От "с 11 декабря 2015 г. по 20 ноября 2016 г., на протяжении всего необычного Юбилея Милосердия, разыскиваемого Папой Франциском, в Епархиальном музее хранится Мадонна делла Мизерикордия работы Антонио да Фабриано.
Изображение Богородицы, принадлежащее Миланскому институту Тониоло, представляет собой картину, написанную маслом и темперой на дереве, созданную мастером из Марке около 1470 года и недавно ставшую предметом тщательного вмешательства, проведенного Карлоттой. реставрационная студия Beccaria & Co.
«Епархиальный музей, — говорит его директор Паоло Бискоттини, который со временем наладил отношения с городом, — хочет предложить во время юбилея возможность поразмышлять о значении и намерениях Папы Франциска. Это достигается благодаря чудесной панели XV века, щедро предоставленной Istituto Toniolo, которая позволяет нам восстановить иконографическое значение Мадонны делла Мизерикордия. Образ приглашает нас собраться под великой мантией Марии, войти в ее священное пространство. Там может начаться новая история для каждого из нас, а также для Музея, который идеально расположен в этом месте.
Работа прекрасно вписывается в типологию процессионных знамен, раскрашенных с обеих сторон, которая была широко распространена в пятнадцатом веке в регионе Марке. На лицевой стороне появляется Мадонна Милосердия, которая собирает под своей мантией толпу верующих, представляя общину, наслаждающуюся столом. Справа от нее на переднем плане, появляясь из многочисленных разноцветных шляп, епископ, выглядывающий из-за древка Богородицы, кардинал и папа, за ними джентльмен средних лет и два члена братства, одетый в белое и с капюшоном. Мирянина с другой стороны отражает более молодая женщина, вероятно, его жена, которая отделена от группы других преданных и носит красивое красное платье с открытыми и свисающими рукавами, что соответствует модным тенденциям после середины пятнадцатого века. .
По бокам Богородицы находятся Сан-Себастьяно, пронзенный четырнадцатью стрелами, и святой епископ, не идентифицированный конкретными атрибутами.
Из реверса до недавнего времени было известно только изображение Сан-Бернардино-да-Сиена — справа от зрителя — и фрагмент фигуры Сан-Джованни Баттиста, тогда как левая половина картины была закрыта, чтобы скрыть потери оригинальной картины.
С обеих сторон картины фигуры выделяются по эту сторону синего фона, альтернативы золоту и, возможно, выбранной из соображений экономии; уникальный случай в Антонио да Фабриано, но видимый по крайней мере в одном другом францисканском знамени области Фабриано. Только на лицевой стороне декорированная ткань, подцепленная четырьмя кольцами к краям задника, похожа на почетную ткань, которой в фигурах сидящей Богородицы покрывается трон.
По этому случаю был опубликован каталог под редакцией Scalpendi Editore под редакцией Паоло Бискоттини.
Биографические заметки
Антоний Фабриано, зарегистрированный с 1447 по 1489 год, распространенный в его родном городе, был одним из главных героев живописи раннего Возрождения в Марке. Основополагающим для его художественной карьеры был опыт, полученный в Генуе, где он задокументирован в 1447-48 годах, среде, в которой он соприкоснулся с широко распространенной на этой территории фламандской живописью. Вскоре после возвращения в Фабриано он выполнил свой шедевр в 1451 году, панель с Сан-Джироламо в студии Художественного музея Уолтерса в Балтиморе, на которую глубоко повлияла картина Яна ван Эйка. Затем он вступил в контакт с другими представителями Марке Возрождения, Урбино между Карнавалом, Камерино Джован Анджело ди Антонио и Джованни Боккати; и, возможно, у него была возможность, может быть, через этих художников познакомиться с искусством Пьеро делла Франческа. Среди его работ — триптих приходской церкви Дженга (1474 г.), алтарь Музея изящных искусств в Будапеште, фрески монастыря Сан-Доменико-ин-Фабриано (ок. 1480 г.). Живопись Антонио да Фабриано, полная люминестических истин, пронизанная глянцевыми отблесками и яркими красками, входит в число самых пленительных произведений пятнадцатого века за оригинальный синтез различных образных мотивов: от наследия Джентиле да Фабриано до фламандской живописи, от отражения тосканского Возрождения в интенсивной выразительной жилке мастеров своего региона.
