Марат, выдающийся автор-исполнитель из римской провинции

Эта молодая певица и автор песен из римской провинции сделала себе имя в последние годы, выступая в различных барах с живой музыкой в ​​итальянской столице, а иногда даже гастролируя по Италии. зрительный зал Рима, организованный культурным центром Officina Pasolini. Несомненно один из самых интересных артистов римской музыкальной сцены.

Марта Луккесини, также известная как Марат, — итальянская певица и автор песен из провинции Рим. Ее первый выпущенный альбом называется «Le Facce» (доступен на Spotify).

Вот интервью Марата для First искусство.

Прежде всего, что послужило источником вдохновения для вашего сценического имени?

«Я хотел сделать анаграмму своего имени (то есть Марты), и лучше всего звучало Марат, меня поразило совпадение, что это была также фамилия известного французского революционера, но это не значит, что я принимаю роль политического певца-песенника: я не претендую никого чему-то учить, Я считаю, что излагать свою точку зрения правильно, но не хочу навязывать ее аудитории. как это делают некоторые музыканты.
Создание музыки похоже на создание портрета, а не политической речи».

Что же тогда для вас значит Музыка?

«Это значит делать то, что для меня наиболее естественно, и поэтому общаюсь в меру своих возможностей: для меня это способ сделать свою точку зрения на реальность как можно более оригинальной, стремясь придать личное прикосновение к реальному или фантастическому факту, а когда это действительно удается, то это просто волшебно.

Важно не обязательно, чтобы ваши слова были поняты, важно, чтобы ваши намерения воспринимались через вибрацию музыки.
С песней «особая срочностьЯ пытаюсь рассказать эпизод некоммуникабельности, срочности что-то сообщить, а конкретно главному герою песни это не удается.
Всегда найдутся люди, которые не поймут мои песни, как всегда найдется тот, кто послушает и поймет., пока сообщение дойдет, пусть даже до нескольких, этого уже будет достаточно».

Допустим, вы сделали свои первые шаги на музыкальном вечере «Spaghetti Unplugged» и в культурном центре «Officina Pasolini», как бы вы определили эти два события?

«Я дал свои первые живые концерты 3 года назад в «Spaghetti Unplugged», вначале я начал играть только перед очень избранной публикой недалеко от моего дома, Монтеротондо/Ментана»,Spaghetti» представляет для меня первый концертный опыт в Риме..

Важный шаг, конечно, потому что вдруг перед глазами в зале я увидел только незнакомых мне людей, и поэтому выступал перед очень внимательной, заинтересованной публикой, что принципиально для любого музыканта, выступающего на сцене. (однако в последнее время атмосфера в Spaghetti резко изменилась в худшую сторону).

Вместо этого на вечерней презентации Officina Pasolini в баре живой музыки «Asino che Vola» в Риме я встретил режиссера Тоску, которая пригласила меня присоединиться к ним, я училась в Музыкальный колледж Сент-Луиса но это был неверный путь для меня в то время, тогда я решил пойти в консерваторию.

Ассоциация Мастерская Пазолини не является частью моего начала, это кузница идей из которого я вышел полный новых предложений, знакомство с людьми из разных мест Италии, в моей музыке так много всего из того, что там произошло, на самом деле это было основополагающим в моей художественной карьере».

Каковы ваши планы на будущее?

«Я написал новые песни и хотел бы выпустить свой второй альбом, для этого я планирую в ближайшее время разослать материал на несколько звукозаписывающих компаний.
Прямо сейчас Я ищу кого-то, кто заинтересован в том, чтобы помочь мне с экономической/рекламной стороной. потому что для выполнения этой работы в какой-то момент необходимо полагаться на людей, которые помогут вам в продвижении: я хочу попытаться выпустить свой новый компакт-диск, чтобы он был воспринят музыкальным рынком как можно более восприимчиво».

В заключение, не хотите ли вы рассказать нам с вашей точки зрения о положении музыки в Риме и Италии по сравнению с зарубежными странами?

«Я думаю, что итальянская музыкальная сцена в настоящее время переживает период расцвета, каждый может создавать музыку, однако это обоюдоострый меч, потому что в таком хаосе вы можете услышать что-то довольно красивое и легкое, чем что-то очень уродливое.
Для меня музыку должны делать только те, кто действительно хочет что-то сообщить.

Само собой, если написать попсу, то ничего страшного, просто в ней будет меньше индивидуальности, я ценю группы или солистов с сильным музыкальным характером и которые выделяются в куче, на мой взгляд, это правильно способ.

«La Представитель Ди Листа», например, удается создавать умные тексты, которые пользуются успехом, где бы они ни исполнялись, это качество, которое публика воспринимает, когда те, кто создает музыку, полностью осознают свое искусство и, прежде всего, сильное желание делать та конкретная вещь, из-за особой срочности (прямой перевод ее песни Urgency Particular) сделать это, это имеет значение".

Написано и переведено Херардо Янначчи