Партитура Дебюсси сохраняет эту алхимию слов, посвященных Марика Лион, специалист по искусству XNUMX-го и XNUMX-го века, современному и арт-рынку. Независимый куратор и руководитель по искусству и культуре Кафедра для RFO и учебных и исследовательских центров в Брюсселе, Милане, Риме.
В течение пяти лет наши разговоры начинались с притворного адажио, а затем медленно поднимались, интенсивные и плотные, меццо-форте и декрещендо. Легкая и яркая звучность, сложное ритмическое письмо, плавное и взвешенное движение. В начале нас привлекала Красота: дизайн и исполнение автомобилей для передачи итальянского вкуса, фактически перенос известных произведений на небольшие артефакты для повседневного использования. Тогда это было Искусство и открытие древних и сложно датированных полотен, или оценка художественного наследия.
Сегодня нас привлекает Культура и ее интерпретация. Культурное наследие? Рифмуется ли это с индустриальным наследием? Или, как говорит венгр Петер, муж другой Марики в книге Шандора Мараи «Правильная женщина», «… культуре пришел конец. [...] Он умрет, здесь и там останутся только отдельные ингредиенты ... Но к настоящему времени такие люди, которые знали культуру, вымрут. У людей будут только знакомые, а это не одно и то же. Культура – это опыт, […]. Непрерывный, постоянный опыт, как солнечный свет. Знание — это только аксессуар» (стр. 229).
Мы встречаемся в жеманной пекарне Камелия, обрамленной цветом Тиффани, с здоровым фарфором в руке, с благоухающим и тонизирующим ароматом пряных трав в ноздрях, далеких во времени и пространстве. Высокие скулы, широкая улыбка, очень живые глаза, распущенные волосы вокруг, Марика Лев слушает меня, улыбается и вежливо отвечает.
Вы всегда работали в секторе культуры и искусства, сначала в качестве руководителя отдела коммуникаций в Finarte Casa d'Aste, затем директором Borgonuovo 12 (художественная галерея) и управляющим директором Artnetworth (финансовый бутик искусства) и т.д. важных заданий, чтобы затем посвятить себя управлению художественным наследием и, в частности, в области наследия. Позже он основал Консультативную студию по культуре искусств с целью привлечь внимание и объединить различные профессиональные навыки в области институциональной коммуникации, улучшения и продвижения частных коллекций и архивов. Наконец, после тридцати лет профессионального опыта, он окончательно принимает на себя роль Главного отдела искусства и культуры RFO Wealth Advice (Rossello Family Office) в Центре исследований и исследований в Милане, Риме и Брюсселе. Как в Италии защищают культурное наследие, особенно нематериальное?»
Благодаря постоянному изучению и инновациям инструментов обследования и классификации. Необходимо работать с отношением частных консультантов в области приумножения культурного наследия и хорошо знающих искусство, игроков, действующих на рынке, правил, законов, налогообложения, а также управления выставочными художественными проектами. Забота о государственных и частных клиентах национального, а также международного значения заставляет нас измерять навыки и постоянно сравнивать себя с глобальными конкурентами. Любой, кто работает в этом секторе, знает, что он должен поддерживать определенное конкурентное преимущество и работать для этого. Теперь новый горизонт — искусственный интеллект, ранее только инструмент предотвращения мошенничества, каталогизация и рекомендации работ. Теперь мы можем создавать и изменять оригинальные работы, и, тем не менее, мы должны отразить блокчейн с цифровым реестром, который мог бы сохранить историю владения и ценность работ. Сколько культурных объектов находятся под угрозой? Мы думаем о Национальном музее Рио в Бразилии, где только в сентябре прошлого года пожар уничтожил большую часть его коллекции, или недавно о Нотр-Дам-де-Пари, повреждения которого все еще анализируются. Не говоря уже о Пальмире в Сирии и ее разрушении. Вот почему ни одно место культуры или другие выставленные произведения искусства не застрахованы от стихийного бедствия, будь то природное или техногенное. В ожидании применения в Италии суровых законов о защите культурных ценностей, начиная - в случае стихийного бедствия - с завершения эвакуации всех объектов, находящихся под угрозой (процедура министерства уже применялась во Франции), а затем продолжая с большим контроль всего, что может быть в опасности. Только подумайте о библиотеках — сундуках знаний — богатых документами, рукописями и книгами огромной важности. Государственные, но также и частные коллекции, хранящиеся в бумажных томах и тщательно хранящиеся, но не обязательно оцифрованные. Оцифровка — это решение, потому что это метод ведения цифровой записи объекта или места, который в некотором роде обеспечивает его сохранность. Можно использовать фотографическое решение с высоким разрешением в случае нетрехмерных документов, а для последних вместо этого использовать 3D-сканирование, которое позволяет «уловить форму» и получить точную копию объекта или места. в трех измерениях. Этот технологический процесс возможен благодаря инновационным технологиям, таким как фотограмметрия, фотография высокого разрешения или 3D-сканеры. Вот почему оцифровка становится все более необходимой для музеев и частных коллекций для полной защиты художественно-культурного достояния.
