До 26 января 2020 года в Галерея д'Италия – Палаццо Леони Монтанари, музей-штаб-квартира Intesa Sanpaolo в Виченце, выставка «Кандинский, Гончарова, Шагал. Святое и прекрасное в русском искусстве»: назначение в честь двадцатилетия деятельности музея Виченцы, в котором хранится коллекция старинных русских икон Банка.
Выставку курируют Сильвия Бурини, Джузеппе Барбьери и Алессия Кавалларо в тесном сотрудничестве с Центром изучения русского искусства Венецианского университета Ка'Фоскари.
На выставке представлены 19 русских икон, принадлежащих коллекции Интеза Санпаоло, по сравнению с очень избранной серией из 45 работ, многие из которых никогда не видели в Италии, созданных между концом XNUMX-го и первыми десятилетиями XNUMX-го века. в основном из крупнейшего музея русского искусства в Москве, Третьяковской галереи, а также музеев Ярослава, Астрахани, ММОМА и Бахрушинского Музея исполнительских искусств в Москве, а также Национального музея Марка Шагала в Ницце и Музея им. коллекции современного искусства Костаки Салоники.
Выставка исследует важность темы сакрального в русском искусстве последней половины девятнадцатого века, сосредоточив внимание на главных фигурах, таких как Кандинский, Наталья Гончарова и Шагал, а также на Петрове-Водкине, Малевиче и Филонове, которые выявил больше, чем другие представители авангарда, глубокое родство между философско-богословской концепцией иконы и духовно-эстетическими изысканиями представителей авангарда.
Внимание русского художественного мира к многовековой иконописной традиции резко возросло во втором десятилетии ХХ века, но и ранее авторитетные представители конца XIX века проявляли растущий интерес к сакральному искусству: речь идет о самые влиятельные протагонисты модерна, такие как Иванов, Врубель, Васнецов, Нестеров, все присутствующие на выставке, которые затрагивают сакральные, христианские и языческие темы, не связывая их напрямую с более древней традицией. Зато отношения с иконами, установившиеся несколько лет спустя, с авангардом, были куда более жесткими. Даже если темы не являются явно религиозными и произведения не предназначены для богослужения, как это было и с живописцами конца века (часто использующими эти сюжеты в антицерковной функции), резонансное присутствие иконическая матрица в контексте авангарда проявляется гораздо сильнее.
Авангард начала ХХ века стремится расшатать живопись, понимаемую как иллюзорное изображение видимого, и находит действенную связь именно в иконописи. Хотя внутри него были течения, такие как футуризм и конструктивизм, которые противостояли интимной сущности иконы, другие протагонисты, такие как Кандинский, Шагал, Гончарова или Малевич, обнаруживали глубокое сходство с духовными и эстетическими исследованиями авангарда. -гарде.
Для русского человека восприятие природы в изобразительно-изобразительном плане не может рассматриваться как простое эстетическое переживание. Скорее, как постоянно повторяет Кандинский, это своего рода «внутренняя потребность», которая проистекает из потребности испытать невидимое. (невидимое), совершенно естественным образом, в повседневной жизни (байты). Икона принимается за основу и залог такого подхода, как эффективное выражение невидимого в изобразительном искусстве. Кандинский он первым оставил фигуративизм и вошел в мир абстракций. Наталья Гончарова использует библейские образы, из генезисвсе "Апокалипсис, чтобы сообщить нам о приближающемся часе суда. В отличие от Кандинского, он раскрывает глубокую человечность с существенной фигуративностью, не затемняя ее абстракцией. Он фиксирует пороки мира в секуляризации, индустриализации, урбанизации, раскрывая их как факторы, стремящиеся минимизировать богатство русской культуры и ее народов. Во встрече с Ларионовым и Гончаровой и их примитивной живописи, с явными отсылками к иконе, также Малевич открывается нефигуративной живописи, исследующей пространства «ничего», освобожденные от всякого фигуративизма. И в Шагал мы можем обнаружить еще одно измерение влияния сакрального в русской живописи первых десятилетий ХХ века, измерение бытового мистицизма («Я мистик. Я не хожу в церковь или синагогу. Для меня работа есть молитва»), который, начиная в своем случае прежде всего с чтения библейского текста, умеет дать жизнь зримому универсуму необычайного внушения: «Мне всегда казалось и кажется до сих пор, — замечает живописец — что Библия есть главный источник поэзии всех времен».
Выставка призвана представить конкретные этапы этого процесса открытия и выражения «истинной красоты», которая, вместо того, чтобы остановить нас в мире объекта, это может привести нас к за по сравнению с ним. При этом посетителю предоставляется возможность сопоставить собственный опыт с глубиной ценностей и форм этой очень плотной фазы искусства начала XNUMX века.
Джованни Базоли, почетный председатель Intesa Sanpaolo, заявляет: «В 1999 году в роскошной резиденции в стиле барокко Палаццо Леони Монтанари в Виченце родилась первая штаб-квартира Галереи Италии, которую сразу же назвали «домом икон», потому что в рамках большого проекта по расширению принадлежащих ей коллекций произведений искусства Банком ему суждено было разместить одну из самых важных коллекций русских икон на Западе. Спустя двадцать лет после открытия этой выставки, с целью способствовать более широкому знакомству с нашей коллекцией, мы представляем сегодня выставку, которая, благодаря исключительным заимствованиям из Третьяковской галереи в Москве и других международных музеев, документирует то, как российская современная искусство черпало жизненную силу из духовности древних иконографических моделей. Галерея Италии Intesa Sanpaolo в Виченце по случаю своего двадцатилетия подтверждает свое призвание быть местом встречи Восточной и Западной Европы, что также ведет к признанию плодотворности их общих христианских корней».
Изображение на обложке:
Василий Кандинский (Москва, 1866 – Нейи-сюр-Сен, 1944) – Судьба (Красная стена) 1909, Холст, масло, 84×118 см – Астраханская государственная картинная галерея им. П.М. Догадина
