ИНТЕРВЬЮ С МАРКО БЕТТА, композитором опер, симфонической и камерной музыки, произведений для театра и кино – Бетта был художественным руководителем Театро Массимо, последние 30 лет занимаясь сочинением музыки, объединяя древнюю сицилийскую музыкальную культуру с основными техники современной музыки.
Марк Бетта он композитор, он родился в Энне в 1964 году, где в то время работал его отец, но уже в 9 лет он переехал в Палермо, где начал заниматься музыкой, с гитарой, подаренной его дядями и это как началась его любовь к искусству звуков, идиллическая история, которая продолжается и по сей день.
В возрасте 13 лет он увлекается музыкой, которую слушали его родители, это были 70-е годы, и вертушки переживали золотой момент для рока, с Pink Floyd, The Beatles, Led Zeppelin и многими другими музыкальными группами, которые своими альбомами , вошедшие в итальянские дома в исторический период полного социального обновления, это были годы экономического бума, когда обновились даже музыкальные вкусы. И так он стал по-иному перечитывать музыку, принадлежавшую исключительно очень дорогим ему классическим авторам.
В возрасте 19 лет он окончил Палермскую консерваторию по композиции под руководством Элиодоро Соллимы. Позже он усовершенствовал себя благодаря трем мастерам, которых он называет «фундаментальными компасами», Армандо Джентилуччи, Сальваторе Шаррино и Франческо Пенниси.
В 1982 году он официально выступил на фестивале Spaziomusica в Кальяри с композицией «Triplum», написанной для двух флейт и виолончели. Его музыкальный язык словно зачарован античной полифонией и древней Грецией, где есть невидимые звуки, где появляется живая некая связь с народной культурой, которая вновь возникает сверхтонко и способно усилить звук, которого не слышно.
Человек, выражающий явную и тонкую чувствительность ко всякому насилию и оскорблениям по отношению к обществу, а точнее к человеку, а именно так в 1992 году, в память о жертвах на вокзале 2 августа, сочинил музыку для концерта, который должен был состояться в площади Маджоре. Его гармонии в этой композиции кажутся предложениями в длинном письме писателя о его времени.
В 1993 году, как и многие другие молодые люди, он оказывается зрителем особого и очень сложного для Палермо периода, повторяющихся политических и мафиозных событий, которые отмечают историю и память сицилийского народа. Марко помнит взрыв из-за атаки Борселлино, он был недалеко, и он помнит этот шум как момент, который никогда не забудет. «Это как никогда ранее не слышимый звук, который проникает в мозг и помещается в файл, или, еще лучше, звук, который отмечает точную дату в календаре, день, который входит в жизнь и переживает каждый прошедший день». И это память о жертвах, которая живет в Марко и часто сопровождает его также в его композициях, посвященных его Сицилии, людям и тому, что делает его землю местом, богатым культурным и человеческим капиталом, но также очень конфликтным в статус социальный не всегда легкий.
Среди его композиций на музыку в качестве саундтрека к фильмам упомянем Aldo Moro the President (2008), Le cose che resta (2010), Да здравствует свобода (2013), Глазами другого, Рукопись принца; в классической дискографии: La Mennullara, Le corde di Sicilo и последняя Опера для музыки и кино Роберто Андо, звуковая переинтерпретация, взятая из знаменитой картины «La Vucciria» Ренато Гуттузо на тексты Андреа Камиллери, где музыка вместе с слова сопровождают изображения фильма с актерами Франческо Шанной и Джулией Андо, первое выступление которых состоялось 7 февраля прошлого года на открытии симфонического сезона 2015 года в Театре Массимо в Палермо.
Марко, можешь предложить принцип, объясняющий музыку?
«Когда я пишу один, я как писатель, и именно так я рассказываю о своем времени, потому что музыка непереводима, чувство или эмоция остаются в подвешенном состоянии, музыка вызывает чувства, как уже говорили Штайнер и Шопенгауэр».
Вы сочиняете музыку для разных дисциплин, оперы, балета, кино, камерной музыки, сценической музыки и многого другого, что вдохновляет вас на сложность перевода или музыкального сочинения?
«Киносценарий находится в тени, а музыка — это та часть выражения, которая становится светом, потому что музыка — сестра всех других искусств. В сценарии пьесы, что бы это ни было, оно смешивается с аспектами других, и именно так музыка пронизывает чувства и создает другую атмосферу».
Леонардо да Винчи в первой части Книги живописи посвящен «сравнению искусств». Леонардо сравнивает живопись со скульптурой, музыкой и поэзией, определяя музыку как младшую сестру поэзии, как вы думаете, в чем связь?
Музыка — это фонограмма поэзии как «мелодия — оркестр — гармония». Слово и Музыка всегда связаны друг с другом и подобны большому дневнику событий с датами, моментами, настроениями или, еще лучше, большим альбомом фотографий, рассказывающих немую историю.
Я нахожу в вас большую чувствительность, состоящую из рассказываемых образов, рассказывающего композитора, который любит окружать себя гармониями большой культурной глубины, могу ли я определить вашу дискографию как «совершенную»?
«Я никогда не задумывался над этим термином, я всегда работал писателем, с большой страстью и влиянием мест, где я живу, как и все остальные, сейчас я стою перед окном, а передо мной Палермо. в не слишком солнечный день, но в нем есть часть меня». Везде музыка, как везде свет, каждый из нас интерпретирует его для своего момента, но это всегда что-то бесконечное».
Какой совет вы бы дали молодому человеку, который хочет стать композитором?
«Времена, в которые мы живем, ужасны, это трудный период, но сегодня мы в новом веке, и он будет еще очень долгим, поэтому я вижу, как рождается много идей, есть возможность стереть доску, потому что 900 уже прошлая история и оставляет нас в долгих объятиях. Молодые композиторы сегодня находят землю разрушенной, словно великой войной, и могут построить что-то действительно новое».
Другое и лучшее будущее для музыки, я так понимаю из ваших слов?
«Сегодня поезд мчится быстро, никогда не останавливаясь, но быть в пути — значит дышать свободой, композицией. Авангард 900-х закончился, надо смотреть в будущее позитивно, места для сочинения музыки будет предостаточно».
До скорой встречи, завершаю свой прекрасный диалог с композитором, автором не опер, а большой книги, собирающей прекраснейшую музыку, которую разум хранит уже тайно и навсегда в том "альбоме фотографий Марко".
