Париж, романтичный, престижный, искрометный, творческий и невероятно богатый культурой и архитектурой. Музеи и памятники, старинные книжные магазины, красивые сады, цветочные магазины во всех районах, пивные и типичные бистро. Но обязательной остановкой для тех, кто любит искусство, безусловно, является жалюзийное отверстие и его необычайная нынешняя коллекция. Не забывая, однако, что архитектурное наследие города может заставить нас испытать столько же эмоций, отТриумфальная арка все Собор Нотр-Дам. И в ожидании входа в знаменитое место, результат серии построек, построенных за последние 800 лет и в которых сегодня постоянно находится более 380 000 объектов и произведений искусства, мы рекомендуем тем, кто любит любоваться красотой природы, не пропустить гуляет по берегам Сены, а не по Ботанический сад из Парк Монсо или Сад Тюильри.
Вот календарь, предлагаемый Лувром с весны 2024 года по лето 2025 года. Приятного посещения.
Древности Ближнего Востока в диалоге. МЕТ в Лувре
29 февраля 2024 г. - 29 сентября 2025 г.
В отделе ближневосточных древностей Лувра хранятся десять важных работ из Метрополитен-музея в Нью-Йорке, чей отдел древнего ближневосточного искусства в настоящее время закрыт на реконструкцию. Лувр и Метрополитен создали уникальный диалог между этими двумя коллекциями, который будет представлен в постоянных галереях Лувра. Эти произведения искусства «специального гостя» Метрополитена, датируемые концом 4-го тысячелетия до нашей эры и 5-м веком нашей эры, демонстрируют некоторые заметные связи с коллекцией Лувра. В некоторых случаях пара предметов будет собрана вместе впервые, а в других произведения будут дополнять друг друга в силу специфических исторических особенностей соответствующих коллекций. Этот диалог между коллекциями и произведениями искусства, представляющий Центральную Азию, Сирию, Иран или Месопотамию, (заново) познакомит посетителей с этими необычайными многовековыми артефактами и историями, которые они рассказывают. Кураторы выставки: Ариан Томас, директор Отдела древностей Ближнего Востока и Винсент Бланшар, главный куратор Отдела древностей Ближнего Востока Лувра.
Взгляд на Ван Эйка. Мадонна канцлера Ролена
20 марта – 17 июня 2024 г.Эта выставка задумана как публичное празднование впечатляющей работы по консервации картины, проведенной в Центре исследований и реставрации музеев Франции – первое вмешательство такого рода с тех пор, как картина поступила в музей в 1800 году. Реставраторы удалили слои окисленной краски, затемнившие картину, вернули работе былую славу. Это вмешательство связано с нынешним интересом к изучению и продвижению творчества Ван Эйка после консервативного подхода к Гентскому алтарю. Лабораторный анализ, работа по консервации и новые подходы к творчеству Ван Эйка также поставили под сомнение предыдущие предположения Лувра об этой картине, давно известной как «Дева Отенская». Многие аспекты этой картины – менее известные, чем следовало бы для столь важного произведения западного искусства – сложны для понимания, поэтому выставка будет построена вокруг серии вопросов, направленных на вовлечение зрителя: почему Ван Эйк создал это необычное произведение искусства? работать на Николя Ролена? Почему пейзаж на заднем плане настолько миниатюрен, что его почти не видно? Как нам следует интерпретировать две маленькие фигурки в саду? Какова связь этой живописи с искусством миниатюры и погребальными барельефами? Знаем ли мы, как интерпретировали эту сцену художники пятнадцатого века? Мадонна Ролен иллюстрирует противоречия между средневековыми традициями и революционными экспериментами, которые пронизывали фламандское искусство первой трети 2014 века. Тем не менее, демонстрация работ Ван Эйка рядом с работами его современников позволяет нам провести некоторые значимые сравнения, которые помогут определить оригинальность его работ, а также их принадлежность к определенной эпохе, а также улучшить наше понимание обмена между Ван Эйком и другими художниками эпохи. его время. . Наше исследование «Мадонны» канцлера Ролена будет проводиться путем сравнения с другими картинами Ван Эйка, а также с работами Рогира ван дер Вейдена, Роберта Кампена и великих просветителей того времени. Около шестидесяти расписных панно, рукописей, рисунков, барельефов и артефактов из драгоценных металлов будут собраны на этой выставке, которая стала возможной благодаря поддержке многочисленных музеев и учреждений во Франции и за рубежом, в том числе музея Штеделя во Франкфурте (который предоставляет кредит Луккская Мадонна впервые), Gemäldegalerie в Берлине. Куратор выставки: Софи Карон, куратор отдела живописи Лувра. Лувр решил посвятить первую с XNUMX года в Зале Шапель выставку шедевру Яна ван Эйка — «Мадонне» канцлера Ролена.
