ہر دور اپنی فنکارانہ شکلیں پیدا کرتا ہے کیونکہ ہر دور حقیقت کے ساتھ ایک مختلف رشتہ استوار کرتا ہے۔ اگر بیسویں صدی ثقافتی صنعت، تکنیکی تولیدی صلاحیت اور بڑے پیمانے پر مواصلات کی صدی تھی، تو اکیسویں صدی کو ایک مختلف حالت کا سامنا ہے: میڈیا کی پیچیدگی۔ ہم ایک ایسے ماحولیاتی نظام میں ڈوبے ہوئے رہتے ہیں جس میں تصاویر، معلومات، زبانیں اور پلیٹ فارم مسلسل اوورلیپ ہوتے ہیں، ایک تہہ دار اور مسلسل ارتقا پذیر حقیقت پیدا کرتے ہیں۔ 1930 کی دہائی کے اوائل میں، والٹر بینجمن نے مشاہدہ کیا کہ کس طرح تکنیکی پنروتپادن آرٹ ورک اور سامعین کے درمیان تعلقات کو بدل رہا ہے۔ آج، یہ عکاسی اور بھی زیادہ متعلقہ معلوم ہوتی ہے: ہم نہ صرف تصویروں کی دوبارہ تخلیق بلکہ عالمی ڈیجیٹل نیٹ ورکس کے اندر ان کے مسلسل پھیلاؤ کا مشاہدہ کر رہے ہیں۔ آرٹ ورک اب کوئی الگ تھلگ چیز نہیں ہے۔ یہ مواد کے مسلسل بہاؤ کا حصہ ہے جو اس کے معنی کو نئے سرے سے متعین کرتا ہے۔ اس تناظر میں، فن صرف دنیا کی نمائندگی نہیں کر سکتا۔ اسے میڈیا کے ذریعے دنیا کی تعمیر، فلٹر اور سمجھے جانے کے طریقے سے مشغول ہونا چاہیے۔ یہ نقطہ نظر مارشل میک لوہان کی بصیرت کے ساتھ گونجتا ہے کہ میڈیم کوئی سادہ غیر جانبدار چینل نہیں ہے، بلکہ ایک قوت ہے جو تاثر اور سماجی تنظیم کو تبدیل کرنے کی صلاحیت رکھتی ہے۔ دور حاضر کا فنکار محض حقیقت کا مشاہدہ نہیں کرتا۔ وہ ان آلات کا مشاہدہ کرتا ہے جو اسے تشکیل دیتے ہیں۔
میڈیا کی پیچیدگی تصاویر کی سادہ کثرت کے ساتھ موافق نہیں ہے۔
یہ ایک ایسی حالت کو بیان کرتا ہے جس میں ہر تجربہ تشریح کے متعدد درجوں سے گزرتا ہے۔ ایک واقعہ موجود ہے، ریکارڈ کیا جاتا ہے، اس کا اشتراک کیا جاتا ہے، اس پر تبصرہ کیا جاتا ہے، دوبارہ تشریح کی جاتی ہے، اور تقریباً بیک وقت محفوظ کیا جاتا ہے۔ براہ راست تجربہ اور نمائندگی کے درمیان فرق تیزی سے دھندلا ہوتا جا رہا ہے۔ جیسا کہ Vilém Flusser intuited، تکنیکی تصاویر صرف دنیا کی نمائندگی نہیں کرتی ہیں: وہ ہمارے سمجھنے کے طریقے کو تشکیل دینے میں اپنا حصہ ڈالتی ہیں۔ اس تبدیلی کا بنیادی تجزیہ جین باؤڈرلارڈ نے کیا ہے، جن کے مطابق عصری معاشروں میں حقیقت کی جگہ نقلی شکلوں کی کثرت کا خطرہ ہے۔ ہم نہ صرف تصاویر کے درمیان رہتے ہیں، بلکہ نمائندگی کے نظام کے اندر رہتے ہیں جو اکثر اپنے آپ کو تجربہ سے پہلے رکھتے ہیں۔ اس طرح فن اپنے آپ کو نہ صرف یہ سوال کرتا ہے کہ حقیقت کیا ہے، بلکہ حقیقت کی تخلیق اور پہچان کے طریقوں سے بھی۔
اس تبدیلی میں سوشل میڈیا کا کردار بھی اہم کردار ادا کرتا ہے۔
