Таинственный алфавит, состоящий из 160 символов: ангелы, демоны с мордами животных, фигуры, пронизанные молнией., мужчины, которые несут свою тень на своих плечах или заглядывают в тайны книги. Для своей первой выставки в Венеции Гриша Брускин, один из самых значительных ныне живущих русских художников, получивший международное признание как минимум с середины 80-х годов, выбрал проект «Алефбет»: пять больших гобеленов (2,80 м х 2,10 м) представляют собой Сердце выставки, до которого можно добраться, предварительно изучив подготовительные рисунки художника, гуаши и 6 необычных картин, т. е. различные этапы, на которых формировался этот сложный и увлекательный «архив знака». Очень плотный синтез, напоминающий тысячелетнюю традицию, еврейскую талмудическую и каббалистическую, в тот самый момент, когда она раскрывается как возможный и постоянный символический ключ к пониманию нашей истории и нашего настоящего. «Алефбет» — это выставка исключительного визуального воздействия, которая не может оставить равнодушным посетителя, сопровождаемого и вовлеченного в путешествие серией оригинальных мультимедийных устройств, созданных в сотрудничестве с CamerAnebbia-Milano Марко Барсоттини, которые подчеркнут огромный повествовательный заряд работа Брускина.
В конце 50-х Брускин открыл в еврейской теме совершенно новый для советской социальной действительности и искусства сюжет, учитывая, что в СССР категорически отсутствовали какие-либо формы повседневной и религиозной еврейской жизни. Брускин приходит к этому косвенным путем, так сказать: действительно, он происходил из еврейской семьи ученых, однако далеких от религиозных проблем. Его понимание того, что он еврей, его еврейство, поэтому происходит - он сам повторяет это несколько раз - через книги и рассказы родственников. Опыт, который поэтому принимает форму настоящей археологической «реконструкции», приводит его к особому и очень оригинальному стилю, в котором фрагменты утраченного и вновь собранного прошлого кажутся проистекающими, по крайней мере первоначально, из своего рода живописный карнавал несколько сказочный, полный аллегорических и символических мотивов, но в то же время сюрреалистический.
Сильный перелом, даже настоящий перелом, приходится на 80-е годы, когда Брускин начинает общаться с крупными представителями соц-арта, Приговым, Орловым, Лебедевым. С этого момента его стиль изменился, и от несколько орнаментального примитивизма он пришел к сухой манере, принявшей пластическое сходство с советскими плакатами (в том же стиле, в котором Кабаков выполнил серию, посвященную Коммуналкам). Интерес Брускина к советской идеологической продукции, безусловно, возник после знакомства с соц-художниками, но если Орлов смотрит на монументальность режима, то Брускина больше привлекают более скромные статуи пионеров, солдат и рабочих, украшавшие фасады и парки в сталинские времена. . Но еврейская тема не забыта, она остается параллельной советской проблеме: художник пишет, что между талмудическим и марксистским подходами много общего.
В своем «Фундаментальном лексиконе» (1986), своего рода брускинской грамматике, происхождении и синтезе всего его языка, художник проводит работу по систематизации советской знаковой системы с той же точностью, с какой грехи перечислены в Торе. человечества: в каждой камере гипсовая статуя с наглядным знаком, медалью, макетом мавзолея Ленина, дорожным знаком или географической картой. Брускин по сути ищет менее эзотерический язык, чем другие его товарищи, он предпочитает рассказывание историй, повествование. Он словно представляет себя от лица археолога из будущего, пытающегося понять смысл артефактов прошлой цивилизации. Эта открытость была продиктована и изменившимися политическими условиями. Исчезла небольшая аудитория 70-х, которая часто совпадала с самими художниками, для выставок, которые размещались в их квартирах. В период же перестройки, напротив, окончательно заявила о себе возможность проведения выставок в выставочных залах и, следовательно, экспонирования даже крупных произведений.
"Фундаментальный лексикон" экспонировался в Москве в 1987 году, в зале Каширки, места важнейших художественных событий конца 80-х годов, на выставке "Художник и современность". В этих условиях Брускин - с его ясным языком и прекрасно написанными картинами - зарекомендовал себя как самый значительный художник перестройки.
