Дождливый день в Лугано, который прячется в облаках, немного похожий на те, что Магритт он написал несколько своих картин. Озеро служит тихим фоном, в то время как несколько лебедей невозмутимо танцуют в свинцовых водах на выставке, которая возвращает нас к конференции. La ligne de vie (Линия жизни) что Рене Магритта, состоявшегося 20 ноября 1938 года, ровно 80 лет назад, аль музей королевский из хорошо Искусство Антверпена. Именно тогда Магритт проиллюстрировал те принципы, согласно которым повседневные предметы могут приобретать явно сюрреалистический и тревожный смысл.
Выставка проходит через всю жизнь бельгийского мастера, путешествие начинается незадолго до 20-х годов, когда мы уже видим интерес Магритта к итальянскому футуризму. Напомним, что в Де Кирико, он находит свою поэтическую жилку, которой мы уже можем восхищаться в выставленной здесь работе»Наслаждение поэта»(1912).
Картины, написанные Магриттом между 1920 и 1924 годами, помещаются как досюрреалистические произведения, в которых воспринимаются эстетические влияния, которые художник приобрел в конце учебы. в Брюссельской академии изящных искусств. Но это его исследование вскоре заканчивается, прежде всего после того, как он узнал о работе Джорджо Де Кирико, представленной поэтом. Марсель Леконт. С этого момента Магритт принимает живопись, характеризующуюся «Дезориентация», то есть то мгновение, в которое предметы становятся тайной.
В 1927 году, подойдя к сюрреалистическому залу Брюссель, он проводит свою первую выставку, которая привлекает несколько торговцев, в том числе Ван Хекке, который предлагает ему контракт. Позже он переехал в Париж вместе с Жоржеттой и своим братом Полем. Этот период станет печатью глубокой дружбы с поэтом Полем Элюаром.
К этому периоду относятся такие произведения, как «Картинки-моты», картины и слова, изображения, сопровождаемые короткими предложениями, где слова написаны очень аккуратно, почти по-схоластическому.
Чтобы лучше проиллюстрировать смысл своего исследования, он рисует «Демонстрацию» под названием «Сюрреалисты революции», на дисплее мы находим оригинальные черновики, отображаемые на доске объявлений. Иногда название предмета выступает как образ, или слово занимает место предмета, почти приглашая зрителя реконструировать смысл по подсказкам, которые живописец хотел оставить на холсте.
В период между 1933 и 1940 годами наблюдается стиль близости, когда Магритт ищет именно выборные связи между объектами, составляющими произведение, такими как клетка и яйцо.
Именно в 1943 году художник полностью меняет свой стиль, краски становятся светлее с мазком, похожим на импрессионизм. На самом деле этот период приближается к периоду Ренуара, как если бы он искал вызов. Работы были выставлены почти тайно и не встретили единодушия с нападками со стороны прессы, находящейся под контролем немецкой оккупации. Но Магритт не собирался отказываться от этого стиля и сразу после войны подписал манифест Surrealisme en plein soleil, тем самым отказавшись от импрессионистского периода.
В конце сороковых при соучастии своего друга Луи Скутенэр решает послать на выставку в Париж работы, но не свои шедевры, а семнадцать холстов и двенадцать гуашей, написанных почти наспех и названных «период ваче», намекая таким образом на фовизм, стиль зверей, до такой степени, что в некоторых живописец деформирует их настолько, что они кажутся гротескными. Выставка была принята очень плохо, вплоть до сильного возмущения посетителей.
С тех пор и до самой смерти Магритт возвращался к тому живописному стилю, который был для него наиболее дорог, то есть вызывал тайну в обычных предметах. А чтобы убрать их от банальности, он окаменевает их или выпускает в воздух, почти в отсутствие гравитации.
Его успех стал международным, его талант признан благодаря его купцу Александру Иоласу. В 1965 году Нью-Йоркский художественный музей он посвящает ему персональную выставку, но известность его уже известна.
Выставка, которая будет открыта до 6 января 2019 года, создана при поддержке Фонда Магритта и в сотрудничестве с Амосом Рексом из Хельсинки.
