Мы берем интервью Джанни Ди Капуа, автор и режиссер документального фильма «Рихард Вагнер. Венецианский дневник заново открытой симфонии», премьера которого состоится в понедельник, 15 апреля, в Венеции.
Эпизод в центре фильма прослеживает постановку и исполнение Симфонии до мажор, раннего сочинения Вагнера, считающегося утерянным, которое немецкий композитор дирижировал в уединении своей семьи в рождественский вечер 1882 года, поставив себя во главе оркестра. очень особенный оркестр, сформированный преподавателями и студентами Высшей музыкальной школы Бенедетто Марчелло, собрался в самом большом из залов Аполлиния в то время, где располагалось венецианское музыкальное учреждение.
В документальном фильме реконструкция истории артикулирована на основе текстовых ссылок, извлеченных из Bericht über die Wiederaufführung eines Jugendwerkes (Отчет о вновь открытой юношеской симфонии), написанной Вагнером после исторической казни, и давай Тагебюхер, Дневники Козимы, которым Марио Цукка и Марина Товес дают голос и лицо и к которым привиты свидетельства времен Джузеппе Норленги, взятые из его Вагнера в Венеции, интерпретированные здесь Васко Мирандола.
В то время как Игорь Коньолато, один из самых чутких интерпретаторов романтического репертуара, исполняет и иллюстрирует некоторые части симфонии на фортепиано, показывая, насколько юношеское произведение с изысканным бетховенским характером все еще имеет черты, прослеживаемые в зрелом творчестве.
ПЕРВОЕ Искусство – Как родился документальный фильм, который он назвал: Рихард Вагнер. Венецианский дневник заново открытой симфонии??
Ди Капуа – Документальный фильм составлен из материалов, которые я собрал, когда писал сценарий законченного в прошлом году художественного фильма. Точнее, сценарий был вдохновлен инципитом «Верди. Romanzo dell’Opera» Франца Верфеля, опубликованной в 1924 году, в которой австрийский писатель возобновляет исполнение симфонии до мажор в залах Аполлинии, воображая инкогнито присутствие Джузеппе Верди, прибывшего в Венецию в попытке изучить творчество Немецкий композитор, окончательно решившись на сомнительную и маловероятную встречу с соперником, которой никогда не случится ни в романе, ни в реальности. Поэтому, отталкиваясь от исторических данных исполнения раннего произведения Вагнера, я пошел путем реконструкции постановки путем пересечения разных источников, прививки вымышленных главных героев, которые вместе с реально существовавшими действуют в музыкальной Венеции конца XIX века, на фоне двух, казалось бы, противоположных поэтик Верди и Вагнера, явно далеких друг от друга с музыкальной точки зрения, но с неоспоримыми точками родства, которые открывают для понимания увлекательные составляющие пути европейской культуры и идентичности. Написание сценария на эту тему было необыкновенным, обогащающим путешествием, из которого я фактически экстраполировал эпизод постановки симфонии, исключив все вымышленные элементы и выделив то, что было последним концертом под управлением Вагнера.
ПЕРВОЕ Искусство – Это последний концерт под управлением Вагнера, потому что через несколько недель он умрет в Ка Вендрамин, верно?
Из Капуи – Вагнер умер в Ка Вендрамин 13 февраля 1883 года, через несколько недель после казни. Трагическое данное дает несколько драматическое прочтение казни, нагружая ее теми знаками, которые в свете смерти имеют значение для толкования фактов, для понимания и даже для интуиции одного из самых захватывающих и комплекс девятнадцатого века и позже. Но возвращаясь к вашему вопросу о том, как родился этот документальный фильм, чем он был вдохновлен, здесь, я бы добавил, желание, порыв поделиться нарративом, то есть участвовать в нем, поразмышлять, вопрос, в конечном счете вовлекающий тех, кто нас слушает.
ПЕРВОЕ Искусство – Упомянутая вами Венеция конца девятнадцатого века, как вы отличите Венецию, спящую в собственном романтическом мифе и в то же время интеллектуально живую музыкальной культурой, как это следует из вашего исследования?
