Исследуя красоту и сложность творческого процесса, лежащего в основе работ Бурри, выставка выбирает художника в качестве главного героя художественной сцены после Второй мировой войны, пересматривая традиционную литературу о культурных обменах между Соединенными Штатами и Европой в 50-х и 60-х годах. . Бурри дистанцировался от живописных поверхностей и стиля жестов как американского абстрактного экспрессионизма, так и европейского неформального искусства, перерабатывая уникальные пигменты, скромные материалы и сборные элементы. Переходное звено между коллажем и сборкой, Бурри редко прибегал к использованию краски и кисти, предпочитая обработку поверхности с помощью сшивания, выжигания и надрезов, и это лишь некоторые из его техник. Используя порванные и залатанные джутовые мешки, холсты с рельефными горбами и расплавленный промышленный пластик, работы Бурри часто намекают на человеческие тела, мембраны и раны, но делают это совершенно абстрактным языком. Тактильное качество ее работ предвосхищает постминимализм и феминистское художественное движение 60-х годов, а ее красно-черно-белые «текстурные монохромы» бросают вызов представлениям о лингвистической чистоте и упрощении форм, характерным для американского формалистического модернизма.
Собрав более 100 работ, многие из которых никогда не выставлялись за пределами Италии, выставка подчеркивает, как Бурри стирал грань между живописью и пластическим рельефом, создавая новую поэтику живописи-объекта, которая напрямую повлияла на неодадаизм, искусство процесса. и Арте Повера.
Выставка «Альберто Бурри: травма живописи» организована Эмили Браун, заслуженным профессором Хантер-колледжа и Центра выпускников Городского университета Нью-Йорка, приглашенным куратором Музея Соломона Р. Гуггенхайма, при поддержке Меган Фонтанелла, ассоциированного куратором коллекций и материалов Музея Соломона Р. Гуггенхайма, а также Кэрол Стрингари, заместителем директора и главным реставратором Фонда Соломона Р. Гуггенхайма, участвовавшей в составлении каталога.
Ричард Армстронг, директор Музея и Фонда Соломона Р. Гуггенхайма, прокомментировал: «Благодаря умелой работе нашей команды во главе с Эмили Браун мы делаем акцент на беспрецедентных аспектах, связанных с новаторским и экспериментальным творческим процессом Альберто Бурри. Повторный анализ выставок и публикаций Гуггенхайма, посвященных Бурри после Второй мировой войны, позволяет нам углубить нашу историю с этим важным художником. Мы рады возможности отпраздновать столетие со дня рождения Бурри этой важной ретроспективой».
Альберто Бурри: Травма живописи стала возможной благодаря поддержке Lavazza.
Мы также благодарим Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, который поддержал эту инициативу, и щедрость, проявленную Руководящим комитетом выставки под председательством Пилар Креспи Роберт и членом правления Стивеном Робертом. Особая благодарность Морису Канбару, а также Luxembourg & Dayan, фонду Ричарда Рота, Изабелле дель Фрате Рейберн, Сигифредо ди Каносса, Доминику Леви, Даниэле Меммо д'Амелио, Самиру Трабулси, Альберто и Джойетте Витале, а также всем тем, кто предпочитает оставаться анонимным.
Дополнительные средства были предоставлены Mapei Group, Фондом Э.Л. Виганда, Фондом Мондриана, Итальянским культурным институтом Нью-Йорка, La FondazioneNY и Советом по делам искусств штата Нью-Йорк.
Музей Гуггенхайма благодарит Фонд коллекции Палаццо Альбиццини Бурри за сотрудничество.
Франческа Лавацца сказала: «1915 год, год рождения Альберто Бурри, представляет собой решающий момент в истории Италии, то есть вступление страны в Первую мировую войну, но в то же время знаменует собой открытие исторической штаб-квартиры Lavazza в Турине. В этом году Lavazza имеет честь отпраздновать свое 120-летие, поддержав масштабную ретроспективу, посвященную одному из предшественников модернизма. Lavazza поддерживает музей Гуггенхайма, выставляя работы Бурри и свидетельствуя о его непреходящем влиянии на художественный ландшафт по обе стороны Атлантики».
Самая известная работа Бурри - серия Sacchi, сделанная из остатков разорванных, залатанных и залатанных джутовых мешков, иногда в сочетании с фрагментами скомканных тряпок. Гораздо менее известны американской публике другие серии художника, подробно рассмотренные на этой выставке: Catrami, Muffe, Gobbi (холсты с рельефными горбами, выступающими в пространство), Bianchi (монохромы), Legni (выжигание по дереву), Ferri. (рельефы, состоящие из выступов сборных деталей из листового металла), Combustioni Plastiche (листы из расплавленного пластика), Cretti (эффект кракелюра) и Cellotex (резная и декоративная ДСП).
Выставка открывается публике вдоль пандусов Гуггенхайма как в хронологическом порядке, так и через художественные этапы Бурри, воспроизводя путешествие художника через различные опоры, поверхности и цвета. Фактически, на протяжении всей своей карьеры Бурри проявлял особый интерес к истории живописи, усиленный глубокой связью с искусством эпохи Возрождения из-за его родины: Умбрии. Выставка также подчеркивает диалог с американским минимализмом, который сформировал последние работы художника. Один раздел будет посвящен внушительной работе Grande cretto (1985–89), мемориалу в стиле ленд-арт, посвященному жертвам землетрясения, обрушившегося на сицилийский город Джибеллина в 1968 году.
