Три имени, три истории, три страны и один общий знаменатель: искусство. В связи с 55-й Венецианской биеннале визуальных искусств и впервые вместе выставка была организована и подготовлена Большая художественная галерея – GAM. Болоньи, объединяет в пространстве площади Скарпа Фонда Querini Stampalia трех великих героев международного искусства. Гордон Матта-Кларк и Пабло Эчауррен Матта не только имеют общего своего отца Роберто Себастьяна Матту, историческую фигуру, которая своими полотнами и скульптурами принимала участие в сюрреализме и оказала влияние на американских художников абстрактного экспрессионизма, но и двумя разными выразительными стилями являются оба важные персонажи современной арт-сцены.
Выставка, курируемая Данило Эккером, берет свое начало от творчества Роберто Себастьяна Матта и через работы ее главных героев проходит через полвека истории искусства, прожитого в трех разных странах: Франции, США и Италии. Полученное поперечное сечение не ограничивается их семейной историей, какой бы исключительной она ни была, но расширяет свои границы до культурной и политической среды, в которой эти художники были глубоко вовлечены. Сыновья одного отца, но разных матерей, и Гордон, и Пабло имели конфликтные отношения с фигурой отца, и через искусство они оба стремились к концептуальному диалогу - невозможному в личной жизни - с Маттой через свои работы, когда оба взрослели, и каждый в по-своему, в единственном числе и на разных языках. Если сходство с Матта-Кларком можно проследить до формального, эстетико-архитектурного уровня, то у Эчауррена сходство следует искать в более концептуальном характере.
Путеводная нить их работы на критическом уровне будет раскрыта Данило Эккером лишь за несколько дней до открытия для публики, но уже при первом чтении вырисовывается как социальность, непрерывный поиск отношений не только участия пользователь, но его прямое или косвенное участие, физическое или умственное, культурное или социальное, внутреннее или внешнее по отношению к работе, присутствует в работе трех. В самом деле, не случайно некоторые определяют антропоморфные фигуры Матты и в живописи, и в скульптуре как «социальные морфологии», как трансформацию перехода между внутренними пейзажами и внешним миром. Для Гордона общительность является еще более очевидным фактором, поскольку его эфемерное искусство основано на перформансе, на «срезах зданий», скульптурных трансформациях ранее существовавших архитектур, куда зрителю предлагается войти, чтобы физически и эмоционально двигаться в этих пространствах. В своей работе Матта-Кларк создает прямые отношения с пользователем, часто основанные на доверии, которое он должен передать работе художника, который, как и Матта, имеет архитектурные основы. Что же касается Пабло, то вся его художественная жизнь погружена в социальность, в его повседневное существование. И если верно то, что его полотна относятся к миру комиксов, музыки, уличного искусства, массовой культуры, то, пересекая свою поп-иконографию, составленную из контаминаций жанров, которые ведут диалог то с дадаизмом, то с самим сюрреализмом, художник предлагает с иронией через появление знакомого и в то же время тревожного характера прямую критику общества потребления. На это, кажется, указывают антропоморфные и примитивные фигуры на картинах его отца. Не случайно работа Матты также направлена на размышления о влиянии технологий на человеческое существование.
Роберто Себастьян Эчауррен МАТТА (Сантьяго, Чили, 1911 г. – Чивитавеккья, Италия, 2002 г.)
