Семьдесят лет спустя после своего первого издания обзор прослеживает историю самой инновационной и революционной из итальянских премий в области живописи, которая сопровождала эволюцию художественного языка второй половины двадцатого века.
По случаю ЭКСПО-2015 Лиссоне отмечает культурное событие, которое после окончания Второй мировой войны поместило центр Брианцы в центр европейских культурных дебатов и стало свидетелем рождения и развития самых инновационных тенденций двадцатого века. годы послевоенные.
Через семьдесят лет после первого издания Музей современного искусства Лиссоне прослеживает историю премии Лиссоне, чей активный и активный характер должен был оставаться, по словам Гвидо Ле Ночи, «полемическим и чрезвычайно авангардным», и которая следовала за эволюцией творческого языка второй половины ХХ века благодаря участию таких авторов, как Эмилио Ведова, Антони Тапиес, Маттиа Морени, Эннио Морлотти, Карел Аппель, Луис Фейто, Марио Шифано и других.
Выставка, запланированная с 24 мая по 1 ноября 2015 г., курируемый Альберто Занкеттой, директором Музея современного искусства Лиссоне, представляет 48 работ, принадлежащих коллекции Премии Лиссоне, охватывающих период времени между 1946 и 1967 годами, даты, которые отмечают начало и конец первой премии. опыт.
«Мы думали, — заявляет Элио Таларико, советник по культуре муниципалитета Лиссоне, — что наш долг — представить публике ЭКСПО-2015 одно из самых международно признанных достижений Лиссоне. Фактически, между 1946 и 1967 годами премия Лиссоне поместила город в центр международных культурных дебатов, предоставив действенное диалектическое пространство, где различные художественные течения тех лет противостояли друг другу, главным героям Италии и Европы и критическим душам. второй половины ХХ века».
Как утверждает Альберто Занкетта: «История премии Лиссоне была фундаментальным звеном всей послевоенной живописи. Мероприятие действительно сыграло ведущую роль, прежде всего благодаря присужденным жюри премиям, а также способности организаторов знать, как обновлять себя в режиме реального времени о живописи прошлого века».
«Для расширения и распространения экспериментов в области живописи на международном уровне, — продолжает Альберто Занкетта, — награда позволила приобрести многие работы, которые до сих пор являются частью постоянных коллекций MAC в Лиссоне. Таким образом, выставка призвана дать широкий и разнообразный взгляд на события премии Лиссоне, событие, которое позволит зрителям узнать и оценить конкурс, который внес свой вклад в написание важной главы в истории итальянского искусства и не только. ».
Программа выставки, разделенная на группы и художественные направления, обогащена богатым аппаратом документов, переписки, плакатов, телеграмм, неопубликованных фотографий и рисунков, агитационных материалов, включая приглашения, объявления, плакаты и многое другое, что свидетельствует о важности жюри, в состав которого попеременно входили самые известные критики и искусствоведы, такие как Джулио Карло Арган, Марко Вальсекки, Умбро Аполлонио, Джузеппе Марчиори, Гвидо Балло, Франческо Арканджели, Пьер Рестани, Уилл Громанн, Жан Леймари, Пьер Жанле и другие .
Премия Лиссоне, чья слава достигла дурной славы Венецианской биеннале, отразила динамизм итальянского и европейского искусства тех лет, приветствуя течения, которые варьировались от неореализма до посткубизма, от геометрической абстракции до лирической абстракции, от группы Forma 1 до группа MAC, от группы Otto до Corrente, от Origine до Cobra, от Spatialism до Nuclear, от неформального до абстрактного экспрессионизма, от Nouveau Realisme до Neo-Dadaism, от поп-арта до New Figuration, до кинетического и запрограммированного искусства.
Созданная с намерением представить «живую панораму итальянской живописи», премия Лиссоне в ее первых выпусках включала участие национальных художников, открывшихся в 1953 году для опыта из-за рубежа. Коллекция Премии начала формироваться с двух работ Эннио Морлотти и Мауро Реджани, бывших победителей VII издания, которые представляли две противоположные тенденции современной живописи, абстрактную и неореалистическую.
В пятидесятые годы премия приобрела коннотацию, близкую к неформальной абстракции; доказательством этого является победа немецкого художника Теодора Вернера, сторонника возрождения этого направления в Германии. Различные грани абстрактного искусства раскрываются и в последующих изданиях; например, Ренато Биролли, победитель 1955 года, активный представитель «Корренте», был представителем натуралистического абстрактного искусства.
Также в этом десятилетии выделяются неформальные каденции, практикуемые в Испании Антони Тапиесом и Луисом Фейто, в которых мы отмечаем использование стратифицированного и сгущенного изобразительного материала, организованного в рамках морфологической структуры, которая является лишь кажущейся случайной.
Неформал принимает четко узнаваемую физиономию на полотнах Эмилио Сканавино, Акилле Перилли, Эмилио Ведова и Пьеро Дорацио, к которым присоединяются исследования группы Кобры, представленные здесь «Композицией» Карела Аппеля.
Шестидесятые годы премии Лиссоне характеризовались стилистически более разнообразной постановкой, в которой хорошо отражались настроения и чувства европейских художников, снова интересующихся фигурацией, сюрреалистическими темами бессознательного, а также новыми технологиями и средствами массовой информации.
Их независимость от своих американских коллег, находившихся в то время на пике внимания критиков и рынка, выражается в таких движениях, как неодадаизм или новый реализм, как в случае деколлажей Франсуа Дюфрена, в которых французский художник восстанавливает объекты — в данном случае рваные плакаты — придавая им совершенно новую функцию и индивидуальность по сравнению с первоначальными, или в поп-афише Марио Шифано и Валерио Адами, победителя издания 1967 года, года, когда заканчивается приключение премии Лиссоне, точкой отсчета для послевоенных живописных исследований и экспериментов, способной отслеживать художественные настроения и тенденции, лелея амбиции превратиться, как заявил Гвидо Ле Ночи, во «что-то совсем другое и очень серьезное по сравнению с обычными наградами, которые присуждаются в Италии".
Художники на выставке: Валерио Адами, Карел Аппель, Клод Бельгард, Ренато Биролли, Марк Бойл, Альдо Брицци, Петер Брюнинг, Самуэль Бури, Шеваль-Бертран, Уильям Крозье, Хория Дамиан, Джузеппе Де Грегорио, Пьеро Дорацио, Франсуа Дюфрен, Эрнст Фаези, Луис Фейто , Джанфранко Феррони, Франко Франчезе, Жозеп Гиноварт, Патрик Хьюз, Никос Кессанлис, Питер Класен, Андре Марфаинг, Маттиа Морени, Эннио Морлотти, Эдо Муртич, Акилле Перилли, Джанни Пизани, Мауро Реджани, Серджио Ромити, Пьеро Руджери, Эмилио Сканавино, Марио Шифано, Джерард Шнайдер, Джакомо Соффиантино, Антони Тапиес, Фред Тилер, Эудженио Томиоло, Гвидо Трентини, Эмилио Ведова, Аат Верхог, Витторио Вивиани, Теодор Вернер.
