Instituto Tomie Ohtak в Бразилии впервые представляет персональную выставку легендарного японского художника Такаси Мураками (1962, Токио, Япония). Куратор Гуннар Б. Кваран, который также курировал выставку Йоко Оно, проходившую в Институте в 2017 году. MURAKAMI BY MURAKAMI основан на одноименном шоу, первоначально проводившемся в музее Astrup Fearnley Museet в Осло.
Большой поклонник аниме, Мураками поступил в Токийский национальный университет изящных искусств и музыки (ныне Токийский университет искусств) (1982–1993) и решил изучать Нихонга, традиционный японский стиль живописи. С тех пор его работа продемонстрировала выдающиеся технические способности. Получив высшее образование, художник разработал постановку, которая проходит транзитом между Японией и Западом. Он также является основателем Superflat — термин, который применяется ко всему его творчеству при описании послевоенной японской культуры и общества — художественного движения, которое смешивает традиционное японское искусство с современной поп-культурой.
Тем не менее, эта выставка подчеркивает исключительно японское присутствие в своей продукции. «Эта смесь [Востока и Запада] явно присутствует в творчестве Мураками, но эта выставка подчеркивает его глубоко японскую идентичность, которая была омрачена его связью с великими художниками западного мира искусства, такими как [Энди] Уорхол, [Джефф ] Кунса и [Дэмиена] Херста не только за акцент на коммерческом аспекте, но и за художественный язык», — объясняет куратор Кваран.
Мураками стал феноменом на международной арене благодаря своему уникальному пониманию вселенной искусства, что нашло отражение не только в его творчестве, интересующемся обществом и историей, но и в его коллекции произведений искусства. - до такой степени, что он является коллекционером и дилером изобразительного искусства, представляя других художников в своей токийской галерее. Выставленные работы раскрывают результат длительного процесса творчества, начиная от концептуальной разработки и заканчивая формальными исследованиями и кропотливым исполнением его работ с бесчисленными слоями краски. В своей студии он полагается на навыки и самоотверженность многих других художников, в том числе команды из примерно 100 человек, работающих на складе на окраине Токио — месте, которое арт-сообщество считает одной из самых инновационных студий в мире.
Феномен Мураками будет исследоваться на выставке через работы четырех его самых выдающихся художественных групп: одна с фигурой мистера Доба, его недавние картины, посвященные дзен-буддизму, его присвоение и интерпретация работ Фрэнсиса Бэкона и свое представление об автопортрете, а также подборку видеороликов. «Мураками, безусловно, пользовался большим признанием за пределами Японии, чем внутри нее, и культивировал открытые боевые отношения с миром японского искусства, но его участие в нихонга, манге и аниме, культуре отаку и дзен-буддизме прочно закрепляют его работы на японском языке. традиции», — отмечает Кваран.
В 90-х Мураками придумал образ мистера Доба (происходит от японского сленга dobojite, что означает «почему?»), которым он критикует потребительское, безжизненное и пустое общество. Изначально ДОБ представлял собой фигуру, напоминающую кошачьего робота из манги Дораэмон или Микки Маус, как показано в «Но, Ру, РуРуРу…» (1994). Однако после повторного посещения художником персонаж превратился во множество разных профилей: DOB Genesis: Reboot (1993–2017) и Тан Тан Бо (2001), вдохновленный чудовищным персонажем японского фольклора (ёкай), который плюется калечащей слюной. его жертвы.
Работы Мураками тесно связаны с японской субкультурой. Такие работы, как Superflat DOB: DNA (2015) и 772772 (2015), связаны с культурой японских персонажей, а похожие на фигурки скульптурные работы, такие как Miss Ko2 (1996) и My Lonesome Cowboy (1998), придают форму фантазиям отаку о сексуальности и эротика, ориентированная на аниме, мангу и видеоигры. «От первого ДОБ до множества компьютерных рисунков и готовых работ на холсте мы видим метаморфозы и расширения фигуры под влиянием как интереса Мураками к биологии, ботанике и миру насекомых, так и его увлечения мангой. ", - поясняет куратор.
Также, по словам Кварана, существует четкая корреляция между органическими, слитыми формами и рассказываемыми ими историями, обычно связанными с опасностью для окружающей среды или даже ядерными угрозами или катастрофами. «В его буйном видении, провозглашающем грубую враждебность ко всему миру, присутствует тревожное напряжение, как будто насыщение накопленной внутренней энергией вызвано искажением размеров поверхности», — говорит куратор. С годами возникла целая планета ДОБ, в основном связанная с другими гибридными популяциями, созданными художником, выполненными на полотнах большого формата и рассказывающими очень сложные истории, с разными пластами нарративов и изобразительными структурами.
В 2007 году Мураками сделал портреты Дарумы, индийского священника, основавшего китайский дзен-буддизм, и картины, частично вдохновленные такими мастерами, как Хакуин Экаку. (очень влиятельный в дзен-буддизме, 1686–1769) и Сога Сёхаку (художник периода Эдо, 1730–1781), отмеченный самым большим на выставке полотном «Трансцендентное, атакующее вихрь» (2017) (3 x 10 м), чья картина освещена сусальным золотом и серебряным листом. Это произведения искусства, демонстрирующие переориентацию художника по отношению к традиционной живописи, которая также присутствует в картинах «Спуск Будды Амитабхи», «Оглядываясь через плечо» (2016 г.), «Шеннон: Вдохновение» (2016 г.) и «Энсо: Дзадзэн» (2015 г.).
Художник все чаще использует традиционные мотивы, символы и образы, включая демонов, монстров и мифологических животных, таких как драконы и фениксы, а также коз и тигров, как показано в фильме «Лев, занимающий трон в моем сердце» (2018). Эти элементы также периодически появляются в серии «Архат», санскритском термине, обозначающем существо высокого духовного роста. Такие работы, как «Остров мертвых» (2014 г.) и « Архаты: четыре небесных короля» (2016 г.), вдохновлены серией из 100 буддийских свитков Кано Кадзунобу « Пятьсот раканов» (или архатов ). Мураками заинтересовался этими традиционными мотивами в связи с цунами в Тохоку, за которым последовало землетрясение и утечка ядерных материалов в марте 2011 года.
Присвоив работы Фрэнсиса Бэкона, Мураками с 2002 года задумал серию картин, в том числе триптих «Посвящение Фрэнсису Бэкону» (2018).. Это плотные композиции с повторяющимися элементами иконографии художника – глазами, грибами и персонажами – подчеркнутыми многослойностью красок, нанесенных на фон из платинового листа. Метаморфозы лиц повторяют превращения мистера Доба, экстравагантная характеристика, то ласковая, то чудовищная, которой Мураками тематизирует множество вариаций своего творчества. Из ее серии автопортретов на выставке представлены силиконовые скульптуры в натуральную величину с роботизированными (аниматронными) устройствами (без названия, 2016 г.) и две другие с использованием сусального золота, в которых художница появляется вместе с собакой Пом: Пом и я (2009–2010 гг.). ) и «Обнаженный автопортрет с помпоном» (2013).
Фигуры с картин Мураками были сняты в видео, анимации и даже в художественном фильме. Для этой выставки Мураками подготовил и отредактировал за один сеанс подборку из девяти таких видеофильмов.