Бурри родился в Читта-ди-Кастелло (Перуджа) в 1915 году. Изучал медицину и во время Второй мировой войны служил в Северной Африке офицером-медиком в итальянской армии. В 1943 году, после захвата его части в Тунисе, он был заключен в лагерь для военнопленных Херефорд (Техас), где начал заниматься живописью. В 1946 году Бурри вернулся в Италию и полностью посвятил себя искусству. Это решение было рождено непосредственным опытом войны, лишений и катастрофического поражения Италии. Его первая персональная выставка, состоявшаяся в 1947 году в Galleria La Margherita в Риме, объединила пейзажи и натюрморты, но после поездки в Париж между 1948 и 1949 годами он начал экспериментировать со смолистыми веществами, молотой пемзой, промышленными красками и структурами. металл для создания наростов и трещин, которые нарушают целостность живописной поверхности. Впоследствии он попытался исказить глубинную структуру картины, просверливая, обнажая и воссоздавая поверхность опоры. Вместо традиционного нетронутого натянутого холста Бурри предпочитал собирать свои работы, начиная с лоскутов тряпок, фрагментов деревянного шпона, сваренных алюминиевых листов или слоев расплавленного пластика, и все это в процессе, который заставлял его шить, фиксировать, сваривать, сшивать скобами. , склеивание и обжиг материалов. Его работы разрушили и изменили западную живописную традицию, одновременно двигаясь к переосмыслению масштаба и эмоциональной силы модернистского коллажа.
Бурри женился на американской танцовщице Минсе Крейг и с 1963 года каждую зиму стал проводить в лос-анджелесской резиденции, но тем не менее всегда считался итальянским художником. В 1978 году художник основал Фонд коллекции Палаццо Альбиццини Бурри в Читта-ди-Кастелло. Фонд Бурри сегодня активно работает в двух музейных площадках, где выставлены работы Бурри, установленные самим художником: Палаццо Альбиццини и Ex Seccatoi del Tabacco. Фонд любезно предоставил две работы, принадлежащие его постоянной экспозиции: «Гранде Бьянко» (1952 г.) и «Гранде Бьянко» (1956 г.). Первая работа представляет собой один из трех больших текстильных коллажей, которые Роберт Раушенберг видел в мастерской Бурри в Риме во время визита в начале 1953 года. Все три большие работы будут объединены на выставке.
В связи с выставкой Музей Гуггенхайма провел углубленное изучение работ, отобранных для ретроспективы, вместе с многочисленными другими работами из различных серий Бурри. Благодаря многопрофильной команде кураторов, экспертов по консервации и реставраторов картин, документов, артефактов и текстиля студия проанализировала огромное разнообразие оригинальных и сложных материалов и творческих процессов художника.
История выставок Берри начал свою карьеру в Риме, но с начала 50-х регулярно устраивал выставки в США, как в Чикаго, в галерее Аллана Фрумкина, так и в Нью-Йорке, в галерее Стейбл и галерее Марты Джексон. В 1953 году Джеймс Джонсон Суини, директор и куратор Музея Гуггенхайма, включил Бурри в важную выставку «Молодые европейские художники: подборка», а в 1955 году он написал первую монографию о художнике. Среди различных призов: Третья премия Международного Карнеги в Питтсбурге (1959 г.), Премия Ариете в Милане (1959 г.), Премия ЮНЕСКО на Биеннале в Сан-Паоло (1959 г.), Приз критиков за личные достижения. работы на Венецианской биеннале (1960), премии Марзотто (1965) и Гран-при на биеннале в Сан-Паоло (1965). Первую американскую ретроспективу представил Музей изящных искусств в Хьюстоне (1963). Основные выставки включают ретроспективу в Национальном музее современного искусства в Париже (1972 г.), ретроспективу в галерее Фредерика С. Уайта Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе (1977 г.) и поездку в Художественный институт Марион Куглер Макней в Сан-Антонио, Техас, и ретроспектива Музея Гуггенхайма (1978). В 1994 году он участвовал в выставке «Итальянские метаморфозы, 1943–1968», также в Гуггенхайме.
Выставка будет сопровождаться серией публичных мероприятий, в том числе посещением выставки, неореалистическими итальянскими фильмами и двумя постановками «Театра войны», которые предусматривают чтение пьес классической Греции на тему войны с целью создания идей для обсуждение видимых и невидимых ран, нанесенных войной. 12 ноября в Музее Ротонда Гуггенхайм также представит реинтерпретацию балета «Ноябрьские шаги» в исполнении труппы Тома Голда Дэнса «Ноябрьские шаги» 1973 года, поставленного женой Бурри, Минсой Крейг, с декорациями и костюмами того же художника и музыкой Тору Такемицу. Полная информация будет доступна в ближайшие месяцы на странице guggenheim.org/calendar.
