Красная нить
Установление общей нити между Леонардо да Винчи и Стивом Джобсом — это не просто причудливая теория, основанная на косвенных рассуждениях. Делать это, как мы увидим, умеют не только любители или поклонники сооснователя Apple. Эта красная нить была установлена аккредитованным ученым, таким как Уолтер Айзексон, который написал содержательные биографии двух мужчин, Джобса в 2011 году и Леонардо в 2017 году, вероятно, второй вдохновлен первым. Сказать, что их объединяет гениальность, — нонсенс. Гений — слишком широкая категория, чтобы что-то объяснять.
В жизни и творчестве Леонардо и Джобса, безусловно, есть точки соприкосновения. Они могут быть случайными, но могут быть и переплеты. Наверняка между ними полвека, а узнать это непросто. Оба выросли в неблагополучной семейной среде: Леонардо был незаконнорожденным, Джобса бросили родители. Оба выросли в самой стимулирующей среде своего времени: Леонардо — во Флоренции эпохи Возрождения, Джобс — в огромной лаборатории будущего в Силиконовой долине и в контркультуре Сан-Франциско.
Оба были выбывшими. Леонардо называл себя «человеком без букв» из-за незнания латыни. Джобс сразу бросил Рид-колледж, уверенный, что учеба в университете «не помогла бы ему в жизни». Оба обучались в среде, где инновации были в моде: Леонардо в мастерской Верроккьо, а Джобс в Atari Нолана Бушнелла.
Оба знали горечь отторжения своих сообществ: Леонардо из Флоренции и Джобс из Apple. И Леонардо, и Джобс были одержимы едой по удивительно схожим причинам. Именно отношения с едой представляют собой самую непосредственную точку контакта между Леонардо и Джобсом.
Чистота
Возможно, если не принимать во внимание обстоятельства, именно концепция чистоты сближает Джобса с Леонардо. Первую он заимствовал из буддизма, вторую — из культурной среды неоплатоников, собравшихся при дворе Лоренцо Великолепного.
Евгений Морозов в своей книге «Против Стива Джобса» посвятил очень тонкие страницы роли чистоты в концепции продуктов Стива Джобса и самого Джонатана Айва, главного дизайнера Apple с 1997 по 2019 год.
Леонардо тоже стремился к чистоте в жизни и работе. Например, он отказывался от мяса, к тому же плотские отношения его не интересовали, потому что они были нечисты, даже если он изображал их в своих анатомических этюдах. Он восхищался чистотой горностая, которого изобразил как божество на знаменитой картине, хранящейся в Кракове, «Дама с горностаем». Он отмечал в Атлантическом кодексе: «Чем скорее он хочет умереть, чем испачкаться... [горностай] по своей умеренности ест только один раз в день, и тем скорее дает себя поймать охотникам, чем желая бежать. в грязное логово. Не запятнать его доброту.
Стремление к чистоте подталкивало как к формальному, так и к эстетическому совершенству. Работы Леонардо и продукты Джобса представляли собой бесконечный, изматывающий процесс уточнения, упрощения и почти метафизической эссенциализации. Это была изнурительная работа, а также затратная с точки зрения времени и энергии. Это также утомило покровителей Леонардо и приятелей Джобса. Когда ему пришли сказать, что это невозможно или безумно, он ответил: «Это можно сделать, а теперь давайте приступим к работе». И они приступили к работе.
Поиск новых материалов, стремление выйти за пределы известного и общего и экспериментировать были навязчивыми чертами обеих личностей. Из-за этой одержимости некоторые работы Леонардо вскоре пришли в упадок. У Джобса были такие неудачи, которые положили бы конец карьере любого, кроме Стива Джобса.
Идеальная одержимость
Пример приводит Исааксон в биографии последнего. Рассказывает о реализации NeXTCube в 1986 году:
Не должно было быть тупых углов, портивших чистоту и совершенство куба (NeXTCube). Таким образом, стороны должны были быть изготовлены отдельно, а формы стоимостью 650.000 XNUMX долларов - в специализированном механическом цехе в Чикаго. Страсть Джобса к совершенству вышла из-под контроля. Когда Джобс заметил крошечную полоску на корпусе, вызванную плесенью — то, что любой другой производитель компьютеров счел бы неизбежным, — он полетел в Чикаго и убедил типографа начать все сначала, чтобы сделать работу правильно.
Точно современное состояние. Таких историй можно рассказать очень много. Сам Исааксон пишет о методе живописи Леонардо:
Он был перфекционистом, борющимся с проблемами, которые другие художники проигнорировали бы, чего он не мог сделать, и для этого он отложил свои кисти. Такое поведение привело к тому, что он больше не награждался общественными заказами, но это же и привело его в историю как одержимого гения, а не просто надежного мастера живописи… Мона Лиза — кульминационный момент всей жизни, потраченной на совершенствование. способность действовать в точке, где искусство встречается с природой.
Исааксон во время своих долгих встреч с Джобсом для официальной биографии получил важное признание Джобса, в истинности которого мы не сомневаемся. В другой биографии, посвященной Леонардо, он пишет:
«Леонардо был героем Джобса. «Он видел красоту в искусстве так же, как и в технике, — сказал Джобс, — и его способность сочетать их сделала его гением». Фраза, безусловно, может быть там.