Олимпизм – современное изобретение? Древнее наследие
24 апреля - 16 сентября 2024 г.. Одним из культурных мероприятий, призванных сопровождать Олимпийские и Паралимпийские игры 2024 года в Париже, является выставка в Лувре, где посетители узнают, как возникли первые современные Олимпийские игры, в каком политическом контексте и как организаторы решили заново изобрести Олимпийские игры. и Паралимпийские игры 2024 года в Париже. спортивные соревнования Древней Греции. Истоки современных Олимпийских игр малоизвестны. Помимо Пьера де Кубертена, «отца» современных Игр, там были некоторые участники франко-греческого происхождения, в том числе некоторые ученые, а также швейцарский археолог, художник и дизайнер, проживающий в Греции: Эмиль Жильерон (1850–1924), чья учебная коллекция в настоящее время изучается. Эмиль Жильерон участвовал в крупных археологических раскопках в Греции. Он был назначен официальным художником Олимпийских игр 1896 и 1906 годов и черпал вдохновение из недавних открытий на этих объектах, чтобы разработать трофеи победителей и иллюстрировать коммуникационные материалы (особенно марки и плакаты) для нового греческого государства, используя новейшие методы репродукции. . Благодаря исключительному кредиту Фонда Ставроса Ниархоса (SNF), Лувр покажет первый олимпийский кубок, разработанный французским ученым и изготовленный французским серебряным мастером для победителя марафона – забега, изобретенного для Афинских игр 1896 года. По случаю Олимпийских игр 2024 года, третьих, которые пройдут в Париже, выставка призвана показать, как во имя спорта дисциплины филологии, истории, истории искусства и археологии объединились, чтобы создать крупнейшее и наиболее популярное событие. спортсмен в мире. событие. Кураторы выставки: Виолен Жамме, старший куратор Отдела греческих, этрусских и римских древностей Лувра; Александр Фарну (почетный директор Французской школы в Афинах), профессор Университета Сорбонны; Кристина Мицопулу, археолог Фессалийского университета, Французская школа Афин.
Фигуры дурака
16 октября 2024 г. - 3 февраля 2025 г.. Захватывающая фигура сумасшедшего, неотъемлемая часть средневековой визуальной культуры, изучалась с точки зрения социальной и культурной истории, но редко с точки зрения истории искусства, хотя идея безумия вдохновляла и стимулировала литературное творчество и художественное творчество со времен 13 век. в середине 16 века. Эта амбициозная и вдохновляющая выставка будет приближаться к типично средневековой фигуре сумасшедшего через его образы. Будет выставлено более 300 произведений искусства – скульптур, артефактов (из слоновой кости, шкатулок, бронзы), медалей, миниатюр, рисунков, гравюр, таблиц и гобеленов, разделенных по периодам и темам. Средневековое искусство по своей сути религиозно в народном воображении, но Средневековье также породило подрывную фигуру безумца. Хотя оно укоренено в религии, оно проникло в светский мир и к периоду позднего средневековья стало неотъемлемой частью городской общественной жизни. В средние века определение глупца пришло из Священного Писания, в частности из первого стиха 52-го Псалма: «Dixit insipiens…» (Глупец сказал в сердце своем: «Нет Бога»). Безумие рассматривалось прежде всего как невежество и отсутствие любви к Богу, но были и религиозные фанатики, такие как св. Франциск. Таким образом, в XIII веке идея безумия была неразрывно связана с любовью и ее мерой или излишеством в духовной, а затем и земной сфере. Тема любовного безумия пронизывала рыцарские романы (такие как романы Ивена, Персеваля, Ланселота и Тристана) и многочисленные их изображения, особенно в миниатюрах и на слоновой кости. Вскоре фигура безумца встала между любовником и его дамой, обличая куртуазные ценности и подчеркивая похотливый, даже непристойный характер человеческой любви. Статус сумасшедшего изменился с мистического и символического на политический и социальный: в XIV веке придворный шут стал институционализированной противоположностью королевской мудрости, а его иронические или критические наблюдения получили признание. Появились новые изображения, изображающие сумасшедшего в характерном костюме: фенечке (фальшивом скипетре), полосатом или «полуторном» платье, колпаке и бубенчиках. В 15 веке фигура шута приобрела огромное значение и популярность в карнавальных торжествах и фольклоре; его связь с социальной критикой сделала его средством распространения самых подрывных идей. Это также сыграло роль в перевороте Реформации, когда дураком был «другой» (католик или протестант). Как видно на примере искусства Босха и Брейгеля, оно было повсеместно распространено в эпоху позднего средневековья и раннего Возрождения. В современную эпоху фигура институционального шута, похоже, постепенно была заменена в европейских судах фигурой карлика или шута. Начиная с середины эпохи Просвещения безумие берет реванш, проявляясь в других, менее контролируемых формах.