В сфере цифровизации существуют различные более или менее специализированные реалии, и все они способны гарантировать защиту наследия до того, как оно будет уничтожено или даже частично уничтожено. Некоторые из них больше специализируются на реконструкции находящихся под угрозой исчезновения мест, другие вместо этого оцифровку рассматривают как предотвращение порчи и сохранение произведений искусства. Таким образом, демонстрация цифровой версии арт-объекта позволила бы сохранить настоящую работу. Сегодня крайне важно, чтобы эти новые технологии применялись, поскольку каждое наследие может быть скопировано в цифровом виде. Только так сохраняется его память. Конечно, эта цифровая репродукция не заменяет физический объект, но упрощает копирование и распространение вашей работы. Но также и услуга, которая стала особенно важной в наследственных аспектах, где все чаще и чаще важно иметь реальную ценность наследия, чтобы определить формулы валоризации. Например, мы часто сталкиваемся с коллекциями книг, картин, ковров, драгоценностей, приобретенных с течением времени и из разных источников, которые, если они не будут аккредитованы, рискуют потерять всю рыночную стоимость. Наша задача – выявить реальную ценность коллекции, понять ее содержание, изучить каждый источник и проверить его достоверность, а также, как было сказано выше, оцифровать произведения и сопроводительные документы и повысить их использование широкой аудиторией, публикациями и события. Хороший пример технологии на службе искусства».
Как эксперт в области общественных и институциональных коммуникационных стратегий, улучшения и продвижения художественного и культурного наследия, на каких концепциях вы бы построили международное продвижение территории Marca Trevigiana?
Я также уверен, что у этой территории действительно важная история, культурная и, прежде всего, в малом или крупном предпринимательстве. Каждая производственная компания сохраняет свою собственную память, состоящую из идей, проектов, которые привели компанию к созданию чего-то собственного посредством исследований, разработок и прототипов. Кусочки истории все еще хранятся как память, но еще не оценены так, чтобы их можно было использовать публике. Поэтому я бы хотел, чтобы проект был реализован не просто как концепция, а как проект, который должен быть реализован, начиная с повышения осведомленности посредством конференций о ценности наследия, его оцифровке, а также его совершенствовании и обучении деятелей, способных оперировать и одновременно передавать эту концепцию. Следует также сказать, что, несмотря на все более растущий успех «Музеев бизнеса», не все компании могут организовать свой собственный музей, поэтому было бы неплохо придумать общее место, где мог бы родиться своего рода район, где можно было бы выставлять различные архивы. , которым наслаждаются и делятся, синтез и историческая память о высокопродуктивной и конкурентоспособной территории.
Основываясь на своем опыте в качестве адъюнкт-профессора MASVIC в Университете Ка'Фоскари в Венеции и в настоящее время профессора «Культурные мероприятия: характеристики, организационные и коммуникационные профили» в курсе «Экономика и маркетинг культурных мероприятий» в IULM - Университете языков и Коммуникационных наук Милана, какие профессиональные деятели сегодня нужны в мире национального и международного искусства?»
Учитывая, что я обожаю преподавать и что у меня 80 студентов на моем курсе миланского языка, я полагаю, что может быть несколько новых цифр, но в более управленческом ключе. Например, нам нужно больше архивариусов с хорошим знанием ИТ, которые также могут работать в частном секторе; кураторы с менее консервативным и более инновационным подходом, пытающиеся улучшить историю и работы, а также переводы мультимедийных выставок, которые заставляют посетителя погрузиться в работы, как если бы они были их частью, модель, которая очень нравится новым поколениям, все больше приближаясь к технологиям; «художественно-родовые» посредники для предотвращения или смягчения споров между теми, кто имеет наследственное право; деятели со знанием значения Наследия бренда и Консультации по бренду на этапе управления коммуникациями, профессионалы с опытом работы в сфере культуры, ее рынка и самых инновационных методов улучшения. Независимые или связанные лица, которые осуществляют высокопрофессиональную деятельность самостоятельно или в партнерстве с семейными офисами, Wealth Advice и консалтинговыми фирмами. В связи с этим, из-за сложности управления, ориентация реалий, которые действуют и выделяются в этом контексте, заключается в том, чтобы все больше и больше структурировать себя, чтобы иметь возможность расширять предложение услуг, которые обязательно должны «путешествовать» с современное общество.