وہ اب محض کاموں کو پھیلانے کا ایک ذریعہ نہیں ہیں، بلکہ مستقل پس منظر جس کے اندر آرٹ کی تخلیق، مشاہدہ اور فیصلہ کیا جاتا ہے۔ ڈیجیٹل اسپیس ایک عالمی مرحلہ بن جاتا ہے جہاں مرئیت کو بعض اوقات مواد پر غالب ہونے اور گہرائی سے تجزیہ کرنے پر گردش کرنے کا خطرہ ہوتا ہے۔ کام صرف دوسرے کاموں کے ساتھ مقابلہ نہیں کرتا، لیکن تصاویر کے مسلسل بہاؤ کے ساتھ جو اجتماعی توجہ پر قبضہ کرتی ہے.اس تناظر میں، تماشے کے معاشرے پر گائے ڈیبورڈ کے تاثرات متعلقہ رہتے ہیں۔ ڈیبورڈ نے ایک ایسی حقیقت بیان کی جس میں سماجی تعلقات تصویروں کے ذریعے تیزی سے ثالثی کر رہے ہیں۔ آج، یہ عمل ڈیجیٹل پلیٹ فارمز کے ذریعے بڑھا ہوا نظر آتا ہے، جہاں مرئیت اکثر قدر کی ایک شکل ہوتی ہے اور نمائندگی تجربے کے ساتھ اوورلیپ ہوتی ہے۔
اس صورتحال کا سامنا کرتے ہوئے، فن ایک خاص کردار ادا کرتا ہے۔
قطعی جوابات پیش کرنے کے لیے اتنا زیادہ نہیں، بلکہ اس پیچیدگی کو محسوس کرنے کے لیے جو اکثر پوشیدہ رہتی ہے۔ آرٹ نگاہوں کو سست کر سکتا ہے، لطف اندوزی کی خودکار نوعیت میں خلل ڈال سکتا ہے، اور مواصلات کی تیز رفتاری کے زیر اثر ماحول میں عکاسی کے لیے جگہ بنا سکتا ہے۔ اس لحاظ سے، یہ Byung-chul Han کے مظاہر کو کھینچتا ہے، جو ہمارے زمانے کی بنیادی خصوصیات میں سے ایک کے طور پر ضرورت سے زیادہ مواصلات کی نشاندہی کرتا ہے۔ اس طرح ہم عصر فنکار خود کو ایک نئی پوزیشن میں پاتے ہیں۔ ایک طرف، وہ وہی تکنیکی آلات استعمال کرتے ہیں جو عالمی مواصلات کو فروغ دیتے ہیں۔ دوسری طرف، ان سے انہی ٹولز پر تنقیدی پوچھ گچھ کرنے کے لیے کہا جاتا ہے۔ اس طرح کام شرکت اور فاصلے کے درمیان، وسرجن اور بیداری کے درمیان، مرئیت اور معنی کے درمیان گفت و شنید کی جگہ بن جاتا ہے۔ یہ نقطہ نظر Jacques Rancière کی سوچ سے بھی جڑا ہوا ہے، جس کے لیے آرٹ کو مرئیت کی حکومتوں سے الگ نہیں کیا جا سکتا جو ایک مخصوص معاشرے میں کیا دیکھا، کہا اور سوچا جا سکتا ہے۔ عصری آرٹ ورک محض تصویریں ہی تیار نہیں کرتا: یہ ان حالات کی نئی وضاحت کرتا ہے جن کے ذریعے کچھ حقیقتیں قابل ادراک ہو جاتی ہیں اور دیگر اجتماعی نگاہوں سے باہر رہتی ہیں۔
میڈیا پیچیدگی کے دور میں آرٹ میڈیا سے بچنے کا ڈرامہ نہیں کر سکتا
تاہم، یہ انہیں پڑھنے کے قابل بنانے میں مدد کر سکتا ہے۔ تصویروں اور معلومات کی مسلسل بڑھتی ہوئی مقدار سے پھیلے ہوئے معاشرے میں، آرٹ کی قدر صرف نئے مواد کی تیاری میں نہیں ہے، بلکہ اس کی توجہ کی نئی شکلیں، دیکھنے کے نئے طریقے، اور تشریح کے نئے امکانات پیدا کرنے کی صلاحیت ہے۔ شاید عصری فن کا کام دنیا کو سمجھانا نہیں ہے، بلکہ اس کے مشاہدے کے لیے زیادہ وضاحت کے ساتھ حالات پیدا کرنا ہے۔ ایک ایسے دور میں جہاں ہر چیز کو فوری طور پر بات چیت، اشتراک اور استعمال کرنے کا رجحان ہوتا ہے، آرٹ ورکس معطلی کی جگہ کھولنے کی صلاحیت کو برقرار رکھتے ہیں، ایک اہم وقفہ جس میں معنی اب بھی ابھر سکتے ہیں۔ فن حال کی پیچیدگیوں کو ختم نہیں کرتا۔ یہ اسے مرئی بناتا ہے۔ اور غیر یقینی صورتحال کو آسان بنانے کے بغیر اسے شکل دینے کی اس صلاحیت میں ہی ہے کہ اس کا ایک انتہائی گہرا کام جاری رہتا ہے: معاشرے کو اپنے آپ کو سمجھنے میں مدد کرنا جیسے وہ بدلتا ہے۔