Ди Капуа – среда того времени, я имею в виду почти неизвестных персонажей нашей истории, раскрывается через их действия. Истории, которые оставляют за собой неожиданные сюрпризы. Видите ли, музыкальная цивилизация конца девятнадцатого века, да и любой эпохи, исследуемая через единичные истории, помогает вернуть музыку из историцистского измерения, то есть связанного с конкретным историческим контекстом, с ее повседневной жизнью. В эпизоде в центре нашего документального фильма повседневная жизнь представлена деятельностью высшей музыкальной школы, ее преподавателей, ее президента и основателя Джузеппе Контина, который однажды в декабре отправляется в гости к Рихарду Вагнеру в сопровождении одного из его наиболее способных и блестящие профессора Раффаэле Фронтали. Последний познакомился с немецким композитором накануне вечером в доме княгини Гарцфельд по случаю приема, устроенного в честь аристократки-матери Марии фон Шляйницт, подруги и наперсницы Козимы Вагнер, финансистки Фестшпильхаус из Байройта. Встреча Фронтали и Вагнера, если использовать термин, свойственный сценаристу, подстрекательстве инцидента то есть конфликт, с которого начинается действие истории и заставляет главного героя или главных героев проявлять инициативу, действовать. Словом, без этого события не было бы и нашей истории, но в том состоянии, в котором находились наши главные герои, Вагнер с сильным желанием еще раз послушать симфонию и заодно отдать дань уважения жене в день ее рождения, мы лучше всего можно описать как явно выраженное состояние несовершенства.
ПЕРВОЕ Искусство – Сочетание концепции декаданса того периода с чем-то современным кажется для Венеции противоречием…
Ди Капуа – Это один из наименее очевидных аспектов документального фильма, который, тем не менее, следует понимать в одном из его нарративных регистров. Я считаю, что идея декаданса присуща самому городу, если обратиться к его градостроительной аномалии, к кажущейся неизменности, определяющей его мифологический или, как я уже говорил, романтический размах, как не только Вагнера, но и множество европейских аристократов культурно селились здесь на более короткие периоды времени, в том числе принцесса Хацфельд. Подорвать это романтическое видение означает лишить Венецию свидетельства одного из ее собственных активы доминанты, которые в своем худшем аспекте — и также наиболее очевидном — идентифицируются в необратимом процессе упадка, вызванном падением Серениссимы в 1797 году, в его поп-версии, его «диснейизации», которая часто подавляет то, что вместо этого предпринимаются попытки противостоять это для баланса игры. Культура и «декаданс» — оборотная сторона одной и той же медали. Необходимо установить, во что решает инвестировать город, а также правительство страны. Это снова мы. В этом, пожалуй, самую важную роль играет интуиция биеннале, но она не единственная. В Венеции, как и во всей стране, у меня складывается впечатление, что существует хроническая трудность в создании системы совместных проектов, чем-то напоминающая динамику «кампиелло» Голдона: непрекращающаяся игра событий в замкнутой вселенной, которая кажется, находит свое единство и интерес только в угрозе вторжения посторонних элементов. Где незнакомец представлен своим соседом.
ПЕРВОЕ Искусство – С точки зрения образа, как вам удалось рассказать историю, восстановленную в настоящем? ?
Ди Капуа — Одна из проблем, которая больше всего беспокоит режиссера при рассказе истории из прошлого, — это контекст. поставить его на сцену – с которым он идет восстанавливать его в диалоге с настоящим. Это, безусловно, самый сложный аспект, но и самый увлекательный, потому что он определяет ценность визуального повествования; в нашем документальном фильме мы избегали любого вторжения вымышленных элементов, которые было легко принять в жанре документальная драма, что лично я предпочитаю меньше, выбирая вариант, так сказать, «творческий» решительно противоположного знака, в случае с этим документальным фильмом, т. е. постоянное разоблачение кинематографической машины в пользу музыкального текста.
ПЕРВОЕ Искусство – Можно сказать, что это музыкальный текст, по существу доверенный фортепиано…
Из Капуи – исполнение партитуры Симфонии до мажор интерпретировано и проиллюстрировано на фортепиано Игорем Коньолато, одним из самых уважаемых итальянских интерпретаторов романтической музыки последних поколений, Коньолато берет на себя транскрипцию для фортепиано Давиде Копполы, переработанную рукописного автографа, хранящегося в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне. Это транскрипция для фортепиано - первая часть отсутствует - подписанная Вагнером, найденная мюнхенским антикваром в коллекции историка музыки и музыковеда Карла Фридриха Вицмана. Позднее рукопись была приобретена филантропом Гертрудой Кларк Уиттолл, которая в начале прошлого века включила ее в свою библиотеку, подаренную Библиотеке Конгресса, Музыкальному отделу Вашингтона.
