Неаполь — это не только Универсиада. Летом, который свидетельствует о перезапуске города в качестве витрины для крупного международного события, многочисленные и ценные культурные инициативы - как всегда - не меньше. Одна из них представляет собой один из символов Неаполя, Везувий: с 6 июля по 29 сентября выставку можно посетить в великолепной барочной обстановке Чертоза-ди-Сан-Мартино (откуда открывается потрясающий вид на залив) Ежедневный Везувий_Универсальный ВезувийКуратор Анна Импозинг, в соавторстве, для исторической части, с Рита Пасторелли, организованный музейным комплексом Кампании совместно со Скабеком (Общество культурного наследия Кампании) при поддержке Ассоциации друзей Каподимонте и Ассоциации метаморфоз.
Выставка объединяет некоторые из идей, возникших с течением времени, от классической живописи до современной поп-реинтерпретации Энди Уорхола, от наследственного страха перед надвигающимся присутствием Везувия над пейзажем и городом, как выражение силы природы и человеческой хрупкости. . По словам куратора, «в художественном воображении тревожная красота вулкана считается трагическим символом катастрофыгора огня, которая разрушает, но которая становится жизненной и возрождающей». В обзоре представлено ок. 100 работ от шестнадцатого века до наших дней, в том числе некоторые из наиболее значительных из коллекций музея, а также другие из государственных и частных коллекций.
Он начинается с картографии шестнадцатого века, представляющей интерес для натуралистов, включая драгоценную гравюру Афанасия Кирхера, взятую из Мундус надземный (Амстердам, 1665 г.), на котором представлено причудливое изображение Везувия в разрезе.
Затем маршрут выставки продолжается разделом, посвященным некоторым этапам «карьеры» вулкана: извержениям 1631, 1754 годов и другим, последовавшим одно за другим в восемнадцатом веке, в 1872 году. Вокруг исторических коллекций с символическими произведениями такой как Извержение Везувия в 1631 году Доменико Гарджуло (известный как Микко Спадаро), недавно приобретенный, и тема священной защиты, призванная к спасению с реликварным бюстом восемнадцатого века Сант-Эмидио, покровитель землетрясений и катаклизмов (Часовня сокровищ Сан-Дженнаро) с изображением замка Сант-Эльмо и Чертоза-ди-Сан-Мартино, а также некоторыми современными работами.
Извержение 1872 года вдохновило на серию изображений пейзажа Везувия с натуры. Джозеф де Ниттис, размещенный в специальном помещении, происходящий из галереи гражданского искусства Джузеппе Де Ниттиса в Барлетте и из частной неаполитанской коллекции, среди самых эмоциональных произведений юношеского опыта художника.
Подборку картин восемнадцатого и девятнадцатого веков завершают художественные свидетельства Карло Бонавиа, Пьетро Фабриса, Пьера Жака Волера, работавших во времена Большое путешествие, документирование «пиротехнических» видов на Везувий. Рядом с ними работы Томмазо Руиса, Антонио Джоли и других художников, писавших «в тени вулкана».
В отдельном зале будут выставленыАллегория процветания и искусства в городе Неаполь Паоло де Маттеиса начала восемнадцатого века вместе с серией галантность и фарфоровые сервизы фабрики Фердинандо, характеризующиеся темой извержения Везувия.
Впервые будет полностью выставлена драгоценная серия из около 100 экземпляров. гуаши, акварели и гравюры, посвященный образу Везувия, подаренный в 1956 г. Альдо Казелли (покровитель, ученый и профессор университета), в том числе три листа из тома Уильяма Гамильтона, посла при Фердинанде IV: Campi Phlegraei: наблюдения за вулканами Обеих Сицилий, Лондон 1776-1779 гг. Том с иллюстрациями Пьетро Фабриса из Национальной библиотеки Виктора Эмуэле III в Неаполе также будет представлен на выставке.
В диалоге с древними произведениями будут представлены около 50 современных и современных работ: глазурованная терракота Леончилло Леонарди, с конца XNUMX-х годов, когда художественный жест, отпечатанный на глиняном материале, приобретает грубую неформальную пластику; сжигание Альберто Бурри Все черные (1956), что относится к трещинам и ожогам земли; Портрет Везувий (1985) из Энди Уорхол который изображает вулкан «больше, чем миф, ужасно реальная вещь»; Без названия(1996) из Яннис Кунеллис в этом элемент угля конкретизирует натуральность бедного материала; картина морские оды (1997) из Ансельм Кифер, загрязненные свинцовыми агломератами и ожогами, эпическое изображение человеческих страданий.
Во дворе перед входом две скульптуры Бижан Бассири (2006) метеориты во дворе, установка завершена Красное испарениеa (2013 г.), этакая торжественная звезда возвышается над нефом монументальной церкви. Скульптуры Анна Мария Майолино, итальянский художник, работающий в Бразилии, являются носителями взрывной энергии, способной модифицировать материал бетона и раку.
Выставку продолжают работы Клавдий Пальмиери, чьи керамические формы содержат поток лавы, который вместо этого взрывается на картинах; скульптура Роберт Сирони является частью серии Пожар, составленные из бронзовых слепков сгоревших стволов или ветвей деревьев, найденных в природе; в больших картах Адель Лотито он использует мимолетность и прозрачность дыма, чтобы измерить и выявить присутствие и отсутствие; в Ад(2018) бельгийский художник Кара Тьюринг черпает вдохновение у древних гуашь неаполитанцев, переводя их в пастозную картину ссилуэт на вершине Везувия, наследники поэтики возвышенного. Картины Стефано Ди Стазио они отражают его стиль между символами и метафорами, выходящими из мира бессознательного и онейрического; темпера на холсте неаполитанской Орест Зевола они принимают образы святых и сирен, черепов и вулканов, парящих в пространстве, связанных с народным воображением, в архетипических и примитивных формах; вВременная география (2019) автор Софи Ко, грузинский художник, работающий в Милане, пигмент смешивается с пеплом, создавая меняющиеся пейзажи.
Выставка дополнена фотографиями Антонио Биазуччи, мастер съемки действующих вулканов Италии и Везувия в частности, Джованни Де Анжелис, che con Вулкан относится к кратеру как к символу внезапных перемен, Морис Эспозито, на котором задокументированы пожары, опустошившие национальный парк Везувий в 2017 году, и «открытка» с изображением Риккарда Родино ди Мильоне, игра отражений в водах залива и от инсталляции художественный звук di Пьеро Моттола.
По ходу выставки, в небольшой комнате, короткометражный фильм Майя Швейцер, «Insolite» (2019), созданный при поддержке Гёте-Института: наводящая на размышления последовательность изображений нынешнего Везувия в диалоге с изображениями последнего извержения, произошедшего в 1944 году, без какой-либо повествовательной связи, но образная и захватывающая.
«Вместе со свидетельствами извержения 1631, 1754 и 1872 гг. – прокомментировала куратор Анна Импоненте – современные работы скорее переосмысливают творческую и регенеративную тревогу, которая со временем трансформируется в неуемную жизненную силу. истребитель Весево леопард (Метла, 3 – 1836) может наполнить искусство несравненным потоком новой энергии, как это происходит в природе с плодородием земли, подпитываемой космической силой в равновесии между разрушением и возрождением. Название вдохновлено выставкой Стефано Ди Стасио, Везувий ежедневно (San Gemini, 2016) и из названия недавнего портрета, рассказанного в книге Марии Паче Оттьери. Везувий универсальный. Два противоположных термина предлагают идею ужасного характера надвигающейся природы и социальности, которая развивается, чтобы изгнать свою опасность».
