Чарующие телесные присутствия вызываются через символические и метафорические ссылки. На протяжении всей истории женское начало рассматривалось как ненадежная, неповоротливая и эмоциональная сила. Но что происходит, когда этот стереотип разрушается и восстанавливается? В этих работах фигура — или ее отсутствие, призрак — вырисовывается крупно; формы вырождаются и бестелесны; изменение, преобразование и согласование своей идентичности с гипотезами и оценками, проецируемыми на них внешними социальными, культурными и историческими традициями. Художники создают гибриды человека/животного/ведьмы/инопланетянина из чувственных материалов и декораций. Тело и его фрагментарные части разложены и абстрактны; реформирована как своего рода архитектура тела.
Телесные формы Саши Брауниг выходят из тени самих себя; подобно миражам, мы видим фигуры, появляющиеся из лиминального окружения. Фамилия of Новые Живопись они представляют собой призрачные формы, которые, казалось бы, прячутся за темным углом. Тела на цыпочках подкрадываются к зрителю из-за картины в горошек. Неоднозначность предмета отражается двусмысленностью поверхности и текстуры; двухмерные картины оживают как трехмерные объекты. Занавес, как показано на ПарковкаДуш сцены, становится полезным реквизитом в работах Браунига и представлен в различных формах на протяжении всей его практики. представление или маскарад. Занавес выступает порогом, бордюром; оно создает напряжение и диалог между открытым и скрытым, освещая постоянное состояние экзистенциальной нестабильности: фигуры в творчестве Браунига никогда не бывают теми или иными, они всегда меняются, морфологически мутируют.
Сандра Муджинга также исследует проблемы видимости и репрезентации посредством своих перформансов и скульптур. Его работа подчеркивает противоречивый характер онлайн-видимости, которая, будучи постоянно расширяющейся платформой для продвижения разнообразия и различий, одновременно увеличивает нежелательную кибер-слежку и сбор данных. Это наблюдение отражено в разрушительный Шаблоны, трехэкранное видео, в котором мы видим безликую прозрачную фигуру, танцующую, когда извилистые аморфные формы появляются и исчезают по экрану, затемняя и маскируя уже невидимого жидкого танцора. Муджинга сказала, что у нее «боязнь солипсизма», то есть она стремится испытать потерю субъективности, поскольку «я» становится медиатизированным и, таким образом, замыкается в цикле самореферентной обратной связи (на платформах социальных сетей). Чтобы бороться с этим, художник предполагает, что люди должны стать более адаптируемыми к окружающей среде. Как и Брауниг, Муджинга празднует двусмысленность и анонимность, которые костюм предоставляет нам, позволяя нам прятаться на виду. Носимые скульптуры, шали, сделанные из чувственных тканей, таких как ПВХ, латекс и искусственная кожа, действуют как эротически заряженные щиты; их глубокая непрозрачность, которая отклоняет паноптический цифровой взгляд. Шали предполагают внешнее сопротивление, сопротивление, которое защитит и сохранит владельца. Но более того, Муджинга смешивает животное с человеком (наряду со слоном она также создала гибридов осьминогов), чтя симбиотические отношения между людьми и природой.
Антропоморфные формы в творчестве Марии Пининской-Бересь также ставят под сомнение и деконструируют представления о воплощенном «я», гендере и репрезентации. Цвет играет важную роль в творчестве Пининской-Береси, которая имеет отчетливо «женскую» палитру, состоящую преимущественно из розового и белого цветов. Работа отвергает произвольные ассоциации этих цветов с изобилием и вместо этого выглядит просто как плоть и заряжена мощной сексуальной энергией. В скульптурных произведениях, таких как «Вихрь на Сан-Марко» и «Окно». Деконструкция Пизанской башни, тело снесено и деиерархизировано в абстрактную массу, все эротические мясистые складки и гладкие мягкие ощущения.
Пининская-Берез была озабочена тем, что она назвала экзистенциальной проблемой принятия на себя бремени «эталона» женственности.
В ее работах рассматривается в целом снисходительное отношение к женскому полу или действиям, связанным с женской работой (домашней, репродуктивной, эмоциональной). Художница использовала символы, обыгрывающие стандартизированные представления о женственности, взятые как из повседневного, так и из мифологического опыта. Примером этого является метла «Шаббат», которая является одновременно домашней утварью для уборки (инструмент, который Пининьская-Берешь использовала в таких шоу, как «Просто метла», 1984), а также символом магии и колдовства. Пининска-Берес превращает повседневные ритуалы в нечто более мощное, мистическое и загадочное. Символ ведьмы (как он изображен в сцене «Льдина и душ» Саши Брауниг) или его отсутствие (как в «Шабаше» Пининской-Береси) вызывает в памяти женское существо, обладающее способностью изменять форму. Появляясь и исчезая, это напоминание о том, что наша индивидуальность состоит из способности выполнять и вести переговоры со многими «я» одновременно.
Художники-оборотни исследуют универсальный опыт воплощения и задаются вопросом, что происходит, когда «тело» проявляется едва ли вообразимыми способами. Как это влияет на наше представление о нашей субъективности? И когда мы растворяемся или разбиваемся на части, отдельные части или данные, как меняется наша способность относиться к окружающему миру, как с точки зрения отношений с другими людьми, так и с нашей средой?
Sascha Брауниг (1983, Qualicum Beach, Британская Колумбия, Канада) живет и работает в Портленде, штат Мэн. Недавние выставки: The Crease, Office Baroque, Брюссель (2018); Сборка форм, Галереи Оквилля, Оквилл, Онтарио, Канада (2018 г.); Bad Latch, Atlanta Contemporary, Атланта, Джорджия (2017); MoMA PS1, Нью-Йорк (2016-2017); Кунстхолл Ставангер, Норвегия (2016 г.); The Trick Brain, Фонд Аишти, Бейрут, Ливан (2017 г.); Незнакомец, Музей современного искусства Кливленда, Огайо (2016); Объемная аудитория: Триеннале Нового музея 2015 г., Новый музей, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк (2015 г.). Работы Браунига находятся в постоянных коллекциях Балтиморского художественного музея, Балтимор; Национальная галерея Виктории, Мельбурн; Коллекция Заблудовича, Лондон и Нью-Йорк; Фонд Айшти, Бейрут; Мемориальный художественный музей Аллена, Оберлин, Огайо.
Сандры Мужинга (р. 1989) живет и работает в Берлине и Осло. Недавние выставки включают Bergen Konsthall, Берген, Норвегия (ожидается); ILYNL (Как будто ты никогда не ходил), Atlanta Contemporary, Атланта, Джорджия (2018); Hoarse Globules, UKS, Осло, Норвегия (2018 г.); Мозоли, Транен, Копенгаген, Дания (2018 г.); Skip Zone, Пурпурные равнины, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк (2017 г.); Ясно как день, перфоманс.
Maria Пининска–Бересь (1931, Познань, d, 1999, Краков) участвовал в важных персональных и групповых выставках, в том числе «Исполнитель», Galeria Monopol, Варшава (2017); Мир становится популярным, Тейт Модерн, Лондон (2016); Три женщины: Мария Пининска-Берес Наталья Лах-Лахович, Ева Партум, Национальная художественная галерея Захента, Варшава (2011); Мария Пининска-Берес Galeria Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki в Кракове, Краков, посещение Galeria Bielska BWA с Бельску-Бялей, Бельско-Бяло и Galeria Miejska Arsenał в Познани, Познань (1999-2000). Работы Пининской-Береси находятся в Национальных музеях Кракова, Варшавы и Познани.
