Престижный кредит становится возможностью для ремонта на верхнем этаже виллы, что делает возможным сравнение только в Фонде Маньяни-Рокка; на самом деле, работы двух самых важных и революционных современных художников сопоставляются в трех залах: Поля Сезанна и Джорджио Моранди.
Оба были выбраны Луиджи Маньяни, создателем Фонда Маньяни-Рокка, в качестве основных предметов для его частной коллекции произведений искусства, они связаны с ним общей нитью, состоящей из особой выборной близости, состоящей из общей конфиденциальности, простоты, строгости, чувствительности. и общность мыслей; уже в 1983 году важность двух художников была очевидна в намерениях выставки «От Сезанна до Моранди и далее», организованной на вилле ди Мамиано, где до сих пор проживает коллекционер.
Пристрастие к Сезанну и Моранди среди всех художников его большой коллекции, неоднократно заявляемое Маньяни, возможно, должно быть определено в их особом сходстве; обычное исследование медитации на пейзажах и пространственный анализ натюрмортов, характеризующееся несколькими узнаваемыми предметами и тщательным изучением медленных изменений природы. Сезанн, исследователь структуры изображения, начинает с пейзажа как изучения форм до его основных терминов, выбирая, в частности, фрукты как союзника против неумолимого вмешательства времени, модификатора по определению. Маньяни, считавший «мир явлений зеркалом высшей и более тайной истины», купил у французского мастера несколько акварелей, техника, которая эстетически, может быть, лучше передает феноменальную быстротечность времени, в знаках любимых мест и в условный характер натюрмортов. С помощью коротких мазков, искусно выполненных в идеальном сочетании пигментов и растворителей, Сезанн выстраивает смелую перспективную систему, которая анализирует объекты с разных точек зрения, выраженную в знаменитой декларации о необходимости «лечить природу с помощью цилиндра, сферы, конус, все в перспективе, так что каждая сторона объекта, плоскости, ориентирована на центральную точку».
Это пространственное исследование не могло не оставить Моранди, начавшего свое путешествие под влиянием Сезанна; на самом деле, у него есть возможность изучать картины Сезанна, воспроизведенные в сборнике «Французские импрессионисты» Витторио Пика, и следить за произведениями Арденго Соффичи в журнале «La Voce». Он также посещает Международную выставку 1911 года в Риме, где была посвящена целая стена. к акварели провансальского художника. Его ранние годы анализируют реальность с помощью геометрического синтеза, но даже позже Сезанн будет его постоянным примером в использовании контрастных тонов, в склонности к структурированию пространств и масс, в выборе живописи для знакомых и ласковых мест; образцовым в этом смысле является Кортиле ди Виа Фондацца 1954 года, переданный через твердые тела и геометрию в контрасте света и тени, или Пейзаж Гриццана 1943 года, в котором рассказывается о связи между болонским художником и Эмилианскими Апеннинами, столь же важными, как гора Сент -Виктуар для Сезанна. Даже натюрморты, вдохновленные зримой реальностью, отражают различные возможности комбинаций, установленных в неопределенном времени. Затем их сближает и использование акварели, когда в последние годы жизни Моранди отмечает на бумаге жидкие и мимолетные следы вещей.
Объекты реальности становятся зеркалом Самости, бутылки — как фрукты для Сезанна, нейтральные элементы которых изучаются нюансами и минимальными вариациями. Оба невосприимчивы к изображению человеческих фигур, они делают лишь краткие исключения; Моранди делает несколько автопортретов и делает быстрый набег на классическую тему купальщиц в 1915 году, в то время как Сезанн перерабатывает тему, написанную в начале его карьеры, а затем развитую к концу его жизни: вставка полуабстрактных фигур в пейзаж, обнаженные или - обнаженные на берегу реки, известные как купальщицы, одна из которых Esquisse de baigneuses, датированная 1900-1906 годами, была приобретена Луиджи Маньяни для своей коллекции. Интеллектуально возрождена пасторальная сцена Аркадии, главной темой которой является совершенная гармония между человеком и природой. Чтобы полностью понять предмет, Сезанн неоднократно посещал Лувр, его вдохновляла классическая скульптура, работы Пуссена, великие художники эпохи Возрождения и барокко, в частности Веронезе с его цветными тенями; цитата всегда культурная. Революция художника прорастает в традициях и мифах, чтобы привести формы, мужские и женские, на естественную и ментальную сцену вместе, где фигуры становятся архетипическими, бездушными и лишенными субъективности, монументальными и пропорционально геометризированными, подобно бутылкам и бутылкам. объекты, которые Моранди устраивал в театре собственного полотна, также с высоко выверенной композиционной архитектурой и неисчерпаемым анализом отношений между формой и пространством.
Работа Сезанна в Пушкинском музее в этом смысле уникальна; представляет собой новую идиллию современности, без временной коннотации. Фигуры, здесь мужские, геометрически сочленены и образуют два треугольника и две пересекающиеся диагонали; симметрия соответствий, включающая также и окружающую природу, в которой деревья следуют одним и тем же человеческим позициям. Мазок позволяет уловить конструктивную незавершенность, отдающую предпочтение чувству композиции и созерцательности через цвет и объемы. Архитектурная основательность, очевидная в работах, пришедших из Москвы, будет характеризоваться все более революционной силой, вплоть до последних версий купальщиц, предсказательных видений, радикально повлиявших на главных героев художественного авангарда, включая кубизм, и картины исследования, включая Моранди.
Что меня очаровывает, так это форма, настолько, что среди современников я выбрал Сезанна и Моранди, у которых нет содержания.
Луи Маньяни.
