Gerhard Richter (*1932، کولون میں رہتا ہے اور کام کرتا ہے) ہمارے وقت کے عظیم ترین فنکاروں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔ اپنی فنی سرگرمی کے ساٹھ سالوں میں اس نے کاموں کا ایک مجموعہ تیار کیا ہے جو موضوعات اور اسلوب کے لحاظ سے بہت ہی متفاوت ہے۔ وہاں فانڈیشن بیئیلر سوئٹزرلینڈ میں اس کی نظیر کے بغیر ایک بڑی نمائش کو وقف کرتا ہے۔ پہلی بار اسپاٹ لائٹس اس کی سیریز، سائیکلوں اور خالی جگہوں پر مرکوز ہیں، اور اس وجہ سے اس کے کام کے ایک ایسے پہلو پر جس کی ابھی تک تحقیقات نہیں کی گئی ہیں۔
1960 کی دہائی کے بعد سے ریکٹر نے ہمیشہ سیریز کے ساتھ ساتھ ایک کام کے ساتھ بھی کام کیا ہے، جیسا کہ اس کی ابتدائی پینٹنگز فوٹوریئلسٹک اور تجریدی دونوں سے ظاہر ہوتی ہیں، آئینے اور شیشے کے ساتھ کام کرتی ہیں یا 2013 کے ڈیجیٹل پرنٹس کے حالیہ چکر۔ اسی وقت ریکٹر نے دیکھا۔ فن تعمیر کے سلسلے میں اپنے فن کی پیش کش کا آغاز بھی، ایک مخصوص جگہ کے لیے متعدد بار کام تخلیق کیا۔ کئی دہائیوں کے دوران، اس طرح متعدد چکر اور جگہیں پیدا ہوئیں جو مختلف طریقوں سے ایک تصویر، کاموں کے ایک سیٹ اور نمائش کی جگہ کے درمیان باہمی تعلق پر عکاسی کرتی ہیں۔
ریکٹر کے کام میں، سلسلہ مختلف اشارے اور سوالات سے شروع ہوتا ہے: موضوع کے موادی وابستگی کی وجہ سے کاموں کے گروپس ایک دوسرے سے جڑے ہوئے ہیں، جیسا کہ 1966 سے 18 تک Acht Lernschwestern (آٹھ ٹرینی نرسیں) نے مثال دی ہے۔ 1977 کا اکتوبر 18 (1977 اکتوبر 1988)؛ دیگر معاملات میں فنکار نے تھیم کو مختلف تغیرات کے مطابق نمٹا ہے، تاکہ یہ شکل اور تغیر کے درمیان ربط ہے جو فیصلہ کن ہے، جیسا کہ 1973 کے Verkündigung nach Tizian (Titian کے مطابق اعلان) نے S. mit Kind (S. mit Kind) کے ذریعے روشنی ڈالی ہے۔ 1995 سے بچے کے ساتھ)۔ جہاں تک تجریدی پینٹنگز کے گروپس کا تعلق ہے، وہ ایک وسیع تخیلاتی جگہ بناتے ہیں جس میں سنگل پینٹنگ اور عمومی تاثر مسلسل ایک دوسرے کا حوالہ دیتے ہیں، مثال کے طور پر 2005 سے والڈ (فاریسٹ) یا 2006 سے کیج میں۔ یہ اور سیریز اور خالی جگہوں پر گیرہارڈ ریکٹر کے کام کے دیگر پہلوؤں کو پہلی بار فاؤنڈیشن بیئل کی انتہائی گھنی نمائش میں دستاویز کیا گیا ہے۔
پینٹ اور خلا کے باہمی تعامل میں ریکٹر کی دلچسپی کا آغاز 1950 کی دہائی سے ہوا، جب اس نے ڈریسڈن اکیڈمی آف آرٹ میں وال پینٹنگ کا مطالعہ شروع کیا۔ اس وقت کی دستاویزات سے یہ واضح ہے کہ اس نے پہلے سے ہی تعمیراتی سیاق و سباق پر کتنی توجہ دی تھی۔ لیکن خالی جگہوں اور آرٹ پریزنٹیشن کی شکلوں پر پرجوش تحقیق 1960 کی دہائی سے شروع ہونے والے اٹلس کے متعدد خاکوں میں سب سے زیادہ واضح ہو جاتی ہے، جس میں یوٹوپیائی اور حقیقی نمائشی دونوں جگہوں کو ڈیزائن کیا گیا ہے جو ایک بنیادی اور متنوع طریقے سے دریافت کرتے ہیں جو کہ ایک دوسرے کے ساتھ جڑتے ہیں۔ تصویر اور فن تعمیر، جہاں آرٹ اور خلا کے درمیان کی سرحدیں دھندلی ہو جاتی ہیں۔ ایک انٹرویو میں ریکٹر نے خلا میں اپنی اعلیٰ دلچسپی کی نشاندہی کی: "میرا ایک خواب ہے - کہ پینٹنگز خود کو ماحول میں تبدیل کریں اور خود فن تعمیر بن جائیں۔"
فن تعمیر کی طرف مائل ہونے کے ساتھ ساتھ، کئی حصوں پر مشتمل پینٹنگز پر کام بھی ان کے ابتدائی کاموں سے ایک کردار ادا کرتا ہے۔ ابتدائی مثال کے طور پر، نمائش میں Acht Lernschwestern (آٹھ ٹرینی نرسیں)، 1966، قتل ہونے والی نوجوان خواتین کی آٹھ تصویروں کا ایک سلسلہ پیش کیا گیا ہے جنہیں پریس نے واقعات کے وقت شائع کیا تھا۔
1970 کی دہائی میں، اسی طرح کے مواد کے ساتھ کاموں کے ان گروپوں میں ایک اور قسم کے چکر شامل کیے گئے، جس کا مقصد تھیم اور تغیر کے درمیان تعلق کی جانچ کرنا تھا۔ Verkündigung nach Tizian (Titian کے مطابق اعلان)، 1973 کی پینٹنگز میں، ریکٹر نے یکے بعد دیگرے ورژن کے ذریعے 1535 ماڈل تک رسائی حاصل کی، جس کے دوران تصویری وژن کے تجرید پر آہستہ آہستہ زور دیا گیا۔ ریکٹر نے کہا: "تعین کرنے والا عنصر پینٹنگ کو کاپی کرنے کی کوشش تھی۔ کامیاب نہ ہونے نے مجھے وہ مشکلات دکھائیں جو ہمیں درپیش ہیں اس حقیقت کی وجہ سے کہ وہ تمام ثقافت ختم ہو چکی ہے، لیکن یہ ہمارا کام ہے کہ ہم اس مفروضے سے شروع کریں اور اس کے ساتھ کچھ کریں۔ کمپوزیشن، جو اب مختلف مجموعوں میں رکھی گئی ہیں، مجموعی طور پر یہاں غیر معمولی طور پر تعریف کی جا سکتی ہیں۔
1975 کی دہائی کے کاموں کا ایک اور بنیادی حصہ XNUMX سے گراؤ (گرے) ہے، جسے ریکٹر نے مونچینگلادباخ کے ابٹیبرگ میوزیم میں مجموعی طور پر نمائش کے لیے پیش کیا۔ اپنی سرمئی پینٹنگز کی پیدائش پر اس نے کہا: "اس کا آغاز چھوٹے کاموں سے ہوا، جسے میں نے سرمئی رنگ میں دوبارہ پینٹ کیا، اور فوٹو گرافی کی تصاویر کے ساتھ، جنہیں میں نے اس وقت تک رگڑ دیا جب تک کہ کچھ بھی نظر نہ آئے۔ چنانچہ میں نے خوبی کے فرق کو خود کو ظاہر کرتے ہوئے دیکھا، جس کے بعد یہ دیکھنا بہت پرجوش تھا کہ ایک اچھا کیوں ہے اور دوسرا کم اچھا یا کم بدصورت وغیرہ۔ نتیجہ ایک سلسلہ ہے کہ سرمئی رنگ کے ذریعے نفی میں بھی تغیرات میں فنکارانہ خصوصیات کو ظاہر کرتا ہے۔
