Поделиться

Скульптуры Кенгиро Адзумы в доме Марино Марини

Выставка, которая проходит через год после смерти итало-японского художника (умершего в возрасте 15 лет в Милане 2016 октября XNUMX г.), объединяет подборку его работ, разных по типу и характеру, в том числе некоторые из самые значительные из них 'художник.

Параллельно с большой выставкой «Марино Марини. Визуальные страсти», созданный в Палаццо Фаброни, Фонд Марино Марини отдает дань уважения Кенгиро Азуме, который был учеником и другом Марини.

История хорошо известна: Кенгиро Адзума приехал в Милан из Японии в 1956 году, поступив в Академию Брера, где сначала стал учеником, а затем ассистентом Марино Марини. Человеческие и художественные отношения между ними продолжались на протяжении всей их жизни, они смотрели на художественные исследования друг друга, сохраняя при этом свою индивидуальность. Марино для Азумы был величайшим Мастером, и сам Марино всегда подталкивал своего хорошего ученика к восстановлению восточного происхождения.

История Адзумы приобретает масштабы романа. Родившийся в 1926 году в Ямагате в семье мастеров по бронзе, он бросил учебу в возрасте 17 лет, чтобы поступить на военную службу и участвовать во Второй мировой войне в качестве пилота-камикадзе в японской армии.
За два дня до его «жертвенной» миссии в Хиросиме взорвалась первая атомная бомба.

Как только война проиграна, миф о Боге-Императоре рухнул, для молодого Адзума наступает период глубоких страданий, который заканчивается, когда он решает обратиться к изобразительному искусству, чтобы заполнить пустоту, оставшуюся после потери веры в своего Императора.
После окончания Токийского университета по специальности скульптура, получив стипендию, в 1956 году он приезжает в Милан, где в Брере становится сначала учеником, а затем помощником своего величайшего артиста-легенды Марино Марини.
Именно с этой точки зрения человеческой, духовной и художественной связи Фонд Марино Марини посвящает Адзуме выставку.

«Работы, — подчеркивает куратор выставки Мария Тереза ​​Този, директор Фонда Марини, — которые своими полными и пустыми пространствами выражают то, что действительно важно в жизни», то есть душу, дружбу, истинную солидарность, образ жизни вместе. ".

Идея Адзумы, — продолжает режиссер Тоси, — состоит в том, чтобы изобразить невидимую часть человека, которая, однако, не имеет четко определенной формы. Чувства не имеют точной формы, это абстрактные вещи. «Я отказался от представления о человеке, посвятив себя представлению о душе», — фактически сказал он.

Говоря о своих знаменитых каплях воды, вылепленных из бронзы, которые также присутствуют на этой выставке, и формах, приписываемых ему больше, чем каким-либо другим, Адзума в интервью заявил: «Я сделал много капель воды из бронзы, потому что капля воды может никогда не увидеть идеально. Как только капля отделяется от желоба, она принимает совершенную форму, которую, однако, мы не можем уловить глазами. Я думаю, что наша жизнь немного похожа на это. Мы никогда не будем идеальными людьми, как капли воды, даже если будем глубоко учиться. Затем я делаю отверстия в бронзовой капле. Стакан таковым делает не материал, из которого он сделан, а пустота, заполняемая напитком, который мы в него наливаем. Поэтому я пытаюсь с помощью пустого пространства выразить то, что действительно важно, то есть душу, дружбу, настоящую солидарность, способ совместной жизни. Затем с моей чувствительностью я должен выяснить, где разместить пустоты, чтобы сообщить то, что я намереваюсь сообщить».

Обзор