Это был очень важный момент, потому что, несмотря на то, что официальная власть пыталась строить дело вокруг выставки, часть работ была куплена известным режиссером Милошем Форманом, официально приглашенным Горбачевым, и, таким образом, запрет на выставку -Итальянское искусство было снято офицером в СССР. Не только. Уже через год «Фундаментальный лексикон» сыграл фундаментальную роль на российском арт-рынке. На известном аукционе Sotheby's она была продана за 200.000 38.000 фунтов стерлингов, тогда как незадолго до этого «Ответы» Кабакова были проданы всего за XNUMX XNUMX долларов.
Начинается русский «бум»: Брускин переезжает в Нью-Йорк и начинает увеличивать размеры фигур в «Фундаментальном лексиконе», которые становятся монументальными скульптурами, а позже и фарфоровыми статуэтками, а затем и гобеленами.
Проект «Алефбет» как раз и является неотъемлемой частью этого длинного и сложного брускинского макротекста. «Сшитый», материальный алфавит. Архив, который становится текстовым.
Художник пишет, что иудаизм по историческим причинам не создал равноценного художественного эквивалента своим духовным инициативам. «Я всегда чувствовал культурную пустоту и хотел заполнить ее на индивидуальном художественном уровне. Евреи — народ Книги, книга — их основной символ: книга — это мир, а мир — это книга, книга — протомодель моего искусства и Алефбета в частности».
«Я отношусь к Алефбет как к художественному замыслу и никак иначе, как к какой-то игре в шарики. Мне было важно создать что-то в виде страниц, расписаний, статей, новостей, комментариев…. Алефбет – это еще и таинственные сочинения, ребусы, мифологический словарь, он развивает язык в систему символов и мифологем, аллегорий, которые надо уметь расшифровать, угадать. Где вам нужно найти свое личное объяснение.
Фон представлен священными писаниями, а над ним расположены персонажи, которых 160. Между ними ничего не происходит, они только представлены и связаны контекстом. Каждый герой снабжен аксессуаром и становится символической фигурой, мифологической фигурой, одной из тех фигур, которые создают своего рода словарь, сборник, алфавит, который на иврите называется алефбет. «Алефбет» — мой личный комментарий к Книге».
Гобелен сопровождается комментариями к комментариям, которые написаны художником. Зритель, следуя традиции Талмуда, должен добавить свои комментарии к комментариям художника и таким образом он сможет приблизиться к истине. «Алефбет» — это сфинкс, который загадывает зрителю загадки. Используя каббалистическую метафору, можно сказать, что каждый элемент произведения, вплоть до самого второстепенного персонажа, — это очень маленькая частица общей тайны повествования, искра света. Зритель, переходя от одной мифологемы к другой, постигая их смысл и взаимосвязь, складывает осколки, реконструируя смысл картины.
Гриша Брускин (Григорий Давидович Брускин) родился в Москве в 1945 году. В 1968 году окончил Московский текстильный институт и в следующем году вступил в Союз художников СССР. Его первая персональная выставка, организованная в 1983 году в Вильнюсе, была закрыта через несколько дней после инаугурации по распоряжению Коммунистической партии Литвы. В следующем году еще одна его выставка, проходившая в Центральном доме работников искусств в Москве, была закрыта через день после открытия по распоряжению Московской секции КПСС. Его первая выставка без цензуры «Художник и современность» открылась для публики в 1987 году в выставочном зале «Каширка» в Москве. 7 июля 1988 года на первом аукционе Sotheby's в Москве шесть работ Брускина были проданы по рекордной для современного русского искусства цене. В том же году художник поселился в Нью-Йорке, где начал сотрудничать с галереей Мальборо. В 1999 году по заказу правительства Германии он создал монументальный триптих «Жизнь превыше всего» для Рейхстага в Берлине. В 2005 году принял участие во впечатляющей коллективной выставке Россия! выставлены в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке. В 2012 году получил премию Кандинского в области современного русского искусства за проект «Час Ч». Сегодня художник живет и работает в Москве и Нью-Йорке.
Полезная информация
Место проведения выставки: Фонд Querini Stampalia, Венеция, Кампо Санта-Мария-Формоза, Кастелло 5252.
Даты: с 12 февраля по 13 сентября 2015 г.
Открытие для публики: со вторника по воскресенье с 10:18 до XNUMX:XNUMX.
Закрыт по понедельникам. Вход свободный.