ПЕРВОЕ Искусство - В то время как постановка симфонии представлена через текстовое воспоминание, взятое из дневников Козимы Вагнер и из свидетельства Джузеппе Норленги, согласно постановке, которую никто не ожидал увидеть: студия звукозаписи…
Ди Капуа – В первом наброске сценария документального фильма мы задумали переставить исполнение симфонии в исполнении студентов консерватории Бенедетто Марчелло в Аполлиновых залах Театра ла Фениче, реконструировав это событие в идеальном сочетании между прошлое и настоящее. Это было невозможно и подчеркивает противоречие между тем, что было возможно, например, в XIX веке, и тем, что по ряду причин кажется сегодня невозможным. И технологии тут ни при чем. Затем мы выбрали другое и для нас более убедительное повествовательное решение, которое выявило в голосах и лицах Васко Мирандола, Марины Товес и Марио Зукки прекрасных интерпретаторов, и мы хотели раскрыть их всегда в соответствии с намерением раскрыть структуру постановочного акцента. объективность текста. Но позвольте мне добавить кое-что о музыкальном тексте партитуры.
ПЕРВОЕ Искусство - Пожалуйста…
Из Капуи – Антон Зайдль, когда некоторые части симфонии были обнаружены в сундуке, найденном на чердаке в Дрездене в 1877 году, получил от Вагнера заказ на ее повторную сборку. Зайдль был единственным, кому Вагнер разрешил прибрать к рукам свои сочинения, что многое говорит о внимании, которое Вагнер питал к ученику, среди прочего тщетно уговаривая присоединиться к нему в Венеции, взять на себя руководство оркестр музыкального училища. Через несколько лет после смерти мастера Саидл, переехавший в Соединенные Штаты, где ему предстояло стать директором Нью-Йоркской филармонии, заявил журналисту, спросившему его о юношеской симфонии: дома, где родился Вагнер, в знак уважения к месту, где родился его гений, музыканты будущего сделают то же самое, когда у них в руках - очарованные и удивленные - эта симфония, краеугольный камень этой структуры краеугольным камнем которого являются «Тристан», «Götterdämmerung» и «Парсифаль». Прослушав симфонию, найденную 24 декабря, в ее день рождения, Козима отметила в своем дневнике, что «этот человек (Вагнер) не знал чувства страха», суждение, от которого Ницше отказался в «безжалостной воле и самодисциплине, которые длились продолжительность жизни". Таким образом, приближение смерти совпадает с своего рода вновь обретенной юностью, которая сохраняет и скрывает в себе, как я сказал, некоторые продромы зрелости, которые мы выявляем здесь, в анализе симфонии, сначала в глубине, а затем эффективно иллюстрируя их. Игорь Коньолато, который в этой нашей работе сочетает и выражает проницательный анализ музыкального текста с музыкальной чувствительностью.
ПЕРВОЕ Искусство – В музыкальном искусстве документальный фильм представляет драгоценную подборку фотоискусства того времени, по крайней мере, так кажется…
Ди Капуа – На самом деле, зрительная система отражает и восстанавливает взгляд Рихарда Вагнера на Венецию 800-го века через редкие фотографии из важных фотоархивов, включая коллекцию Ванцелла-Тревизо, драгоценные стеклянные негативы, впервые выставленные на объектив камеры из Найя- Бема и, наконец, изображения из фонда IRE «Fondo Tomaso Filippi», в том числе очень редкое изображение Аполлинской распродажи в Театре Ла Фениче, как оно предстало перед глазами композитора.
ПЕРВОЕ Искусство – В заключение, что может ожидать зритель, увидев документальный фильм?
Из Капуи – Видите ли, наш документальный фильм — это далеко не агиография немецкого композитора, тем более не попытка разрешить сложность его музыкальной мысли, а, как я уже сказал, «творческий» способ демонстрации «истины». Я имею в виду, что рассказ истории, любой истории есть живое доказательство идеи, то есть превращение идеи в действие. Короче говоря, с событийной структурой нашего рассказа, акцентированного Венецианским дневником Козимы Вагнер — вот причина названия — мы попытались передать идею, не прибегая к необходимости ее объяснения. Основополагающий принцип художественного кино, который, возможно, мы хотели реализовать в жанре документального кино.
Рихард Вагнер. Венецианский дневник заново открытой симфонии». это трансмедийный проект, отказавшийся от документального приложения и вдохновивший на создание театральной пьесы. Приложение, доступное сегодня для Android, а с апреля для iPhone и iPad также на английском языке в бесплатной версии, предлагает различные методы навигации, включая неопубликованные галереи изображений и карту Венеции, на которой отображаются достопримечательности, присутствующие в повествовании, с возможностью разработка маршрутов по следам прогулок Рихарда Вагнера.
Документальный фильм был подготовлен Kublai Film of Venice совместно с Tunastudio, созданный при поддержке Регионального кинофонда Венето и спонсируемый муниципалитетом Венеции, реализуется в сотрудничестве с Венецианской ассоциацией Рихарда Вагнера, Музыкальной консерваторией «Бенедетто Марчелло», театральными службами Fest-Fenice. , Фонд гражданских музеев Венеции.