«Наследие бренда говорит о частном коллекционировании, расширяет историю компании, не усиливает значение и не удостоверяет качество систем, используемых для придания ценности, и, наконец, сообщает публике, приглашая ее активно участвовать в славе».
Она является куратором FIRST Arte, онлайн-журнала газеты FIRSTonline по экономике и финансам, который определяет себя как витрину о красоте с целью повышения качества предлагаемой информации и предложения идей профессионалам и любителям искусства и культуры. . Как мир профессионалов реагирует на этот инновационный инструмент?»
Конкуренция большая, недостатка в источниках информации об искусстве и культуре, конечно же, нет, но мы сразу же решили выделиться, предложив международные и менее местные мероприятия, но, прежде всего, множество рынков, ярмарок, аукционов и указателей художники и их произведения. Недавно мы добавили раздел «Искусство и окружающая среда», где предлагаются культурные инициативы, учитывающие важность защиты окружающей среды. Известно, что искусство — это еще и провокация, поэтому кто лучше, чем оно, может подойти и возбудить общественное мнение и лучшее гражданское чутье в этом отношении…
Автор книги «Полеты художника». О коммуникативном замысле этих произведений рассказывают жития (и произведения) из сборника редакционной серии электронных книг «Бабочки Антилии».
Я хотел бы повторить то, что написал издатель и что несколько резюмирует мой замысел: «Поездка в идеальный музей, составленный из слов, где можно полюбоваться жизнью и творчеством самых грозных талантов современности. Каждая глава — это монотематическая комната, любопытная и конфиденциальная статья, позволяющая ближе познакомиться с некоторыми из великих художников». Но это также и поездка за город с новыми друзьями.
Среди ваших непосредственных проектов — создание фотовыставки, которая начинается с проекта, который вы назвали «Botanical Vanitas». Как он стал частью ваших эстетических исследований?»
У меня есть страсть к фотографии и к свету, который фильтрует и прерывает момент. Я посвящаю свою душу концепции Vanitas природы, возможно, неизвестной многим. Я странно очарован пульсацией, предшествующей растворению, моментом, предшествующим переходу из одного физического состояния в другое. В овощах, особенно в цветах, я нахожу изящество легкости бытия, здесь и сейчас, что не принадлежит культуре западного человечества. Проект «Botanical Vanitas» относится к исследовательской работе, которая выражается в создании серии фотографий с использованием iPad с целью объединения новых технологий, таких как использование смартфонов и планшетов, в контексте феноменологии современного искусства. представления о быстротечности природы и бренности самой жизни.
Настоящий интерес вызывает ботаника, которая, в отличие от Vanitas, относящегося к человеческой жизни (исторически хорошо представленной в натюрмортах), всегда связана с мрачной драмой и где смерть преобладает над всеми земными благами, и ее деликатность в выражении равна сладости музыка, завершающая сторона жизненного цикла и красота. Ванитас заключает, что это новое выражение красоты, которое время перестало делать ее хрупкой и в то же время бессмертной. Лепестки падают со стебля и, словно легкие скульптуры, превращаются в просто спящие воспоминания. Также интересны отношения с планшетной фотографией, которая увековечивает мгновение, как селфи, которое затем оживает через социальные сети и становится медиа, мультимедийным Vanitas, который порождает бессмертие Ботаники. Всего в проекте 20 изображений, все по образцу современного искусства, часто это цветы, закончившие свой жизненный путь, в сочетании с предметами из материалов, которые могут сломаться. Майолика, а не стеклянные вазы, старинные или современные, небольшие скульптуры из фарфора или тканей. Помимо большого эмоционального воздействия, в чтении непременно проявляется внимание к деталям, проникающее глубоко, но с большой силой. Следовательно, изображения (в формате, подходящем для экрана iPad) приглашают зрителя глубоко погрузиться в тему Vanitas любой формы жизни, ненадежно связанной с моментом, и в данном случае с фотографией, снимком вечной красоты цветы.
Сабрина Франческини Даниэли
Статья взята из Treviso 30 News – Женщина месяца