تجریدی پینٹنگز کے چکر، جن میں سے باخ، 1992 سے والڈ (فاریسٹ)، 2005 سے، اور کیج، 2006 سے، دیگر کے علاوہ، نمائش کے لیے ہیں، پہلے سے ہی ان کے تصویری عمل میں ان کے ساتھ سنگل پینٹنگز کے مقابلے میں مختلف سلوک کیا جاتا ہے۔ ریکٹر نے اس کے بارے میں کہا: "خلاصہ پینٹنگز کے معاملے میں، سب ایک ہی وقت میں پیدا ہوتے ہیں۔ ایسا نہیں ہے کہ ایک ختم ہو جائے اور پھر دوسری آ جائے، بلکہ تمام پینٹنگز ایک ہی وقت میں ترتیب دی گئی ہیں۔ شروع میں ان سب کی ایک ہی حیثیت ہے لیکن پھر وہ ایک دوسرے سے سیکھتے ہیں۔ اس لیے میں ان کا ایک دوسرے سے موازنہ کر سکتا ہوں۔ ایک نئی، توسیع شدہ تصویری جگہ انفرادی کینوس کے درمیان باہمی تعلقات سے پیدا ہوتی ہے۔
ان تجریدی چکروں میں عنوانات بھی ایک اہم معنی رکھتے ہیں۔ مثال کے طور پر، کیج (2006) نے اپنا نام جان کیج کی موسیقی سے لیا ہے جسے ریکٹر نے پینٹنگز پر کام کرتے ہوئے سنا تھا۔ 2005 کا سائیکل والڈ (فاریسٹ) جنگل میں چہل قدمی کی تصاویر سے متاثر تھا۔ تاہم، پینٹنگز علامتی نہیں ہیں، لیکن جنگل میں کھو جانے کے قابل ہونے کے احساس کو تجریدی طور پر موضوع بناتی ہیں: "یہ اس احساس کو بیان کرتی ہے جو کسی نامعلوم جنگل میں ہوتا ہے۔" کنکریٹ مواد کی جگہ تجریدی کمپوزیشن کی خیالی جگہ سے جڑی ہوئی ہے۔
سائیکل 18. اکتوبر 1977 (18 اکتوبر 1977) کو 1988 میں پھانسی دی گئی نمائش میں اور ریکٹرز اویوور دونوں میں ایک خاص مقام رکھتی ہے۔ یہ Rote Armee Fraktion/Red Army Fraction (RAF) کے سلسلے میں جرمن تاریخ پر کئی سالوں کی عکاسی کا نتیجہ ہے۔ اس ترتیب میں پریس کے ذریعے رپورٹ کی گئی تصاویر سے لی گئی 15 پینٹنگز شامل ہیں، جن میں سے کچھ - جیسے کہ تین ٹوٹے (مورٹا) پینٹنگز - اپنے آپ میں تھیم میں تغیرات ہیں۔ یہ پینٹنگز سیاسی نظریے کے بارے میں سوالات کے جوابات فراہم نہیں کرتی ہیں، بلکہ غیر یقینی صورتحال، شکوک و شبہات، بلکہ اصرار اور ٹھوس تصادم کو بھی اجاگر کرتی ہیں۔ خلا ایک تاریخی ماحول بن جاتا ہے، جس کا مشاہدہ پینٹنگ میں تاریخ کی نمائندگی کرنے کے امکان پر مزید عکاسی کے لیے نقطہ آغاز فراہم کرتا ہے۔ خاندانی تصویروں کی بنیاد پر 1995 میں تخلیق کی گئی سیریز S. mit Kind (S. with child) روایت اور موجودہ وقت کے درمیان تعلق کو دوسرے طریقے سے اور جذباتی سطح پر پیش کرتی ہے۔ اس سلسلے میں ریکٹر: "آخر کوئی بھی زچگی کو مزید نہیں رنگ سکتا۔ یہ مکمل طور پر رجعتی ہوگا۔ وہ میڈوناس کی طرح نظر آئیں گے۔ کچھ مشکل اس وقت محسوس ہوتی ہے جب آپ نے جو پینٹ کیا ہے اسے کھرچتے ہیں، پیلیٹ چاقو سے اس پر جائیں اور اسے دوبارہ سطح پر لے آئیں۔ اس لیے یہ سلسلہ بہرحال اس کی تصویر بنانے کی کوششوں سے ماخوذ ہے۔ وہ درحقیقت تمام تباہ شدہ یا ناقابل برداشت کلائینگ پینٹنگز ہیں۔" موضوع کی دیکھ بھال کے بارے میں شکوک و شبہات کے باوجود یہ تصویری نقطہ نظر خلا سے ظاہر ہوتے ہیں۔
