В красивых залах Благородный этаж Палаццо Форти, штаб-квартире АМО, выставка рассказывает об исключительном художественном приключении Тамара через 200 работ в том числе маслом, рисунками, фотографиями, акварелью, видео и платьями, включая такие шедевры, как «Портрет мадам Перро» (1931-1932), «Синий шарф» (1930), «Прекрасная Рафаэла» (1927) и исключительные предметы, предоставленные музеем Сальваторе Феррагамо во Флоренции. , Фондом Бьяджотти Чинья и Музеем моды и костюма виллы Маццокелли.
Во время путешествия анализируются отношения между его искусством и языками фотографии и моды, которым посвящен целый раздел, и рассказывается о его способности представлять современную жизнь через картины, ставшие иконами; наконец, выделяется аспект женщины-художницы, которая навязывает новую, эмансипированную, раскованную и свободную женскую фигуру, совершенно революционную для своего времени. Также на выставке представлены известные «скандальные» картины, изображающие любовников Тамары, и чувственные обнаженные тела, которыми она известна во всем мире. Даже работа Тамары читается через музыку, которая соблазняет посетителя, отдаваясь эхом в залах выставки. На самом деле, в каждом зале есть произведения времен и мест Тамары, от песен, которые она любила, до авангардных композиций XNUMX-х годов, рожденных в том Париже, который стал ареной успеха Лемпицкой.
Маршрут открывается «Мирами Тамары де Лемпицка»: исследованием всех домов, в которых она жила с 1916 по 1980 год, между годом ее замужества в Санкт-Петербурге и годом ее смерти в Куэрнаваке. Места связаны с его художественной эволюцией: от акварелей русского периода до портретов XNUMX-х годов, созданных в его парижских ателье, до работ, написанных в Беверли-Хиллз на большой колониальной вилле короля Видора по проекту архитектора Уоллеса. Neff, до моделей сороковых годов, отражающих обстановку и вкус нью-йоркского дома. Этот взгляд на близость его комнат также исследует культурные миры референций, выявляя беспрецедентные отношения, такие как связь между картиной Strada nella notte и фотографиями Кертеша, которая восстанавливает то же удивление этих беженцев из Восточной Европы в город «огней», для всех любимое место.
Второй раздел, «Мадам баронесса, современный медиевист», берет свое название от статьи, опубликованной в Соединенных Штатах в начале 1941-х годов, где превозносится ее техническая виртуозность, выраженная прежде всего в натюрмортах, первом жанре, в котором экспериментировала художница. начиная с подросткового возраста и достигающего возвышенного уровня к сорока годам. Среди выставленных работ «Ракушка», необычный обман 1929 года и несколько картин, посвященных Рукам, в которых Лемпицка поднимает тему, которой некоторые фотографы — Кертес, Коллар, Дора Маар — уделяли особое внимание в 1927-е - Тридцатник, вот по сравнению с картинами. В разделе «Дочь художника» (название американской статьи 1929 г.) представлены те картины, посвященные ее дочери Кизетте, которые принесли ей наибольшее признание: среди выставленных работ «Кизетта на балконе», награжденная в XNUMX г., и «Коммуниканда», награжденная в XNUMX г. кредиты от музея Помпиду и Рубе.
Женщина с амбивалентной натурой, неожиданное внимание к «религиозной» живописи совпадает с трансгрессивным поведением: «Мадонны и святые» - это картины, собранные в разделе «Священные видения: от Богородицы с младенцем» 1931 года, Музея изящных искусств. в Бове, Голубой Деве 1934 года из престижной частной коллекции, любимой картине Лемпицкой «Настоятельница» из Музея изящных искусств в Нанте. Пространство, посвященное Le «visioni amorose», через исключительные обнаженные тела рассказывает о деликатном внимании, уделяемом мужчинам и женщинам, которых она любит: на выставке представлена единственная мужская обнаженная натура, которую она нарисовала, а затем все желаемые женщины с такими шедеврами, как «Розовая нижняя юбка». прекрасная Рафаэла, обнаженная со зданиями. Здесь также выставлен основной живописный источник его обнаженных тел: картина Понтормо «Венера и Амур» в версии флорентийского маньериста шестнадцатого века.
