Выставка прослеживает важный период в творчестве великого ломбардского скульптора, касающийся отношений между искусством и архитектурой по отношению к современному мегаполису, через 16 скульптур, 15 рисунков и 14 фотомонтажей.
Выставка под названием Francesco Somaini. Скульптор для города. Нью-Йорк, 1967–1976 гг., кураторы Энрико Крисполти и Луизы Сомани, организованный Архивом Франческо Сомайни в сотрудничестве с Миланской Триеннале, анализирует 16 скульптур, 15 рисунков и 14 фотомонтажей, почти полностью происходящих из коллекций Архива Сомани и из Итальянские частные коллекции, тема отношений между искусством и архитектурой по отношению к современному мегаполису, в которой Сомани является пионером в Италии и Европе, как с теоретической, так и с дизайнерской точки зрения. Это исследование, проведенное в логике преодоления прежних позиций «интеграции искусств», которую художник развивает, начиная с шестидесятых годов, вслед за влиянием нью-йоркской культуры и архитектуры.
На самом деле, размышления Сомайни о городе черпают вдохновение в горизонте Нью-Йорка, мегаполиса, считающегося символом современности, который жил, изучал и фотографировал во время серии деловых поездок в Соединенные Штаты.
Его отношения с Нью-Йорком начались в 1960 году с персональной выставки, проведенной в Итальянском институте культуры в Нью-Йорке. Во время своего пребывания у него есть возможность встретиться с важными критиками и известными коллекционерами, в том числе с архитектором Филипом Джонсоном и семьей Рокфеллеров, Лидией Уинстон Мальбин, Аланом и Джанет Вурцбургер, Джозефом Хиршхорном, Сеймуром Х. Ноксом II и многими другими.
Это выдающееся творческое десятилетие в карьере Франческо Сомайни продолжилось в 1970 году инаугурацией масштабных скульптур, спроектированных и реализованных для городов Балтимор, Атланта и Рочестер.
Сомани доверяет свои идеи коллекции дизайнерских рисунков, опубликованных в сборнике «Неотложность в городе» под редакцией самого скульптора и Энрико Крисполти (Маццотта, 1972), а затем приступает к их пластическому развитию, выполняя серию огромная сила воображения Карнификации архитектуры середины семидесятых, таких как Сфинкс Манхэттена 1974 года и Колосс Нью-Йорка 1976 года. Скульптуры также следует понимать как модели загадочных зданий, результат оригинальной формальной концепции. что уходит своими корнями в глубокую древность.
Как пишет Джулио Карло Арган, «Сомайни добросовестно изучал проблему, связанную с его ответственностью как художника; и пришел к выводу, что историко-социальный институт города не устарел. Город сохраняет историческое измерение; вмешательство и приверженность художников поиску решения не только возможны, но необходимы и безотлагательны (…). Предположение Сомани методологическое и планировочное: задача художника сегодня не в том, чтобы построить или реконструировать город, а в том, чтобы его интерпретировать, сделать значимым».
Это «Архискульптуры», которые впоследствии стали главными героями некоторых впечатляющих фотомонтажей, выполненных с целью задокументировать их утопическую обстановку, чтобы «привлечь, - вспоминает Бруно Цеви, - более острое и резкое провокационное воздействие».
Выставка сопровождается важным каталогом, опубликованным Скирой, с текстами Франческо Сомайни, Энрико Крисполти, Фульвио Ирасе, Джулио Карло Аргана и вкладами Беатрис Борромео, Фабио Г. Порта Трецци и Луизы Сомайни.
Франческо Сомани родился в Ломаццо (Комо) 6 августа 1926 года. Он посещал курсы Манцу в Академии изящных искусств Брера и дебютировал в 1948 году на Национальном обозрении изобразительного искусства, организованном Римской квадриеннале. В 1949 году он окончил юридический факультет Павийского университета. В 1950 году он впервые принял участие в Венецианской биеннале. середина пятидесятых с работами, сделанными из железного конгломерата (Открытая песня, Forza del nascere), которые знаменуют его присоединение к Movimento Arte Concreta и прелюдию к большому неформальному сезону.
