С 70 картинами, созданными в период с 20-х по 70-е годы, выставка исследует масштабы художественного творчества Тоби и раскрывает необыкновенную, но радикальную привлекательность его работ. Таким образом, выставка принимает форму тщательного пересмотра художественного творчества художника, одного из крупнейших американских художников, появившихся в 40-х годах, в то ключевое десятилетие, когда зародился абстрактный экспрессионизм, признанный авангардом. фигура, предтеча своим «белым письмом» тех стилистических новшеств, которые вскоре после этого ввели художники Нью-Йоркской школы, такие как Джексон Поллок.
Тоби оставил сильный след в истории искусства 900-го века своими каллиграфическими изображениями, уникальными в своем роде, которые, по-видимому, являются результатом лирической интеграции двух фигуративных культур, западной и восточной, от традиционной китайской живописи на пергаменте до Европейский кубизм. Эта форма абстракции восходит к разнообразному опыту художника, который жил между Сиэтлом и Нью-Йорком, много путешествовал между Гонконгом, Шанхаем, Киото и Европой и обратился в веру бахаи, монотеистическую авраамическую религию, зародившуюся в Иране в середина XNUMX века.
Как объясняет куратор Дебра Брикер Балкен, «в этом сочетании источников Тоби удалось избежать определенного долга перед кубизмом, в отличие от его модернистских сверстников, смешивая элементы, связанные с формальными языками, в композициях, которые удивительно радикальны и прекрасны на первый взгляд. в то же время". Работы Тоби, новаторские и самобытные по своему влиянию и внутренней красоте, полностью воплощают интернациональную душу модернизма середины XNUMX-го века, аспект, до сих пор не исследованный послевоенной искусствоведческой критикой.
Сегодня некоторые художники говорят об акте рисования… но первая подготовка — это состояние души, и из этого исходит действие. Внутренний мир — еще один идеал, возможно, идеальное состояние, которое нужно искать в живописи, и оно, безусловно, является подготовкой к действию.
(Марк Тоби, 1958 г.)
Обложка Ph: Маттео де Фина
