Парма, более восьмидесяти работ Массимо Кампильи в Фонде Маньяни Рокка.

Женщины, бесчисленное множество женщин, очень элегантные, украшенные драгоценностями, но тем не менее заключенные; тайна, скрытая в искусстве Массимо Кампильи, исследуется в более чем восьмидесяти работах, предоставленных известными музеями и частными коллекциями и документирующих всю карьеру художника, с XNUMX-х по XNUMX-е годы, когда его типичные иконографии, женские фигуры, заключенные в архаичные силуэты с большим символическим смыслом, они становятся явными размышлениями о женском архетипе, всегда в балансе между наивностью и культурой, с геометрической стилизацией, которая делает ее манеру очень личной. В связи с публикацией общего каталога художника (подготовленного Архивом Кампильи) выставка «Кампильи. Начало двадцатого века»., таким образом привлекает внимание к одному из самых значительных художников итальянского двадцатого века, присутствующему в крупнейших музеях мира, но почти отсутствующему на большой выставочной сцене после памятной выставки, которую Германия посвятила ему в 2003 году. 

Пять разделов: потрясающие портреты с изображениями деятелей мира культуры, а также друзей, красивых и известных дам; город женщин, объединяющий произведения, раскрывающие одержимость миром, который кажется полностью женским; сами фигуры без идентичности, но характеризуемые сценами игры, представления, работы; молчаливые диалоги, пары, пространственно близкие, но неспособные общаться, пленники собственной тайны; идолы, представленные в эволюции от идолопоклоннических фигур, нарисованных Каррой в XNUMX-х годах, до примитивных вдохновенных фигур, которые появляются, начиная с XNUMX-х годов. Особый интерес представляет сопоставление, впервые на выставке, четырех огромных полотен, которые Кампильи хранил в своей мастерской.

Выставка проводится при поддержке Фонда Cariparma и Cariparma Crédit Agricole. 
В редакционном каталоге Silvana представлены работы Луки Массимо Барберо, Никола Кампильи, Мауро Карреры, Николетты Паллини, Паоло Пиччоне, Стефано Роффи, Риты Роцци, Силено Сальванини, Евы и Маркуса Вайса.
Немец по происхождению, итальянец по образованию, парижанин по культуре, египтянин, этруск, римлянин, средиземноморец по выбору, Кампильи (Берлин, 1895 – Сен-Тропе, 1971) был культурным и европейским персонажем (говорил на пяти языках), необычным для нашей панорама художественная. В его живописи переплетаются одинокий человек, геометрия и магия, воспоминания и символы (он читал Фрейда и Юнга на языке оригинала); он также был утонченным и сдержанным писателем.

Чтобы познакомиться с художником и его одержимостью женским образом, надо войти в его семейную жизнь. Тайна на самом деле является главным героем в жизни Кампильи: лишь сравнительно недавно выяснилось, что он родился в Берлине и что его настоящее имя Макс Ильенфельд. Мать, восемнадцатилетняя немка, не была замужем; чтобы избежать скандала, ребенка увезли в Италию, во флорентийскую деревню. Его мать, давшая ему эту фамилию, иногда присоединяется к нему; в 1899 году она выходит замуж за английского купца и может взять ребенка с собой, притворяясь (для сохранения приличия) его тетей. В четырнадцать Макс случайно узнает правду.

Эта семейная история может объяснить, по крайней мере, с психологической точки зрения, выразительный мир художника: его вселенная почти непознаваемых женщин, неподвижных и в то же время неуловимых и далеких, в конечном счете является долгим размышлением над женской загадкой, над Богиня Мать.

Он больше не покинет инфантильное измерение и позволит своему воображению овладеть реальностью, чтобы сделать ее приемлемой для себя. В самом деле, он пишет: «Я никогда не укрывался в мечтах, в инфантилизме, я просто оставался там, я никогда не выходил из него». 

Его обучение проходило между Флоренцией и Миланом, в те годы художественно оживленным городом, среди футуризма. Работы с выраженным чувством ритма относятся к этому периоду, композиции с мозаичными плитками, которые всегда будут всплывать в творчестве художника. В 1914 году он начал работать в Corriere della Sera и после болезненного перерыва в войне, итальянизировав свою фамилию в «Кампильи», стал ее корреспондентом из Парижа; в 1919 году город был сердцем Возвращения к порядку, того обновленного диалога с классицизмом, который прошел через Европу и сильно повлиял на художника. 

1928 год стал решающим для Кампильи. В Риме он посетил музей виллы Джулия, оставаясь очарованным этрусским искусством, и Термы Диоклетиана, где его поразила римская портретная живопись поздней империи. После этой настоящей любви с первого взгляда к древности он приближается к первым женским фигурам с большими глазами без взгляда, вставленными в изысканные архитектурные фактуры. На его картине теперь изображен совершенный мир, завораживающий своими призрачными красками, геометрические элементы женщин с телом в форме песочных часов, статуи с узким бюстом (каким был стереотип-женщина его детства), застывшие в зачарованном выражении, с большим вниманием к одежде, моде. Женщины, лишенные реализма, помимо прекрасного женского, но и мужского портрета, в мифологически-идеализирующем измерении, в «неместе» антропоморфной и сентиментальной абстракции: смотришь на картины и попадаешь «откуда-то», во внутренние видения художник в узких мечтательных пределах. Этрусские воспоминания смешиваются с египетскими фаюмскими, затем коптскими, римскими; его вдохновляет все тысячелетнее средиземноморское искусство. Короче говоря, Кампильи, в гармонии с концепцией абсолютного времени, выраженной в «Возвращении к порядку» («Все века современны», — писал Паунд в последние годы), опирается на сложное и многослойное прошлое. Более того, это были годы, когда обращение к истокам античной цивилизации, к «мифу о римлянах» также приобрело в Италии (куда художник вернулся, чтобы поселиться в 1931 году, в разгар фашизма) значение националистического торжества. . То, что на самом деле преследует Кампильи, — это прежде всего приостановить настоящее и достичь, через появление древнего, измерения нарисованной вечности. 

В 1933-е годы он приобрел международную известность и выставлялся в Милане, Париже, Амстердаме, Нью-Йорке, затем на Венецианских биеннале. Помимо важных государственных и частных заказов и музейных приобретений, мы должны упомянуть четыре великолепные фрески, которые он создал между 1940 и XNUMX годами для Палаццо делла Триеннале в Милане, Палаццо делле Национи в Женеве, Палаццо ди Джустиция в Милане и монументальной Университет Падуи, помимо грандиозных циклов для трансатлантических лайнеров. 
С начала XNUMX-х росла стилизация, в поисках архетипа, примитива: современная западная культура на его вопросы, отмеченные для него почти ничем не отмеченным минималистским исследованием, не давала ответа; так он отменяет перспективу в пространстве, как и во времени, и заключает их сущность в схему, в которой тела его новых «идолов» плавают застывшими в бесконечном разнообразии положений, еще раз выражая загадку его детства, тех женщин с неуловимая личность, раз и навсегда. 
«В моих мечтах мои возлюбленные всегда были заключенными» (М. Кампильи, из «Скруполи», 1955).