Он попал в поле зрения критиков в 1956 году с участием в XXVIII Венецианской биеннале. Достигает мирового успеха благодаря комнате на V биеннале в Сан-Паулу в Бразилии в 1959 году, где он получает 1-ю международную премию в области скульптуры, признание, которое открывает рынок для Соединенных Штатов. В 1960 году его пригласили с личным номером на XXX Венецианскую биеннале. В следующем году он принял участие в Deuxième Biennale de Paris, где получил 1-ю премию французской художественной критики. В эти годы его работы встречают благосклонность таких критиков, как Арган и Тапи. Интересуясь экспериментами с материалами, художник также отливает свои работы из железа, свинца и олова, которые затем обжигает паяльной лампой и полирует вогнутые части, чтобы подчеркнуть их выразительность. Пришло время мучеников и раненых, представленных на различных персональных выставках, организованных в Galleria Notizie в Турине, в Итальянском институте культуры в Нью-Йорке, в Galleria Odyssia в Риме и Нью-Йорке, в Galleria Blu в Милане и на всех самых важных групповых выставках скульптуры международного уровня.
В конце неформального сезона Сомани наделяет свои скульптуры символическими значениями (Портали, 1967), где органические формы помещены в непрерывную диалектическую связь с геометрическими объемами архитектурного макета, которые достигают уровня высокого видения с циклом. Карнификации архитектуры (1974-1976). Полагая, что скульптура должна сыграть роль в реконструкции городской архитектурной ткани, созревшей во время крупномасштабных неформальных экспериментов в Италии и США в период с 1958 по 1972 год, скульптор формализует свои идеи на теоретический и утопический в серии дизайнерских исследований (Crispolti, Somaini, «Неотложность в городе», Mazzotta, Milan 1972). Параллельно с размышлениями об отношениях между скульптурой, архитектурой и контекстом окружающей среды Сомани экспериментирует с личной техникой прямой резьбы, практикуемой с использованием струи песка под высоким давлением, которая с 1965 года становится фундаментальным компонентом его пластического языка. В 1975 году концептуальный анализ лабораторных процедур, присущих скульптуре, привел художника к созданию барельефного «следа», полученного прокатыванием скульптурной «матрицы», которая, оставляя в процессе отпечаток, развивается и раскрывает загадочный образ, доверенный к нему отрицательно. Матрицы и следы вводят динамический элемент, действие, идею пути, вмешательство с участием архитектуры и городского контекста. Эти новые работы представлены в личном зале на Венецианской биеннале в 1978 г. (Первый след и матричная скульптура: Антропоаммонит), в антологии Музея Вильгельма-Лембрука в Дуйсбурге в 1979 г. (Развитие антропоморфного ландшафта и матрицы, 1978 г.). -79) и на персональной выставке в Ботаническом саду Лукки в 1980 году (Svolgimento dell'avvolto: трагический след, 1979).
Начиная с середины восьмидесятых, Сомани снова обратился к выполнению крупномасштабных работ, творя в Италии и Японии, где диалектика отпечатка приводит к трактовке позитивных/негативных форм, как в Porta d'Europa, Como 1995. .
Художник приступает к прямой резьбе по мрамору струей песка со сжатым воздухом, начиная с 1975 года (Антропоаммонит I), деятельность, которая продолжается в последующих работах с большой приверженностью, таких как «Фортуния» (1988), в серии «Бои с змея, характеризующаяся чрезвычайно виталистической органичностью, например FortunaVincitrice (2000), установленная недалеко от развязки автомагистралей в Комо. Работы частично предложены в антологии, созданной в Палаццо ди Брера в Милане в 1997 году, на четырехлетнем Риме в 1999 году, на биеннале в Карраре в 1998 и 2000 годах и в антологии в Кастелло ди Перджине (Тренто) в 2000 году. В последние годы скульптор все чаще сочетает рисовально-изобразительную деятельность с пластической. В 1999 году он прикладывает руку к большой серии работ на бумаге, в которых рассказывается о мифах и легендах, сложившихся вокруг Этны, в фантастическом ключе, переосмысленном также благодаря чтению Марии Корти (Magic Land Registry, Einaudi, 1999). В последующие годы он поместил Fortunia Vincitrice (1997–2000) и Variations on a bigвертикальная скульптура (2001) в офисах торгового центра Bennet в Монтано Лучино (Комо).
Он участвует в некоторых важных выставках, таких как «Искусство и архитектура 1900–2000 годов» под кураторством Джермано Целанта в Палаццо Дукале в Генуе (2004 г.), «Итальянская скульптура 2005-го века» в Фонде Арнальдо Помодоро и «Анничинкванта». Рождение итальянского творчества, Palazzo Reale в Милане (19). Он умер в Комо 2005 ноября 1957 года. Национальная галерея современного искусства в Риме посвящает ему первую посмертную ретроспективу «Неформальный период 1964–2007» (XNUMX).