Взгляд на Уоттена Пьеро, известного как Жиль
16 октября 2024 г. - 3 февраля 2025 г.. Эта загадочная работа, давно вызывавшая вопросы у искусствоведов, в настоящее время проходит консервацию в Центре исследований и реставрации музеев Франции, после чего станет центром внимания выставки. О картине ничего не было известно до того, как ее обнаружил художник и коллекционер Доминик Виван Денон (1747–1825), директор Лувра при Наполеоне. Вскоре оно стало считаться шедевром Ватто и завоевало похвалы известных писателей и искусствоведов. В нем часто видели отражение определенного образа XVIII века: озорного, циничного или меланхоличного, в зависимости от автора и эпохи. Его слава способствовала возрождению искусства XVIII века во времена Мане и Надара. На выставке будут представлены результаты консервационного проекта. В нем будет рассмотрена эта совершенно оригинальная работа, приписывание которой Ватто иногда подвергается сомнению, как часть творчества художника, так и в культурном и художественном контексте того времени. Помимо многих других картин и рисунков Ватто, будут выставлены работы его современников: живописцев, рисовальщиков, граверов (Клод Жилло, Антуан Жозеф Патер, Николя Ланкре, Жан Батист Удри, Жан Оноре Фрагонар и др.) и писателей (Пьер де Мариво, Ален-Рене Лесаж, Жан-Франсуа Реньяр, Эваристо Герарди), уделяя особое внимание богатому театральному репертуару того времени. Как только картина поступила в Лувр в 1869 году по завещанию Луи Ла Каза (1798–1869), она стала любимицей многих поколений зрителей. Его сильная привлекательность частично обусловлена его исключительным качеством, а также оригинальностью для того времени и тайной, окружающей его производство. Выставка также будет посвящена богатому и разнообразному восприятию картины критиками и ее далеко идущему художественному наследию. Этот мощный и загадочный образ очень вдохновлял французских писателей, в том числе Теофиля Готье, Шарля Бодлера, Поля Верлена, Жорж Санд, братьев Гонкуров и Жака Превера. Картина также оказала влияние на фотографов, режиссеров и музыкантов (Надар, Марсель Карне, Арнольд Шенберг) и художников (Эдуард Мане, Гюстав Курбе, Пабло Пикассо, Андре Дерен, Хуан Грис, Джеймс Энсор, Жорж Руо и Жан-Мишель Альберола). , выводя их на новые творческие высоты. Выставка расскажет об увлекательных беседах между этими великими творческими умами и загадочной картиной Ватто, хотя она гармонично перекликается с выставкой «Фигуры дурака», запланированной на те же даты в Зале Наполеона. Куратор выставки: Гийом Фару, главный куратор отдела живописи Лувра. Картина Ватто «Пьеро», ранее известная как Жиль, — один из самых известных шедевров в коллекции Лувра.
Гийом Гийон-Летьер
13 ноября 2024 г. – 17 февраля 2025 г. Эта выставка, организованная совместно Институтом искусств Кларка в Уильямстауне (Массачусетс) и Лувром, станет первой крупной монографической выставкой о художнике, который практически исчез из поля зрения, но считается одним из «великих авторитетов своего времени» ( Карло Бьянко). Гийом Гийон-Летьер родился в Гваделупе. Его мать была освобожденной рабыней африканского происхождения, а отец — белым французским королевским чиновником. Гийом учился сначала в Руане, а затем в Париже во времена Старого режима и сделал блестящую карьеру: директор Французской академии в Риме (1807–1816), избранный членом Института Франции в 1818 году и профессор Школы изящных искусств в 1819 г. и далее. Он также был великим коллекционером и художественным советником Лучано Бонапарта. Его работы отражают его опыт политических потрясений того периода и смены политических режимов во Франции от революции до Июльской монархии. Большинство его картин и рисунков посвящено древней истории. Он начал свою карьеру в период, когда доминировал неоклассический стиль Жака-Луи Давида; его продолжение в классическом ключе привело к его падению в конце 1811-х годов, когда к власти начало приходить следующее поколение художников-романтиков. В коллекцию Лувра входят две огромные картины Гийона-Летьера, обе шириной почти восемь метров, вдохновленные классическим героизмом: «Брут, приговаривающий своих сыновей к смерти», законченная в Риме в 1828 году, и «Смерть Вирджинии» (XNUMX). Изюминкой выставки является его самая известная работа, не имеющая аналогов в его творчестве: «Клятва предков» (Национальный музей-пантеон, Порт-о-Пренс, Гаити), визуальный манифест против рабства, защищающий свободу всех народов. Большинство работ, предоставленных во временное пользование из государственных или частных коллекций, будут выставлены в Париже впервые с XIX века, а исследования, проведенные как для выставки, так и для каталога, покажут художника в новом блестящем свете. Кураторы выставки: Оливье Месле, директор Hardymon, Институт искусств Кларка, Уильямстаун, Эстер Белл, Роберт и Марта Берман Липп, главный куратор отдела живописи и скульптуры, Институт искусств Кларка; Мари-Пьер Сале, главный хранитель отдела гравюр и рисунков Лувра
Мы рекомендуем бронирование чтобы избежать длинных очередей и, возможно, под дождем.