Родившийся в Сантьяго-де-Чили, после изучения архитектуры Роберто Себастьян Матта посвятил себя живописи, начиная с 1934 года, когда он переехал в Париж. Встречи этих лет вдохновляют и фундаментальны: во французской столице он работает на Ле Корбюзье, в Мадриде он вступает в контакт с интеллектуалами масштаба Федерико Гарсиа Лорки, а в Лондоне часто встречается с Вальтером Гропиусом. Но именно в Париже он знакомится с Андре Бретоном и Сальвадором Дали, придерживаясь и давая толчок рождению сюрреализма. С началом Второй мировой войны он принял приглашение своего друга Марселя Дюшана и переехал в Нью-Йорк, где вошел в космополитическую среду, сыграв ведущую роль для следующего поколения художников, которые позже породили американский абстрактный экспрессионизм. Однако отношениям с этими художниками и с сюрреалистами, оставшимися в Париже, суждено дать трещину, когда Матту обвиняют в том, что он стал причиной самоубийства Горького из-за романа с его женой. В конце пятидесятых годов Матта уже был всемирно известным художником, а в 1971 году французский журнал Connaissance des Arts поместил его в десятку лучших современных художников мира, а в 1985 году Центр Жоржа Помпиду присвоил ему звание крупного художника. ретроспектива. В 1990 году он вернулся в Париж, проведя периоды в Италии в Тарквинии, где он создал студию, школу керамики и выставочный зал. Он умер в Чивитавеккье в 2002 году.
Его работы хранятся в некоторых из самых важных музеев мира, и это лишь некоторые из них: Музей современного искусства в Нью-Йорке, Центр Помпиду в Париже, Музей изящных искусств в Сан-Франциско и Национальная галерея искусств. в Риме.
Гордон МАТТА-КЛАРК (Нью-Йорк, США, 1943 – 1978 гг.)
Гордон Матта-Кларк - американский художник, работавший в XNUMX-х годах и наиболее известный своими «строительными разрезами»: скульптурными преобразованиями заброшенных зданий, достигнутыми за счет разрезов и демонтажа структурированных архитектурных объектов. Каталитическая фигура десятилетия в истории и развитии Сохо в Нью-Йорке, его искусство ставит под сомнение сам статус произведения искусства. Используя перформанс в качестве своего предпочтительного метода выражения, большая часть его работ основана на архитектурных фрагментах, разложившихся объектах, а также на кулинарных экспериментах, которые дошли до нас сегодня благодаря серии документов, состоящих из видео, фотографий и фильмов. Работая как в Соединенных Штатах, так и в Европе, его безвременная смерть в возрасте всего тридцати пяти лет не помешала ему стать суперзвездой на международной сцене современного искусства. Работы Матта-Кларка на самом деле присутствуют в крупных государственных коллекциях: Метрополитен-музее и МоМА в Нью-Йорке, Музее современного искусства в Чикаго, МоСА в Лос-Анджелесе, Музее ван Хедендаагсе Кунст Антверпен в Антверпене, Сан-Марино. Музей искусств Франциско, Смитсоновский музей американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, Музей Стеделийк в Амстердаме и Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке.
Пабло ЭЧАУРРЕН МАТТА (Рим, Италия, 1951 г.)
Пабло Эчауррен начал рисовать в восемнадцать лет, и вскоре его обнаружил Артуро Шварц. На фоне поп-арта, бедного искусства, минимализма и концептуального искусства он начал развивать свою лексическую вселенную в начале семидесятых, когда посвятил себя разным темам: от мира миниатюр до знаков японского мастера Хокусая, от цитат от мира комиксов Роя Лихтенштейна до изображений из научных книг по естествознанию, зоологии и ботанике. Во второй раз сопоставление с иконографическим наследием истории искусства разворачивается в постоянный диалог с авангардом: футуризмом, дадаизмом, кубизмом, самим сюрреализмом, который обозревает глазами жителя глобальной деревни, питаемой сообщениями из телекоммуникации и средства массовой информации. Искусство Пабло Эчауррена движется во многих направлениях, в постоянных скачках, от картин к коллажам, от обложек книг и комиксов к керамике, видео, текстам. Таким образом, идея художника-ремесленника навязывается во всех областях, независимо от барьеров и иерархий, которые обычно ограничивают творческую деятельность. Отношения между Пабло и молодежью всегда очень близки, и то же самое можно сказать и о социальных движениях. Автор эссе, романов и рассказов, Пабло также опубликовал серию иллюстрированных биографий, посвященных Филиппо Томмазо Маринетти, Пикассо, Эзре Паунду и другим.
