На протяжении пятидесяти лет брака пара отправилась в вдохновляющее путешествие в бизнес, семью и коллекционирование, любящее партнерство, результатом которого стала выдающаяся коллекция изобразительного искусства. Коллекция импрессионистов и модернистов состоит из 16 лотов. Дополнительные работы из коллекции будут продаваться на аукционе American Art Sale в Нью-Йорке 20 ноября и на Old Evening Sale Sale в Лондоне 6 декабря. Ожидается, что вместе коллекция превысит 50 миллионов долларов.
Родившийся в Бруклине в 1926 году, Герберт Дж. Клэппер был сыном продавца швейных машин; его будущая жена Адель родилась три года спустя в Бруклине в семье иммигрантов из Европы. И Герберт, и Адель Клэппер воплощали амбициозную «американскую мечту» ХХ века. Миссис Клэппер бросила колледж, чтобы помогать семье. Вернувшись с военной службы, г-н Клэппер начал работать в компании своего отца по продаже швейных машин в швейном районе Манхэттена; поблизости Адель Клэппер работала в Международном союзе работников женской одежды. И так случилось, что случайная встреча между молодым Гербертом и Адель за обедом в местном ресторане послужила искрой для того, что стало полувековым браком.
Необычайные деловые успехи Клэпперса пришли после многих лет предпринимательства и напряженной работы, когда г-н Клэппер преобразовал бизнес своего отца в Superior Sewing Machine and Supply Corporation, ведущего мирового поставщика деталей и компонентов для швейных машин. В искусстве г-н Клэппер смог использовать ту же деловую хватку и внимание к деталям, чтобы принести пользу солидной частной коллекции.
Работая с авторитетными галеристами и специалистами аукционных домов, Клэпперы постоянно приобретали выдающиеся образцы искусства старых мастеров, импрессионистов и модернистов. Пара кропотливо курировала свою коллекцию, чтобы сосредоточиться на лучшем от художников, таких как Пабло Пикассо, Огюст Роден, Жан Арп, Клод Моне, Питер Брейгель Младший, Поль Сезанн, Пьер-Огюст Ренуар и Эдгар Дега.
Лидером коллекции является лестница à Ветей di Клод Многие, 1881 (12-18 миллионов долларов). Это залитое солнцем полотно с потрясающим изобилием цветов и листьев запечатлело великолепие разгара лета в саду Моне в Ветёе, сельской деревушке, которую художник называл домом с 1878 по 1881 год. Лестница в центре холста служит композиционным элементом. якорь для серии из четырех тесно связанных видов дома и сада, которые Моне создал в разгар летнего солнца. Нынешний L'escalier à Vétheuil, скорее всего, был первым из созданной серии, его крупный план безлюдных ступеней предполагает, что художник установил свой мольберт на верхней террасе, чтобы запечатлеть панораму. Декоративное качество садовых сцен Ветёй было очень понятно современному рынку. Моне продал все три пленэрных полотна в течение года или двух после их исполнения, оставив только студийный вариант Национальной галереи. Первым владельцем текущей версии был магнат Пенсильванской железной дороги Александр Кассат, брат художницы-импрессиониста Мэри Кассат и новаторский коллекционер американской новой живописи; полотно вошло в его коллекцию примерно в 1883 году, когда творчество Моне было еще мало известно за Атлантикой. Весной того же года Моне и его большая семья переехали вниз по течению, в Живерни, где сад художника как сюжет для современной живописи наконец достиг своего апогея. L'escalier à Vétheuil - последняя из четырех частей серии, оставшаяся в частных руках: одна версия висит в Национальной галерее в Вашингтоне; округ Колумбия, другой находится в музее Нортона Саймона в Пасадене; а третий был завещан легендарным калифорнийским бизнесменом, филантропом и коллекционером А. Джеррольдом Перенчио Художественному музею округа Лос-Анджелес в 2014 году.
Вдохновение Пикассо в создании пастели Женский размещенный, 1921 (10-15 миллионов долларов) был двояким, преследуя параллельные интересы в предмете и стиле. Модель — жена художника Ольга, урожденная Хохлова, с которой он познакомился в 1917 году, когда она была солисткой в «Русских балетах» Сержа Дягилева. В следующем году они поженились и вскоре сняли квартиру на улице Боэти, новом эпицентре парижской торговли произведениями искусства. Продажи делали из Пикассо богача. 4 февраля 1921 года Ольга подарила мужу с сыном в качестве первенца единственного наследника мужского пола со своей стороны в семье Руис-Пикассо. Благодарный художник отметил это событие серией рисунков и картин о материнстве, а также почтил Ольгу как вневременной образец изящной и плодотворной женственности в фигурных картинах и портретах.
Как правило, Пикассо нравилась идея работать против течения, и он противоречил «призыву к порядку» в аномальных пропорциях лица и тела, которые он решил использовать в своих классических фигурах. В Femme accoudée Пикассо подверг изящные славянские черты Ольги тонким искажениям в стиле рококо, увеличив пространство между ее глазами и уменьшив губы. Здесь также присутствует, как отличительная черта классической манеры Пикассо, явное увеличение рук и кистей модели. Эта антинатуралистическая гибкость пластических форм проистекает из прецедентов в более ранних фигуративных стилях Пикассо, а также в его кубистической практике и должна была преобладать во всех его последующих работах.
Написано 28 ноября 1924 г., бюст de Femme au Чистый синий di Пабло Пикассо (8-12 миллионов долларов) — изображенный слева, является одним из последних в серии элегантных и навязчиво загадочных неоклассических портретов, написанных художником в первые годы десятилетия. Темные волосы, задумчивый, меланхоличный взгляд натурщицы и утонченные, идеально выточенные черты сразу выдают присутствие и характер Ольги Хохловой. Эта картина демонстрирует вершину и тонкую силу выражения, которую Пикассо мог создать, работая в хладнокровно-чувственном, городском стиле портретной живописи, которым Ольга вдохновлялась в своих работах. Через несколько месяцев многолетнее увлечение художника классицизмом уступит место всецело преобразующему погружению в судорожный накал сюрреалистической революции.
Написано в 1896 г., Танцор ($6-8 млн) входит в число самых важных работ Анри de Toulouse–Лотрек на тему балета. Когда Лотрек вошел в свою студию, он уставился на свою модель, пока она поправляла слои тюля в балетной пачке, которую только что надела, готовясь к их совместной работе. Прислонившись к большому зеркалу, девушка представлялась художнику так, как будто кланялась публике. Его смещенная от центра стойка, угловатый многоугольник плеч и согнутые назад руки создавали импровизированный и живописно совершенный эффект контрапоста. Быстро оценив красоту момента, Лотрек нарисовал свою модель именно так. В результате получилась тихая и таинственная картина, удачный выбор времени и наблюдений, тонкое воспоминание об одинокой фигуре в интимной и угрюмой обстановке. «Пляска» Лотрека включает в себя выдающееся происхождение известного немецкого торговца Джастина К. Таннхаузера, чья коллекция получила отдельное крыло в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. Следующим владельцем был Артур Мюррей, специалист по бальным танцам, который разработал уроки и обучил инструкторов по этому делу. В 1938 году Мюррей основал танцевальную франшизу, носящую его имя.