یہ پینٹنگز اس سیریز کے برعکس ایک مکمل شکل رکھتی ہیں جو کہ کسی خاص تھیم کی کھوج کے دوران، اس کے باوجود ان کے انفرادی اجزاء میں مشاہدہ کی جانی چاہیے، جیسے کہ سٹائل لائف: "زیادہ تر سیریز بھی مختلف ہیں کیونکہ وہ مختلف کوششوں کی نمائندگی کرتی ہیں۔ درحقیقت ان کا ایک ہی موضوع ہے، لیکن یہ کبھی بھی ایک ساتھ دکھانے کے لیے نہیں تھے۔ مثال کے طور پر موم بتیوں کی تصاویر۔ تاہم، ایسی پینٹنگز بھی ہیں جو واقعی ایک دوسرے کے ساتھ ہم آہنگ ہیں، جو ایک تھیم کے ساتھ اس طرح کے مختلف تغیرات سے نمٹتی ہیں کہ وہ شانہ بشانہ نمائش کے لیے پیش کی جاتی ہیں۔ نتیجتاً وہ جگہ کے لیے موزوں ہیں۔ یہ کاموں کے گروپ ہیں جن پر نمائش توجہ مرکوز کرتی ہے۔
اسپیگلن (آئینے) میں، جس پر ریکٹر نے 1990 کی دہائی سے بڑھتی ہوئی شدت کے ساتھ کام کیا ہے، خلا کے ساتھ تعلق ایک نئے معیار کی نشاندہی کرتا ہے۔ اگر اس سے پہلے ہم پینٹنگز کو دیکھتے ہیں، تو اب یہ خود نمائش کی جگہ ہے اور شیشے کی شیشے کی سطحوں پر نظر آنے والے زائرین۔ یہاں تک کہ کمروں کا فن تعمیر بھی پینٹنگز کا حصہ بن جاتا ہے۔ عکاس اشیاء، خالی جگہوں اور ہمیشہ بدلتی ہوئی آئینے کی تصویر کے طیارے اوورلیپ ہوتے ہیں۔ ناظرین کا تجربہ شعوری طور پر کام کا حصہ ہے۔ ایک جگہ کی تشکیل 2013 سے نمائش Vier graue Spiegel (چار سرمئی آئینے) ہیں۔
شیشے کی پلیٹوں کے کاموں میں ان مونوکروم آئینے سے ڈھکی ہوئی چیز کا کردار اور بھی زیادہ نمایاں ہوتا ہے۔ 12 پلیٹوں کے ساتھ ترتیب میں اور 7 پلیٹوں کے ساتھ تاش کے گھر میں، دونوں 2013 سے، پلیٹوں کے ذریعے نگاہوں اور عکاسیوں کی تخیلاتی جگہ سے لے کر شیشے کی پلیٹوں کی خود ساختہ موجودگی تک متعدد تبدیلیاں رونما ہوتی ہیں۔ "شیشہ ایک بہت ہی دلکش چیز ہے: ایک شفاف شیٹ کے طور پر یہ ہمیں الگ کرتا ہے اور ہمیں اس حقیقت سے بچاتا ہے کہ یہ ہمیں ایسے دکھاتا ہے جیسے یہ کوئی پینٹنگ ہو۔ اور آئینے کے طور پر یہ ہم پر ایک ایسی تصویر ظاہر کرتا ہے جہاں ہم اسے نہیں دیکھتے ہیں۔ سلیب بذات خود وہی ہے جسے صرف اس صورت میں دیکھا جائے گا جب ہم اسے بطور شے ظاہر کریں۔ اس نے مجھے واقعی دلچسپ بنایا۔"
سٹرپس کی سیریز کا تعلق بھی 2013 کے ڈسپلے پر موجود تازہ ترین کاموں سے ہے۔ وہ 1990 کی ایک تجریدی پینٹنگ کی تصویر پر مبنی ہیں، جس کی تفصیلات کو بعد میں کمپیوٹر کے ساتھ بڑھایا گیا اور پھر کئی بار منعکس کیا گیا۔ سلسلہ واریت اور تکرار میں موجود فنکارانہ صلاحیت کا سوال یہاں ایک نئی روشنی ڈالتا ہے۔ مجموعی طور پر، نمائش ریکٹر کے کام میں سیریز، سائیکل اور جگہ کے معنی سے منسلک متعدد پہلوؤں کو پیش کرتی ہے، موضوعاتی ماحول سے لے کر کام کرنے کے عمل کی عکاسی کرنے والوں تک، توسیع شدہ تخیلاتی خالی جگہوں سے لے کر تصوراتی جگہ اور نمائش کی جگہ کے درمیان براہ راست باہمی تعلقات تک۔ شیشے اور شیشوں کے ہال۔ مبصر نہ صرف ایک کام سے دوسرے کام کی طرف جاتا ہے بلکہ ایک کمرے سے دوسرے کمرے میں بھی جاتا ہے جہاں وہ اپنے آپ کو پورے کے بیچ میں پاتا ہے۔ ان علاقوں میں سے ہر ایک میں، ریکٹر کے کاموں اور اس جگہ کے سیاق و سباق کے درمیان نئے حوالہ جات بنائے جاتے ہیں۔ ڈسپلے پر موجود سیریز کا بار بار مصور کے انفرادی کاموں سے مقابلہ کیا جاتا ہے۔ ان میں وہ پینٹنگز ہیں جنہوں نے آئیکن کا درجہ حاصل کیا ہے، جیسے کہ بیٹی، 1988 سے، یا 1994 سے Lesende (ریڈر)۔ وہ جگہوں کے تسلسل کو توڑتے ہیں اور ہمیں کسی ایک کام کے درمیان تعلق پر مزید غور کرنے کی دعوت دیتے ہیں۔ اور ریکٹر کے ذریعہ پروڈکشن میں کاموں کا ایک گروپ۔ گیرہارڈ ریکٹر 1932 میں ڈریسڈن میں پیدا ہوئے تھے۔ پہلے اس نے اپنے آبائی شہر میں آرٹ اکیڈمی میں تعلیم حاصل کی۔ 1961 میں وہ وفاقی جمہوریہ فرار ہو گئے اور ڈسلڈورف اکیڈمی میں اپنی تعلیم جاری رکھی، جہاں وہ 1971 سے 1994 تک مکمل پروفیسر کے عہدے پر فائز رہے۔ 1972 میں اس نے جرمن پویلین میں وینس بینالے کے ساتھ ساتھ کیسل کے ڈاکومینٹا میں نمائش کی، جہاں 1977، 1982، 1992 اور 1997 میں بھی اس کی نمائندگی کی گئی۔ 2002 میں نیو یارک کے میوزیم آف ماڈرن آرٹ نے ان کا جشن منایا۔ نمائش کی تقریب. حال ہی میں 2011/12 میں سابقہ پینوراما نے لندن میں ٹیٹ ماڈرن، برلن میں نیو نیشنل گیلری اور پیرس میں سینٹر جارجز پومپیڈو کا دورہ کیا۔ نمائش کا تصور آرٹسٹ اور گیرہارڈ رچٹے آرکائیو کے قریبی تعاون سے کیا گیا ہے۔
نمائش کے مہمان کیوریٹر ہنس الریچ اوبرسٹ ہیں، جو لندن میں سرپینٹائن گیلری کے شریک ڈائریکٹر ہیں۔ اوبرسٹ گیرارڈ ریکٹر کا دیرینہ دوست اور اپنے کام کا غیر معمولی ماہر ہے۔ بیس سال سے زائد عرصے سے وہ آرٹسٹ کے ساتھ مشترکہ پروجیکٹس کر رہے ہیں۔ وہ جرمن مصور پر متعدد اشاعتوں کے مصنف بھی ہیں۔ سوئس Hans Ulrich Obrist کے لیے یہ پہلی بڑی نمائش ہے جو اس کے وطن میں کی گئی ہے۔
یہ نمائش فاؤنڈیشن بیئلر کے ڈائریکٹر سام کیلر اور فاؤنڈیشن بیلر کے ایسوسی ایٹ کیوریٹر مشیکو کونو کے تعاون سے حاصل کی گئی ہے۔
اس نمائش کے ساتھ جرمن اور انگریزی میں کیٹلاگ بھی ہے، جس میں جارجز-دیدی ہیوبرمین، ڈائٹمار ایلگر، مشیکو کونو اور ڈائیٹر شوارز کی تحریریں اور ہانس الریچ اوبرسٹ کا گیرہارڈ ریکٹر کے ساتھ انٹرویو ہے۔ نمائش کے تصور کے حوالے سے ڈائیلاگ میں شرکت کے لیے Dieter Schwarz کا خصوصی شکریہ اور نمائش کے ڈیزائن میں تعاون کے لیے Dietmar Elger کا خصوصی شکریہ۔
فاؤنڈیشن Beyeler, Beyeler Museum AG, Baselstrasse 77, CH-4125 Riehen (Switzerland)
فاؤنڈیشن بیلر کے کھلنے کے اوقات: روزانہ 10.00-18.00، بدھ 20.00 تک
