتھ مصنوعی ذہانت کا استعمال کرتے ہیں، ہم مارکیٹ میں پہلے سے تجویز کردہ مثالیں دیکھتے ہیں، ہم سب کو ایک ابتدائی مثال یاد ہے۔ ایڈمنڈ ڈی بیلامی کا پورٹریٹ، 432.500 میں کرسٹیز میں 2018 میں فروخت ہوا. ڈالر اور خصوصی طور پر نیورل نیٹ ورک الگورتھم کا استعمال کرتے ہوئے تخلیق کیا گیا۔ اور اس سے بھی زیادہ حال ہی میں کا کام Beeple Everydays: پہلے 5000 دن تقریباً 70 ملین ڈالر میں فروخت ہوئے۔

ماحولیات اور ماحولیاتی تحفظ کے لیے زیادہ حساسیت رکھنے والے فنکار ان ایپلی کیشنز میں سب سے زیادہ دلچسپی رکھتے ہیں۔

شاید اس لیے کہ فنکار ہمیشہ سے معاشرے کا آئینہ رہے ہیں، آرٹ عالمی بحرانوں کی شدت کے ساتھ ایک سیاسی اور بنیاد پرست ماڈل کی نمائندگی کرتا ہے۔ اور صرف یہی نہیں، انسانی حقوق، ماحولیات اور سماجی انصاف سے متعلق فنکارانہ تحریکیں مرکز میں ہوں گی، لوگوں کو مشاہدہ کرنے اور مداخلت کرنے پر زور دیتی ہیں۔ یہاں وہ نئے مواد کے ساتھ تجربہ کر رہے ہیں، اکثر نامیاتی جو کہ "زندہ" ہوتے ہیں، وقت کے ساتھ ساتھ بڑھتے یا تبدیل ہوتے ہیں، ایسے کام تخلیق کرتے ہیں جو وقت، حیاتیات اور آرٹ کے درمیان کی سرحدوں کو دھندلا دیتے ہیں، بلکہ آرٹ کے طور پر جو سانس لیتا ہے اور مر جاتا ہے۔ شاید طنزیہ پرفارمنس "مزاحیہ اداکار" Cattelan کے کیلے کی پوری وضاحت ہے۔ درحقیقت، "پرفارمنس آرٹ" دنیا بھر کے سامعین کو تبدیل اور متوجہ کر رہا ہے اور اس میں کوئی شک نہیں کہ یہ ٹیکنالوجی کے ساتھ مزید مربوط ہو جائے گا۔ فنکار جسم کی صلاحیتوں اور اس کے ادراک کو بڑھانے کے لیے حیاتیاتی اور تکنیکی آلات کا استعمال شروع کر سکتے ہیں۔ کیونکہ آج جو "تماشائی" چاہتا ہے وہ نئے جذبات کا تجربہ کرنا ہے۔

پھر کیوریٹرز کا مستقبل کیا ہوگا؟

آرٹ روایتی گیلریوں کی حدود سے آگے بڑھ رہا ہے۔ ایک ایسے مستقبل کا تصور کریں جہاں فنکار پوری ورچوئل دنیا بنا سکتے ہیں، جہاں ناظر صرف ایک غیر فعال مبصر نہیں بلکہ ایک فعال شریک ہے۔ اس کی بنیاد پہلے ہی رکھی جا چکی ہے، کیونکہ زیادہ سے زیادہ عجائب گھر اور گیلریاں اپنی نمائشوں میں بڑھی ہوئی حقیقت کو شامل کرنا شروع کر دیتی ہیں۔ کیوریٹرز کو آرٹ کی تاریخ اور سابقہ ​​تجربات میں اپنے علم سے فائدہ اٹھانا ہوگا بلکہ ورچوئل گیلریوں کے ساتھ تعاون کرنا ہوگا، یعنی یہ جاننا ہوگا کہ ہائبرڈ اسپیسز کیسے بنائیں جہاں ڈیجیٹل آرٹ جسمانی نمائشوں کے ساتھ مل کر ملٹی میڈیا شوز بناتا ہے۔

"ڈیجیٹل ڈیٹوکس"

اسی وقت جب ہم ان سب کا سامنا کر رہے ہیں، ہم بہت سے لوگوں کی اپنی مسلسل آن لائن زندگی سے منقطع ہونے کی خواہش بھی دیکھ رہے ہیں۔ اور اسی وجہ سے، فنکار خاموش اور مراقبہ کی جگہیں بنانے کی خواہش کا اظہار کرتے ہیں جو ناظرین کو معلومات کے زیادہ بوجھ اور ڈیجیٹل میڈیا کی سنترپتی سے بچنے میں مدد دیتے ہیں۔ اس لیے، یہ امکان ہے کہ مستقبل میں فنکار ایسے کام تخلیق کرنے کی کوشش کریں گے جو انسانی رابطے کو برقرار رکھیں، یہ ڈیجیٹل دنیا کے لیے ایک توازن کا کام کرے گا۔ شرط کون جیتے گا یہ دیکھنا باقی ہے، بہتر ہے کہ جواب کا انتظار کیا جائے جو کہ فی الحال محض ایک سادہ اندازہ ہے!