От восстановления древнего Лемпицка переходит к изучению современной фотографии обнаженной натуры: снимки Лоры Альбен Гийо свидетельствуют о ее исследованиях поз и освещения в фотостудии. В разделе «Скандальная Тамара» затрагивается тема пары: от гетеросексуальной, взятой из «Поцелуя» Хайеса, до сапфических пар, связанных с некоторыми фотографическими документами Брассая и Харлинга о клубах только для женщин того времени. В разделе Dandy déco впервые представлены все картины Лемпицкой, в которых очевидна ее связь с модой того времени. Из европейских и американских коллекций и из французских музеев в двух залах, посвященных этой теме, можно полюбоваться рисунком 1920-1921 годов, когда она была иллюстратором моды; Сен-Мориц (1929 г.) из Музея изящных искусств в Орлеане, где модель носит творение Жана Пату; Синий шарф (1930) с изображением спортивной женщины в войлочном берете, аксессуар, навязанный Лемпицкой любимыми актрисами Гретой Гарбо и Марлен Дитрих; «Девушка в зеленом» (1930–1931) из Центра Помпиду с моделью, которую взяла на себя Мадлен Вионне; Портрет мадам Перро (1931-1932) в платье от Maison Blanche Lebouvier; Девушка с пьедесталом (1931-1932) в платье Марселя Роша; Элегантная дама в шляпе с цветами (1938-1940), с прической, взятой у Арлетти, вплоть до картин 1952-х годов с цветочными шляпами и тюрбанами и картины XNUMX года «Женщина в шляпе» в Музее современного искусства Сент-Этьен Метрополь. , в творении самой Лемпицкой.
ТАМАРА ДЕ ЛЕМПИККА И МОДА
Раздел Dandy déco исследует отношения Тамары с модой, а также иллюстрирует источники всех моделей одежды и причесок, которые были определены на протяжении многих лет куратором Джойей Мори, который хотел создать «выставку в рамках выставки» по этому случаю: в Верона, на самом деле, публика примет участие в беспрецедентном параде одежды, обуви и аксессуаров 1920-х и 1930-х годов, выбранных с учетом вкусов Лемпицки, как сообщают источники. В разделе моды также представлены фотографии, сделанные для параллельной деятельности художника с 1933-х годов: моделинга, увековеченного величайшими фэшн-фотографами, такими как мадам д'Ора и Жоффе в Майвальде. Кредиты поступают от различных итальянских фондов и учреждений: Музей текстильных исследований Фонда Антонио Ратти в Комо, который предоставил несколько предметов одежды, в том числе драгоценное платье, полностью расшитое мишурой; Музей моды Ciliverghe, который среди различных заимствованных материалов предоставил белое платье начала тридцатых годов, которое отражает сложный дизайн платья, которое было в картине Лемпицкой «Портрет мадам Перро», и вечернее платье, которое оперная певица Лина Кавальери носила в Торжественный вечер в апреле 1929 года в Politeama в Лечче, когда она попрощалась со сценой, исполнив «Травиату» Джузеппе Верди. Также представлены некоторые авангардные исследования тех десятилетий. Фонд Biagiotti Cigna предоставил футуристическое платье, разработанное Джакомо Балла примерно в XNUMX году для ее дочери Люс: исследование Баллы, о котором Лемпицка, безусловно, знала, учитывая знакомство со многими личностями группы, включая Франческо Монарки - одного из авторов в XNUMX г. футуристического манифеста итальянской шляпы, который взял у нее интервью с Прамполини в Париже в XNUMX г., свидетельство, опубликованное в том же году в «Corriere Adriatico». Платье Баллы выставлено рядом с некоторыми эксцентричными и гениальными творениями тех лет Сальваторе Феррагамо, предоставленными музеем Сальваторе Феррагамо во Флоренции: его туфли - маленькие и драгоценные символические скульптуры.
самых смелых изобретений в этом секторе, настоящие произведения искусства, предназначенные для ношения многими известными женщинами того времени, такими как Индира Деви, Махарани из Куч Бехар. Кроме того, «культура внешности», которая делает Тамару де Лемпицку максимальным выражением дендизма, склонившегося к женственности эпохи деко, «обобщается» в «витрине роскоши», созданной в стиле тридцатых годов, которая объединяет буйство шляп – в том числе два экземпляра от его любимой модистки Роуз Дескат – и аксессуары, свидетельствующие об элегантности того времени, из государственных и частных коллекций.
