Обзор, состоящий из 18 картин, будет открыт с 18 февраля по 3 июня 2018 года в музее Луиджи Байло, музее, в котором постоянно хранятся 10 работ художника, наиболее важное общественное ядро, которое сохранилось.
Джино Росси — «редкий» художник. Его произведение чуть превышает 130 картин, что количественно ничто по сравнению с творчеством других художников его века.
Нино Барбантини, исторический директор Ca' Pesaro в Венеции, вспоминал, что Росси удалось рисовать всего несколько лет, и известно, что значительная часть созданного им в итоге была уничтожена или рассеяна из-за его личных неурядиц и членов семьи. .
Выставка, курируемая Голдином, с критическим аппаратом в каталоге Алессандро Дель Пуппо, вместе с недавно задуманным текстом о бретонском периоде Джино Росси, написанным Андре Кариу, предлагает посетителям путь, который точно определяет художественное событие «одного из редкие итальянские художники, которые в начале двадцатого века, — говорит Гольдин, — действительно дышали воздухом великой европейской фигуративной живописи, согласно уроку, который исходит из последней работы Гогена и фовистов».
Росси, венецианец по происхождению и образованию, впервые был в Париже уже между 1906 и 1907 годами, и там он с восхищением взирал на символику Гогена и на недавно открывшееся в столице искусство фовистов. Следуя по стопам художника с Таити, он затем отправился в Бретань в 1909 году, что стало для него большим открытием. Все это сказывается на его первых работах, отличающихся сильным темпераментом и яркими личными интерпретациями. Росси сказал, что «он построен не с помощью цвета: он построен с помощью формы, а искусство, в котором цвет управляет, с самого начала является незавершенным искусством». В этом немедленно проявляется сезанновское эхо, которое проявится прежде всего в натюрмортах, а также в некоторых портретах второй фазы художественной жизни Джино Росси.
Отсюда агония над его знаком в экспрессионизме, который также приведет к своего рода очень оригинальной транскрипции кубистских исследований через самого Сезанна, всегда в рамках очень сильной связи с землей происхождения и выбора (Бурано и холмы Азоло и Монтелло). «Новый дух», который объединяет его — и отдаляет по результатам — от произведений современников, но который делает его живописцем истинно европейской открытости, экспериментатором полных поэзии решений между воздушными пейзажами и рассечениями лиц.
Взгляд, проникнутый воспоминаниями из-за Альп, которые становятся ассимиляцией и смешением разных языков, истинным мучением его живописи, но также и выражением его родных художественных качеств.
«Самая подлинная интерпретационная нота современности Росси заключается в упорном, а также изобретательном усилии обдуманных коннотаций, которые не выходят за рамки формальной последовательности картины и ее композиционной гармонии. Как бы в противовес опасности, о которой он предупреждал, слишком близкого отождествления хроматической и декоративной ценности».
Поэтому его исследования и его живопись склоняются к кубизму и именно к восстановлению Сезанна.
Но вскоре война на фронте, заключение, семейные события заводят его в пучину душевной болезни. А потом была просто тьма. Из глаз и души.
Изображение: Джино Росси, Paese sul Montello, около 1913 г., картон, масло, 46,5 x 55 см, частная коллекция. © Джузеппе Далл'Арче
