Джованни Франджи (Милан, 1959) представляет одну из своих недавних инсталляций в угловом зале Maxxi под названием «Раскрути паруса» — эталон для Йонаса. Это выступление проводится в связи с XII Национальным семинаром Йонаса, который пройдет в Maxxi Auditorium с 9 по 11 мая 2014 года.
Массимо Рекалькати, основатель ассоциации Jonas, присутствующей в крупных итальянских городах с целью психотерапии по приемлемым ценам, всегда проявлял особый интерес к изобразительному искусству и в последние годы следил за творчеством Джованни ди Франджи. В томе Чудо формы. Для психоаналитической эстетики, опубликованной Мондадори, он начинает писать о работах Франджи и с другим взглядом, отличным от обычного, активно участвовал в некоторых из его недавних выставок.
Франджи и Рекалькати думали о том, чтобы объединить два, казалось бы, далеких опыта, но с сильным избирательным сходством, не только связанным их биографией.
Заметка о Джованни Франджи в Maxxi
Массимо Рекалкати
«Два больших холста размером шесть на три метра будут подвешены, как паруса, на двух железных балках в центре комнаты… Холсты сшиты, и заплатка становится частью работы… Лицевая и оборотная стороны двух ситуаций, связанных с последней фазой моя работа, в которой линия пейзажа движется свободно без перспективной центральности, а как приобретение линии, которая течет почти без перерыва, создавая ритм изображения… Вокруг, опираясь на пол, стоит серия скульптур из поролона кое-где в комнате, как обломки архипелагов или маленькие скалы…». Вот как Джованни Франджи описывает живописную и скульптурную инсталляцию, которую он построил в честь XII Национальной конференции Йонаса Онлуса в Maxxi Corner.
Природа рвется, сдваивается, рассыпается, как черные смолистые камешки, разбросанные по полу? Порваны, как висящие паруса? Сводится к рисунку линий, повторяющих контуры ландшафта? Является ли жест Франджи по отношению к природе нигилистическим жестом?
Нет, конечно нет. Дело не в этом. Здесь мы находим, скорее, самую решающую поэтическую линию его творчества, а именно линию тела к телу с природой и с бесконечностью, которая таинственно обитает в нем. Как всегда, никакой абстрактной метафизики. Никаких скидок на твердость и усталость фигурации. Но в этом случае использование некачественного материала, такого как матрацы или поролон скульптур, раскрывает особую черту этой рукопашной. Если во Франжи мы привыкли видеть, как вся природа, каждый ее фрагмент возвышается силой цвета, к достоинству абсолюта, в этой инсталляции, жесткой в свете и темноте, обнаруживается присутствие менее очевидного предка, который проходит через его более классически неоэкспрессионистскую работу над фигурой, продвигаемой с большой энергией и разнообразием тем во всех этих годы; он раскрывает происхождение искусства и, в частности, комнат Кунеллиса с висящими парусами, которые, согласно тому, что заявляет сам художник, составили первую ссылку, первую свободную ассоциацию, которая привела проект в движение. Arte Povera превращает самые простые материалы в фигуры, в загадочные иконы, полные смысла. Делает конечный индекс бесконечности. Преображает реликвию из тела святого в тело природы и ее многочисленные пути. Архипелаги, скалы, клочья, паруса... Предложение не вызвано интенсивностью цвета, а проистекает из лирического сочетания материалов и живописных жестов. Эта природа не предшествует языку, но вторгается спасибо на язык в язык. Черное и белое предстают как основы жизни и смерти. Противоположности соприкасаются, два лица одного паруса: тяжесть и легкость, ночь и день, тьма и свет. Как и в бедном искусстве, в этой инсталляции, полной живописи, скудость материала обнажает конечное измерение нашего человеческого состояния. Но в то же время он открывает тайну присутствия, которое никогда не исчерпывает всего, что есть. Двойное лицо мира, двойной парус мира. Где присутствие всегда, в принципе, за пределами присутствия. Функция завесы хорошо известна психоаналитикам. Где каждое присутствие всегда населено отсутствием, всегда настежь — всегда — в другом месте.