ТАМАРА ДЕ ЛЕМПИКА И МУЗЫКА
Отношения Лемпицкой с музыкой до сих пор оставались на заднем плане жизни и искусства, в которых множественные связи с культурой ее времени переплетаются с постоянным изучением искусства прошлого. Этот modus operandi является основой его художественного стиля, уникального, неповторимого, сразу узнаваемого, смеси «древнего» и «современного», сплава высокой культуры и массовой культуры. Такую же направленность, эклектичную и беспрепятственную, можно найти и в его вкусах, и в его музыкальных знакомствах. Он любил музыку прошлого: оперу (Бизе, Пуччини, Верди и прежде всего Вагнера), польского бога Шопена, Шуберта. Он изобразил Бьянку Беллинчиони Станьо, сопрано, дебютировавшую в 1913 году в Граце в роли Чио Чио Сан в «Мадаме Бафферли», дочь Руджеро Станьо и Джеммы Беллинчиони — первых исполнителей «Сельской кавалерии» Масканьи — и замужем за сыном музыкального издателя Рикорди. . Рисунок 1925 года выставлен в первом разделе. Лемпицка познакомилась с ней в Милане, когда она организовала свою первую персональную выставку в Bottega di Poesia, которая также была музыкальным издательством, которым управляли Вальтер Тосканини и граф Эмануэле Кастельбарко. Художница всегда оставалась привязанной к Петербургу начала ХХ века, который видел ее зрительницей балетов в Мариинском театре, любила дягилевские «Русские балеты», но посещала и популярнейшие парижские кабаре, созданные изгнанниками революция, в которой танцовщицы в костюмах представляли русских: полотно 1924–1925 годов «Русская танцовщица» свидетельствует об этой прочной связи с Россией. Под влиянием того, что Боччони назвал «модернолатрией», Лемпицка часто посещал группу футуристов, жившую в Париже: Маринетти, Монархи, Прамполини; с одним из них, маркизом Гвидо Сомми Пиченарди, она какое-то время была романтически связана: а маркиз был известным музыкантом-футуристом. Автор музыки к мимодрамам, поставленным русской танцевальной труппой «Леонидов», основанной балериной Еленой Писаревской или поставленной Брагалья, он участвовал в одном из событий футуристической эпопеи в Париже, рождении «Театра футуристической пантомимы». ", поставленный Марией Рикотти и Энрико Прамполини, сочинившим музыку к "Драме одиночества", поставленной в 1927 году в Театре Мадлен с оркестром Руссоло. Высокая культура и популярная культура были корнями особого изобразительного языка Лемпицки, а высокая культура и популярная культура были музыкой, которую она любила. И поэтому в Париже он часто посещал джаз-клубы, где выступала Жозефина Бейкер, любил легкую чарльстонскую музыку танго и фокстрот, которые развеселили «десятилетие иллюзий», много вечеров проводил в клубе La Vie Parisienne. за единственных женщин, которыми управляла одна из его любовниц, в которой певица Сюзи Солидор, незабвенная француженка Лили Марлен, пела бретонские песни. Этот пестрый музыкальный фон сопровождает путь, который, как пишет куратор Джоя Мори, «следует исследовать, как будто путешествуешь по параллельным вселенным». Тамара де Лемпицка, воплощение независимости, элегантности и современности, большая поклонница Греты Гарбо, двигается с легкостью актрисы в двух короткометражных фильмах 1930 и 1932 годов. В фильме 1930 года она запечатлена в компании своей исторической возлюбленной Иры Перро в Париже; короткометражный фильм 1932 года исследует студию Лемпицкой и запечатлевает ее в повседневной жизни, состоящей из работы и заботы о своем имидже, в уединении, нарушаемом только присутствием превосходной модели, певицы Сьюзи Солидор и дворецкого Китая. Четкое, глубокое, увлекательное, запоминающееся и неповторимое путешествие в мир Тамары де Лемпицка, символа элегантности и трансгрессии, независимости и современности. Опера становится музеем: сочетание визуального искусства и музыки, которое занимает привилегированное место в музее Фонда Арена ди Верона.
декорации и сценографии на Арене, старинные образы и голоса ушедших времен. Но что делает его уникальным, так это разнообразие пространств и произведений искусства, которые переплетаются, образуя четко сформулированный и законченный маршрут, в котором богатство искусства во всех его формах находит идеальное место, чтобы показать себя посетителям.
