Все может измениться в нашем деморализованном мире, кроме сердца, любви человека и его стремления познать «божественное» — Шагала.
Это история Шагала., о том, как художник красками рассказывал о себе и где образы, выстроенные в его картинах, лишены иллюзии: все живет в воспоминаниях и в той реальности, которая его окружает. История, которая должна заставить всех немного задуматься сегодня, в тот социальный момент, когда наш образ становится все более выставленным напоказ и разреженным. Ее улыбка так же ярка, как солнечный свет, освещающий апельсиновые деревья ее дома в Сен-Поль-де-Ванс, на Французской Ривьере, где кусты, деревья и клумбы выглядят как цветной фейерверк. Здесь живет и работает Марк Шагал, художник, который в своих картинах никогда не давал места серой реальности. Он любил музыку, которая всегда сопровождала его в его художественных творениях, но он был также и человеком большой культуры, он умел говорить о политике и обществе, как и подобает дальновидному человеку, наивному ante litteram и, прежде всего, поэту иррационального. День он посвящал рисованию, а вечером возвращался к диалогу с палитрой, чтобы найти новую идею и дать толчок своему воображению. Шагал навсегда останется одним из великих людей современного искусства, наделенным культурным чувством юмора, он был подлинным «провидцем».
На его картинах коровы летают, а влюбленные в объятиях парят над крышами, играя на скрипке. Иррациональность для Шагала была способом бегства от реальности логики, способом сознательного бегства от мира. Его способность сочетать возвышенное с иронией, его внутреннее видение с художественным выражением: ничего фальшивого, чтобы выйти за рамки или показать, что он другой, но только он сам. Художник и прежде всего человек с поистине щедрым сердцем. Среди многих сокровищ он подарил Израилю триптих Ветхого Завета, огромный гобелен, украшающий Кнессет, Дворец Парламента; в Америку — мозаику Первой национальной площади в Чикаго, а также две фрески для Метрополитен-музея; в Россию вместо десятков литографий и двух гобеленов и гуашей; во Франции витражи и мозаики Шагала украшают церкви, соборы и даже университеты. Даже фресковый потолок Парижской оперы, который выглядит как кружащийся круг танцоров, музыкантов, героев и героинь (статья L'Opéra de Paris: ее история и Франция со времен Шагала) мелодрамы, является подарком маэстро его приемной стране. Шагал все же подарил Франции множество картин, офортов и литографий, и вот так правительство Парижа в 1973 году, признавая его щедрость, решило разместить все произведения в специально построенном музее над Ниццей.
Родившийся 7 июля 1887 года в белорусском городе Витесбке в 300 километрах от Москвы, он был первым из девяти детей скромного еврейского рабочего, работавшего на селедочном складе, и простой местной женщины. Витебк был сельскохозяйственным и торговым центром, где в то время проживала большая еврейская община, около двадцати тысяч человек, и все в деревянных домах вдоль реки Двины. Родное место всегда вдохновляло Шагала, который однажды сказал: «Нет ни одного дюйма написанных мною картин, которые не напоминали бы о моем городе». Он начал рисовать, когда школьный друг показал ему рисунок, который он скопировал в журнале, а затем поехал с ним в Петербург с украденными у отца 27 рублями в кармане. Здесь он приспособился ко всем случайным заработкам, в качестве ученика художника-вывески, но ему также удавалось время от времени ходить в художественную школу. В его юношеских картинах все прослеживается его детство, дядя Неуч - играющий на скрипке – или дедушка, который ест морковку на крыше дома; чего еще не хватало в то время, так это ярких красок его художественной зрелости.
Поворотный момент наступил благодаря помощи адвоката Макса Винавера, который убедил молодого человека учиться за границей и, чтобы заставить его уехать, дал ему чек, чтобы он мог содержать себя в Париже, куда он прибыл в 1910 году. посчастливилось оказаться в студии под названием La Ruche, или «Улей», где также останавливались Модильяни, Леже, Сутин, Липшиц и Цадкин, а также писатель Блез Сандрар и поэт Гилам Аполлинер. Таким образом, именно картины импрессионистов, постпрессионистов и фовистов открыли Шагалу тайны света и цвета.
Сюжетами Шагала были в основном Париж с Сеной и пьяницами или Эйфелева башня., то воспоминания о доме, как его дядя и дедушка. В 1913 году в Берлине была организована его первая персональная выставка, она имела большой успех благодаря славе и деньгам от продажи многочисленных картин. На следующий год он вернулся в Витебск, где женился на большой любви, о которой много лет молчал, Белле Розенфельд. Супруги хотели уехать из России, но им помешала война, а затем Октябрьская революция. Только позже он изучил технику гравюры, а затем освятил его крупной выставкой в Кунстхалле в Базеле. В 1941 году, когда немецкие войска опустошали Европу, он с семьей бежал в Нью-Йорк, но через несколько лет от него ушла жена Белла, и Шагал оказался наедине с тем молчанием глубокой любви, которое их объединяло. Вернувшись во Францию, в 1948 году, он женился на Валентине, поклоннице, чье имя все сокращали до «Вава», и восхищением наполнил ее сердце.
