С 26 августа 2017 г. по 7 января 2018 г. коллекция Пегги Гуггенхей.м представляет, в выставочных пространствах Project Rooms, выставка-досье ПИКАССО. На пляже, под редакцией Лука Массимо Барберо. «Проектные комнаты», открытые в феврале прошлого года, представляют собой две новые комнаты, предназначенные для размещения собранных и целевых выставочных проектов, направленных на углубление творчества художника или конкретных тем, связанных с художественным творчеством конкретного интерпретатора XNUMX-го века, связанных с коллекцией. от Пегги
С помощью уникальной и очень изысканной подборки работ, трех картин, десяти рисунков, сделанных Пабло Пикассо в период с февраля по декабрь 1937 года, и скульптуры, впервые представленной вместе по случаю выставки, Барберо стремится пролить новый свет на творчество художника. работать на испанском языке, подчеркивая его связи со Средиземноморьем, которые сыграли такую важную роль в его творческой карьере: от его корней в Испании до жизни во Франции, до отношений с художниками и формами искусства, которые имели точку отсчета в Средиземноморье. Созданная в результате сотрудничества с Национальным музеем Пикассо-Париж, выставка, собранная и сфокусированная, разворачивается вокруг одного из самых любимых полотен Пегги Гуггенхайм, картины Пикассо «На пляже» (La Baignade), которая сегодня принадлежит венецианскому музею.
В первые месяцы 1937 года Пикассо резко отреагировал на гражданскую войну в Испании гравюрами «Сон и ложь Франко» (Sueño y mentira de Franco), образец которых сегодня хранится в коллекции Пегги Гуггенхайм и будет выставлен на обозрение. , и с подготовительными чертежами для Герники, баскского городка, разрушенного 26 апреля того же года нацистско-фашистскими фалангистскими войсками с целью поддержки генерала Франсиско Франко и свержения законного правительства Испанской республики. Герника была завершена в июне того же года для испанского павильона Парижской международной выставки. Однако в этот же период Пикассо исполнял работы, не обнаруживающие, по крайней мере внешне, его озабоченности политическими событиями, происходившими в Испании. Тема картины «На пляже», подписанной и датированной 12 февраля 1937 года, особенно напоминает некоторые картины 20-х годов, одна из которых хранится в музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке под названием «Три купальщицы, 1920 год». Трем - Бле-сюр-Модр, небольшой городок недалеко от Версаля, работа напоминает антропоморфные фигуры с преувеличенно подчеркнутыми объемами, с почти скульптурной последовательностью и вставленными в морские пейзажи, типичные для некоторых его работ, выполненных между концом 20-х годов. и начале 30-х гг. Двое купальщиц, внимание которых в основном направлено на игру с лодочкой, изящные и в то же время чудовищные фигуры, а композиция, с одной стороны, спокойная и расслабленная, подвешенная в своем тонком лиризме, с другой, передает завуалированное чувство угрозы за зловещее присутствие фигуры, выделяющейся на горизонте. Чувство бессильного вуайеризма, вызванное мужчиной, который наблюдает за цветущими девушками, напоминает некоторые классические мифы, такие как купание Дианы, и некоторые библейские эпизоды, такие как Сюзанна и старики. Подготовительный рисунок к «На пляже», поступивший из Национального музея Пикассо в Париже и, по-видимому, выполненный в тот же день, что и картина, будет впервые выставлен в Венеции вместе с другим подготовительным рисунком, который, по-видимому, почти полностью не опубликован. дата. Эта последняя работа на бумаге, подаренная Пикассо Доре Маар, связана как с первым этапом создания картины «На пляже», так и с фигурой женщины-помощницы на пляже, шедевра, принадлежащего коллекции Музея изящных искусств в Лионе. , от 10 февраля 1937 г., также на выставке.
С тонкой игрой озарений и перекрестных ссылок реконструкция творческого процесса, который привел Пикассо к картине «На пляже», продолжается именно через Femme assise sur la plage. Созданная за несколько дней до венецианской живописи, эта великолепная смешанная техника, написанная маслом на холсте, может рассматриваться как первый реальный результат непрекращающихся формальных исследований, с которыми экспериментировал Пикассо и которые он полностью материализует несколькими днями позже в «На пляже». На полотне изображена обнаженная купальщица на пляже, удивленная банальным жестом. Изгиб вытянутого в пространство тела, пластически-объемная трактовка утрированно пышногрудых и анатомически упрощенных форм в сочетании с атмосферой безмолвного лиризма почти явно возвращают нас к купальщице справа великой картины из Пегги. Коллекция Гуггенхайма.
Маршрут выставки завершается третьим чрезвычайно высоким испытанием, предложенным Пикассо в феврале того же года, Grande Baigneuse au livre, также хранящимся в помещениях Национального музея Пикассо в Париже. Это произведение написано на неделю позже, чем «На пляже», а именно 18 февраля 1937 года, в Ле-Трембле-сюр-Модр, где художник купил старый загородный дом. Grande Baigneuse превращается здесь в большую скульптуру серовато-белого цвета, со скрещенными ногами, головой, склоненной над книгой и поддерживаемой локтями. И снова он невозмутимая фигура, погруженная в среду, состоящую из неподвижности и тишины, с загадочным и малозначительным лицом; однако, кажется, что-то меняется в неудержимом поиске испанского художника: с третьей Grande Bagneuse Пикассо, кажется, отказывается, по крайней мере частично, от формальной деликатности предыдущих купальщиц в пользу более статичного построения форм плоскостями и упрямого угловатый стиль, почти кубистический.
Своими многочисленными изображениями пляжей и купальщиков Пикассо, конечно, не открыл новую тему, но он определил и раскрыл единственно верный «внешний сценарий» всего своего творчества. Как и большинство его тем, концепция обнаженной натуры рассматривается как в традиционном, так и в более современном смысле. Джорджоне, Тициан, Энгр, Пюви де Шаванн, Мане, Сезанн, Матисс, Ренуар — все художники, на которых, как показывает Пикассо, он смотрел как на источник вдохновения для своих фигур и композиционных структур; тема движущейся обнаженной натуры - повторяющаяся тема первостепенной важности для всех художников, интересующихся фигуративной живописью. Однако шаг вперед, сделанный художником, дан не сюжетом, а тем, как испанский гений, связав индивидуальный опыт с традиционными формами, создал не просто новое, а абсолютно революционное.
Пикассо Ph: Маттео де Фина
