В этом обзоре, подготовленном Игнасио Кано по совету Габриэле Финальди, город Феррара намерен перезапустить свой культурный проект, направленный на ознакомление итальянской публики с авторами самого высокого уровня и интереса, но малоизвестными в нашей стране.
Франсиско де Сурбаран вместе с Веласкесом и Мурильо он был одним из главных героев Siglo de oro испанской живописи и тот утонченный натурализм, который оставил неизгладимое наследие в европейском искусстве.
Уникальность стиля художника заключалась в его способности воплощать религиозные идеалы эпохи барокко с грандиозными и в то же время бытовыми выдумками, создавая формы такой существенности, чистоты и поэтичности, что они глубоко затрагивают современное воображение, как это видно из Работа тех, кто, от Мане до Моранди, вплоть до Пикассо и Дали, смотрел на работы севильского мастера в последующие века. В последнее время авторитетные исследования и международные выставки окончательно подтвердили его фундаментальный вклад в историю искусства.
Тщательный отбор работ из европейских и американских музеев и частных коллекций позволит проследить основные этапы карьеры Сурбарана. Из проб, с помощью которых художник утверждает себя на севильской сцене, «испанской Флоренции», таких как «Видение св. Петра Ноласко» (1629, Мадрид, Музей Прадо) или более позднего св. Франциска Ассизского в его гробнице (1630 -34, Художественный музей Милуоки), отмеченный драматическим и контрастным люминизмом течения тенебризма, вдохновленного Караваджо и Риберой, работами, последовавшими за его пребыванием в Мадриде и контактом с Веласкесом, отмеченным более трезвым лиризмом, где более ясным, счастливые проблески пейзажа и бытовых деталей, как, например, в «Непорочном зачатии» со святыми Иоакимом и святой Анной (ок. 1638-40, Эдинбург, Шотландская национальная галерея) или в «Богоматерь с младенцем Иисусом и младенцем Святым Иоанном» (1662, Бильбао, Музей изящных искусств).
Программа выставки, разделенная на хронологически-тематические разделы, подчеркнет талант художника в наложении новаторского регистра на традиционные жанры и темы.
Сюжеты, связанные с иконографией Марии, поражают своей сокровенной и непосредственной натурой, о чем свидетельствуют произведения, окрашенные подвешенной меланхолией («Дом Назарета», ок. 1640–45, Мадрид, Фондо Культур Вильяр Мир), или способные затронуть нити необычайная откровенность и нежность («Спящая Богородица», ок. 1655-60, Херес-де-ла-Фронтера, собор Сан-Сальвадор). И если мотив экстаза достигает пиков несравненной интенсивности, как в Явлении Богородицы святому Петру Ноласко, написанном около 1628–30 гг. (Частная коллекция), то тема медитации находит одну из самых оригинальных интерпретаций в распятом Христе с живописец (ок. 1635-40, Мадрид, Музей Прадо), картина, способная самым прямым образом передать интимный диалог между человеческим и божественным.
Одним из наиболее продвинутых направлений в направлении формального обновления, несомненно, являются натюрморты и аллегорические сюжеты, такие как «Чашка воды и роза» (ок. 1630, Лондон, Национальная галерея) и «Агнус Деи» (ок. 1634-40). , Художественный музей Сан-Диего). Поэтическая утонченность этих картин, в которых предметы помещены в разреженном и безмолвном пространстве, возложена на трезвость композиции, чистоту форм и направленность светоносных значений. В этих работах небольшого формата, а также в натюрмортах, разбросанных по многим полотнам выставки, Сурбаран возвращает формы, очищенные светом, в кристаллическом видении деталей и безмолвной монументальности.
Наконец, среди самых оригинальных изобретений художника — большие фигуры святых, изысканные чучела, которые пользовались необычайной популярностью и массово производились специально для колоний Нового Света. Последовательность
собранные для этой выставки, дали заметные результаты, такие как Санта-Касильда (ок. 1635, Мадрид, музей Тиссена-Борнемисы), Бениамино (ок. 1640-45, частное собрание) и Сант-Орсула (Генуя, Палаццо Бьянко), которые свидетельствуют об умении окутывать священные эпизоды элегантным шармом благодаря изысканности поз, виртуозному исполнению драгоценных тканей и блестящей палитре. Эти величественные фигуры, обращенные к наблюдателю, как главные герои портрета, сегодня, как и тогда, притягивают к себе магнетическое очарование.
Сурбаран (1598-1664)
Феррара, Палаццо деи Диаманти, 14 сентября 2013 г. - 6 января 2014 г.
Изображение: Франсиско де Сурбаран: Агнец Божий, ок. 1635-40 Холст, масло, 35,6 x 52,1 см Художественный музей Сан-Диего Дар Энн Р. и Эми Патнэм
информация www.palazzodiamanti.it
