ہرنان باس عصری سیاحت کو تصویری مادے اور تنقیدی عکاسی میں بدل دیتا ہے۔ زائرین، وینس میں جدید آرٹ کی بین الاقوامی گیلری، Ca' Pesaro کے لیے نئے نمائشی منصوبے کا تصور کیا گیا ہے۔ وینس سے متاثر ہو کر، ایک ایسا شہر جو عالمی سیاحت سے پیدا ہونے والے تضادات کی علامت ہے اور جہاں فنکار نے تخلیقی رہائش اختیار کی ہے، باس عصری مہمان کی شخصیت کے لیے وقف کام کا ایک نیا حصہ بناتا ہے، جو دریافت کی خواہش، تجربے کے استعمال، اور صداقت کے کھو جانے کے درمیان پھنس جاتا ہے۔ نمائش سیاحوں پر مرکوز ہے، خاص طور پر مغربی مردوں، جنہیں حقیقی اور تصوراتی ماحول میں پیش کیا گیا ہے، جس میں بین الاقوامی سیاحت کی عظیم علامتوں سے لے کر نام نہاد سے وابستہ مقامات تک شامل ہیں۔ تاریک سیاحتمونا لیزا یا ٹریوی فاؤنٹین جیسے مشہور مقامات کے ساتھ ساتھ، درد اور یادداشت سے بھرے ہوئے مناظر ابھرتے ہیں، جیسے چرنوبل، الکاتراز، یا اوکی گاہارا جنگل، بھی عالمی سفر کے پروگراموں میں رک جاتے ہیں۔ ان ماحول کے ذریعے، باس اس فاصلے کو طے کرتا ہے جو اکثر زائرین اور ان کے جانے والے مقامات کے درمیان موجود ہوتا ہے، ثقافتی استعمال کے میکانزم، دقیانوسی تصورات، اور شاندار بنانے کی حرکیات کو نمایاں کرتا ہے۔
زائرین، جیسے ڈینڈیز اور فلانیور
اپنی داستانی مصوری کے لیے ہمیشہ پہچانا جاتا ہے جو ستم ظریفی، ابہام، علامتی حوالہ جات اور حقیقت اور افسانے کے درمیان معلق ماحول میں پھیلی ہوئی ہے، باس یہاں اپنی نگاہیں انفرادی داخلیت سے حال کی اجتماعی حرکیات کی طرف موڑ لیتی ہیں۔ کے اعداد و شمار زائرین, اس کے پچھلے کاموں میں نمایاں کردہ ڈینڈیز اور فلانیور کی طرح، سرحدی علاقوں میں آباد ہیں: تجسس اور حملے، مشاہدے اور تخصیص، مستند تجربہ اور تصویری تعمیر کے درمیان۔ بہت سے کردار ایک مسلسل غلط منظر میں مصروف نظر آتے ہیں: وہ تصویریں کھینچتے ہیں، مختلف شناختیں لیتے ہیں، سفر کو ایک پرفارمنس میں بدل دیتے ہیں۔ ایک سیاح ایسی حیثیت کا دعویٰ کرتا ہے جو اس سے تعلق نہیں رکھتا، دوسرا اپنی اصلیت کو چھپاتا ہے، جب کہ تھائی لینڈ کا ایک سیاح مصنوعی طور پر ایک ازگر کے ساتھ غیر ملکی تصادم کرتا ہے۔ وہ اقساط جو فنکار کی روایتی ستم ظریفی کے ساتھ عکاسی کرتے ہیں، ایک عصری دنیا جس کو عالمگیریت اور تیزی سے سیال شناختوں سے نشان زد کیا گیا ہے، جو مستحکم جغرافیائی یا ثقافتی حوالوں سے الگ ہے۔ کچھ کام براہ راست وینس میں باس کے تجربے سے پیدا ہوئے ہیں۔ جھیل میں اپنے قیام کے دوران، فنکار نے شہر کی روشنی، اس کی تصویری روایت، اور سب سے بڑھ کر بڑے پیمانے پر سیاحت کے ساتھ اس کے پیچیدہ تعلق کے ساتھ مل کر کام کیا۔ اس طرح وینس نہ صرف ایک ترتیب بن گیا ہے، بلکہ اس منصوبے کے ذریعے حل کیے جانے والے تناؤ کا ایک استعارہ بن گیا ہے: ایک شہر جو تاریخی طور پر تبادلے پر بنایا گیا تھا اور آج عالمی سیاحت کے اثرات سے بہت متاثر ہے۔
