Выставка, которая недавно открылась в Галерее Италии Палаццо Зеваллос Стиглиано в Неаполе, открывает новые перспективы знаний об исключительном европейском художественном моменте, неаполитанском семнадцатом веке, с одной целью: пересмотреть некоторые менее известные художественные личности, связанные с искусством. великим Хусепе де Рибера, чтобы представить в правильном свете историческую и культурную ценность одного из самых пылких периодов художественной цивилизации Южной Италии. Выставка, не столь впечатляющая, как предыдущие, посвященная открытию этого грандиозного культурного сезона, но очень ценная, вращается вокруг одной из самых захватывающих и загадочных картин итальянского семнадцатого века, Санта-Катерина д'Алессандрия, и признание Джованни Рикки ее автором.
Выставка, родившаяся в результате сотрудничества между Intesa Sanpaolo и Фондом музеев Турина, курируется Джузеппе Порцио, историком искусства и автором важной монографии «Школа Рибера», которая венчает длительный процесс исследований, проливших новый свет на искусство в Неаполь в первой половине XVII века. И именно Порцио мы обязаны окончательной атрибуцией, после радикальной филологической ревизии, основанной на неожиданных связях между частично уже известными, в основном неопубликованными, работами и документами Святой Екатерины Джованни Рикке (Неаполь, 1603-1656?), таким образом раскрывая сложную критическую историю, в которой работы в прошлом приписывались другим художникам с различными атрибуциями, от Мастера смолы до Бартоломео Басанте.
«Обнаружение отцовства картины произошло почти случайно, — пояснил Джузеппе Порцио на пресс-конференции, посвященной представлению выставки, — никаких биографических ссылок не было, имя художника фигурировало только внизу платежки. Мне посчастливилось опознать документы «брачного процесса», хранящиеся в епархиальном архиве: Рикка собирался жениться и предстал перед чиновником курии, чтобы объявить о своем гражданском статусе свободным. Это была исключительная практика для неаполитанца: это было обязательно делать только для иностранцев, но его свидетельство о крещении было утеряно, поэтому его призвали сообщить свои личные данные, а также своих знакомых при свидетелях. Из документов мы узнаем, что он родился в 1603 году и что он неаполитанец, а также что он жил в приходе Сант-Анна-ди-Палаццо. Затем крещения детей появились из приходских книг с участием в качестве крестных родителей других художников того времени, что открыло сеть отношений между фигурами. Человек, который женится на Рикке, - Катерина Росса, и символично, что ее самая известная картина - «Санта-Катерина» с этим ярко-красным цветом ее одежды и волос, повторяющимся в корпусе Рикки. В том же «процессе» также фигурирует некий Диего да Молина, известный тем, что свидетельствовал на суде над браком Риберы, точкой пересечения и следом биографических отношений между двумя художниками. В 1656 году следы Рикки в документах теряются, так что, вероятно, это дата его смерти, но над этим еще предстоит поработать».
Картина, приобретенная Туринским городским музеем в 2006 году из коллекции издателя Джулио Эйнауди, становится поводом для выставки Палаццо Зеваллос Стиглиано, чтобы проследить фундаментальный момент в итальянском искусстве XVII века, отмеченный влиянием, вызванным приходом в Неаполь великого испанского художника Де Риберы после вице-короля герцога Осуна в 1616 году.
Хузепе де Рибера, итальянизированный под прозвищем Ло Спаньолетто из-за своего невысокого роста, был одним из величайших героев европейской живописи семнадцатого века и одним из самых важных художников, которые следовали тенденции караваджизма в Неаполе вместе с Лука Джордано, Массимо Станционе, Маттиа Прети, Бернардо Каваллино и Баттистелло Караччоло, что делает город художественным центром международного значения.
И Джованни Рикка, художник, обученный натуре, о котором еще несколько лет назад было мало и отрывочно известно, теперь выступает как одна из самых важных личностей, действующих в Неаполе на орбите де Риберы.
Наряду с Санта-Катериной д'Алессандрия на выставке представлены другие работы Джованни Рикки, почти все из недавней атрибуции, в том числе Преображение 1641 года, ранее находившееся в Санта-Мария-делла-Сапиенца в Неаполе, Мученичество святой Урсулы из Фонда Де Вито. Мы можем полюбоваться двумя работами де Риберы, датируемыми примерно 1620 годом: Христом у колонны в Галерее Сабауда в Турине, вариантом более известной версии в картинной галерее Джироламини в Неаполе, и интенсивной Магдалиной в музее Каподимонте, тесно связанными друг с другом. Святой Екатерине за стиль и критический рассказ.
В экспозицию вошли полотна других художников, связанных с де Риберой и Риккой: Хендрика Де Сомера, так называемого Мастера Благовещений пастухам, и Франческо Гуарино. Последние, представленные ключевыми произведениями в постоянной экспозиции Палаццо Зеваллос Стиглиано, дополняют картину образной культуры, зародившейся на основах Караваджа и эволюционировавшей в формы утонченного классицизма.
«Рецензия кратко иллюстрирует, — поясняет Порцио о Рикке, — путь этого вновь открытого мастера: от замечательной постановки поясных святых и библейских героинь, которая знаменует начало под знаменем моделей де Риберы, до задокументированных полотен церкви. пункт назначения, на котором зависела реконструкция фигуры мастера, например, монументальное преображение церкви Санта-Мария-делла-Сапиенца в Неаполе, которая сейчас хранится в здании префектуры и поэтому труднодоступна. Наряду с этими работами появляются картины других художников, связанных с Риберой, чьи критические события переплелись с событиями Рикки: Франческо Гуарино, мастера объявлений пастухам и, прежде всего, фламандца Хендрикса де Сомера, чьи коллекции сохранились в коллекции Intesa San Paul. некоторые из наиболее репрезентативных доказательств. Таким образом, выставка предлагает важную возможность проверить и углубить знания о неаполитанской живописи семнадцатого века, открывая до сих пор неопубликованный взгляд на этот исключительный момент в европейском искусстве».