یہ عکاسی مصور کی ذاتی سوانح عمری کے ساتھ بھی جڑی ہوئی ہے، جو وہ میامی میں پروان چڑھا تھا اور پہلی نسل کے کیوبا-امریکی کے طور پر اپنے تجربے سے بہت متاثر ہوا تھا، جو اکثر وابستگی کے معلق احساس کے ذریعے تجربہ کیا جاتا ہے، تقریباً ایک "وزیٹر" کی طرح اپنی اصل جگہ کے اندر۔ کام، ایک عمیق اور مسلسل راستے میں ترتیب دیے گئے، ایک بصری بیانیہ بناتے ہیں جہاں بظاہر ثانوی تفصیلات — نعرے، ٹیٹو، لوازمات، سیر شدہ رنگ کی سطحیں — ایک معاصر کی قدر کو لے لیتی ہیں۔ وینیٹاس، عالمی نقل و حرکت کے اخلاقی تضادات کو ظاہر کرتا ہے۔ باس ایک ایسی نسل کی تصویر کشی کرتا ہے جو معنی اور نرگسیت کی تلاش کے درمیان پھٹی ہوئی ہے، تجربے کی خواہش اور ان جگہوں پر صحیح معنوں میں آباد نہ ہونے کے درمیان جہاں سے وہ گزرتے ہیں۔
ہرنان باس کی سوانح عمری۔
ہرنان باس (پیدائش میامی، فلوریڈا، 1978) میامی میں رہتی ہے اور کام کرتی ہے۔ حالیہ ادارہ جاتی سولو نمائشوں میں شامل ہیں ہرنان باس: دی کنسیپچوئلسٹ، دی باس میوزیم آف آرٹ، میامی (2023)؛ ہرنان باس: اپنا ایڈونچر منتخب کریں، اسپیس کے، سیول؛ یوز میوزیم، ویسٹ بند، شنگھائی (2021–22)؛ ہرنان باس، روبیل میوزیم، میامی (2020-22)؛ ہرنان باس: ایک مختصر وقفہ، سی اے سی ملاگا، سپین (2018)؛ اور فلوریڈا لونگ، SCAD میوزیم آف آرٹ، سوانا (2017)۔ باس کے کام کو The Collectors میں بھی نمایاں کیا گیا تھا، جو کہ Elmgreen & Dragset کی طرف سے 53 ویں بین الاقوامی آرٹ نمائش - La Biennale di Venezia (2009) میں نورڈک اور ڈینش پویلینز کے لیے تیار کیا گیا تھا۔ ان کے کام بروکلین میوزیم آف آرٹ (نیویارک)، ڈیٹرائٹ انسٹی ٹیوٹ آف آرٹس، ہیمر میوزیم (لاس اینجلس)، ہرشورن میوزیم اور مجسمہ سازی گارڈن (واشنگٹن، ڈی سی)، عصری آرٹ کے عجائب گھر (لاس اینجلس)، عجائب گھر آف کنٹیمپریری آرٹ (نارتھ میوزیم)، میوزیم آف آرٹس (نارتھ میوزیم) کے مجموعوں میں ہیں۔ آرٹ (نیویارک)، سان فرانسسکو میوزیم آف ماڈرن آرٹ، اور وٹنی میوزیم آف امریکن آرٹ (نیویارک)، دوسروں کے درمیان۔
جیسا کہ Ca' Pesaro کی ڈائریکٹر اور نمائش کی کیوریٹر، Elisabetta Barisoni بتاتی ہیں، شروع میں کمروں کو آباد کرنے والے کردار دنیا کی تلاش میں مصروف نوجوان کی نمائندگی کرتے نظر آتے ہیں، جو بعد میں متضاد، مضحکہ خیز اور گہری ستم ظریفی کے جہتوں کو ظاہر کرتے ہیں۔ باس کے بڑے کینوس ایک روزمرہ کی حقیقت کی عکاسی کرتے ہیں جو اکثر اس کی معمول میں نظر نہیں آتی ہے: ایک بے وقوف اور صوتی سیاحت، جو کبھی کبھی احترام اور یادداشت کی حدود سے تجاوز کرنے کی صلاحیت رکھتی ہے۔ یادگاری تصویروں یا عصری یادداشتوں کی یاد دلانے والی تصاویر میں، تاریخ اور حقیقت رفتہ رفتہ ٹوٹتی نظر آتی ہے، جس سے ہمارے وقت کے تمام ابہام ابھرتے ہیں۔