Джобс позволил Реджису МакКенне, публицисту Apple, поместить афоризм, приписываемый Леонардо, в брошюру об Apple II: «Простота — высшая степень сложности». Реклама, производимая конкурентами, никогда не имела ничего подобного по своей сухости и техничности. Возможно, это вдохновило рекламодателей IBM выделить Шарлот как ключевую фигуру во всей своей кампании PC-IBM. Искусство стало питать концепцию технологии. Этот подход достигает дзен в кампании Apple «Думай иначе». Однако среди гениев, выбранных для кампании, Леонардо отсутствовал (возможно, слишком далеко во времени).
Помимо индекса
Но все это обстоятельные рассуждения, которые стоят того, чего они стоят для такой строгой дисциплины, как история.
На самом деле неизвестно, как и когда Стив Джобс соприкоснулся с работами и сочинениями Леонардо. Единственная работа Леонардо на американской земле — «Портрет Джиневры де Бенчи» — хранится в Национальной галерее в Вашингтоне. Небольшое квадратное панно (38×36 см), написанное в 1474 году Леонардо в возрасте 22 лет. В картине уже есть весь стиль мастера Винчи.
В частной коллекции Билла Гейтса в Сиэтле хранится также «Код Хаммера», купленный Гейтсом в 1994 году за 30 миллионов долларов (52 миллиона сегодня). Сделка, равная славе основателя Microsoft. Но с учетом соперничества, которое отделяло Джобса от Гейтса, за переходное свойство, мощно действовавшее в личности сооснователя Apple, маловероятно, что он когда-либо видел 36 листов знаменитой рукописи.
Джобс посетил Флоренцию и пробыл там несколько недель. Его жена, Лорен Пауэлл, изучала итальянский язык во Флоренции и несколько месяцев жила на улице Виа Гибеллина. Но от Леонардо во Флоренции мало что осталось. Джобс также время от времени бывал в Милане и чаще в Лондоне и Париже. Вероятно, он ходил в Лувр или Национальную галерею, реже в Виндзор.
Однако ссылка, которая может связать Джобса с Леонардо, имеет менее косвенный источник. И поддающийся проверке.
Роберт Палладино
Связующим звеном может быть Роберт Палладино, монах-траппист итальянского происхождения и профессор каллиграфии в Рид-колледже в Портленде. В течение года Стив Джобс, выбывший из учебных курсов Рида, «проваливал» уроки профессора Палладино. Этот опыт стал важной вехой в становлении Джобса. Сам Джобс неоднократно говорил о его важности не только для его собственной истории, но и для истории персональных компьютеров в целом.
Так вот, одним из справочников этого курса была «De Divina пропорция» тосканского монаха и математика Луки Пачоли, работавшего в Милане при дворе Людовико иль Моро. Сейчас рукопись хранится в Женевской библиотеке. Печатный экземпляр в отличном состоянии находится в Biblioteca Ambrosiana в Милане.
То, что Палладино был хорошо знаком с творчеством Пачоли, бесспорно; искусство современной каллиграфии (то есть основанной на математических векторах, лежащих в основе самого языка постскриптума и его суррогатов) не может оставить без внимания работы Пачоли.
Монах Сансеполькро, именно в главе XI De Divina пропорции, озаглавленной De lorigine delelette deogninatione, пишет решающую главу о каллиграфии и типографике. В этой главе он геометрически строит буквы алфавита, разрабатывая правильный баланс пропорций в построении заглавных букв. К каждой букве он добавляет подпись, описывающую ее геометрические характеристики.
Очень важное исследование также для будущего искусства печати, которое родилось в то же время в городе Майнц, чтобы сосредоточиться на Венеции. Здесь в 1509 году Пачоли издал De Divina пропорции для типов Паганино Паганини. Паганини уже опубликовал в 1494 году другую работу Пачоли, Summa de arithmetica.
Алфавит Пачоли
Два ученых из лаборатории FDS математического факультета Миланского политехнического института, Паола Маньяги-Дельфино и Туллия Норандо, опубликовали статью об исследовании заглавных букв Пачоли. Мы с радостью приводим этот отрывок из их работы, который хорошо объясняет метод тосканского математика, переехавшего ко двору Людовико иль Моро в 1496 году и остававшегося там до 1499 года:
Пачоли вставляет в работу 24 таблицы, первая из которых представляет собой поперечный профиль головы человека, а остальные 23 включают буквы от A до Y, включая K, X и два разных рисунка для O; буква U не появляется, ее заменяет буква V, а буква Z отсутствует, поскольку автор, вероятно, считал эту букву греческим символом. Буквы вырезаны из дерева и имеют размер 9,5 см, все они выделены жирным шрифтом. В отличие от предыдущих трактатов, каждое письмо сопровождается короткой подписью, которая служит комментарием.
Буквы Пачоли знаменуют решительный разрыв по отношению к знакам, которые происходят от ручного письма, фактически вершина и конечные штрихи О выходят из основного квадрата, внешние кривые первого рисунка О, те из Q, конечные штрихи V и X (стр. 5 статьи). В этом же документе можно увидеть несколько букв, разработанных Пачоли. Здесь вы можете увидеть весь алфавит с соответствующими подписями того же автора. В печатном издании 1509 года они находятся на страницах 137-184.
Пачоли и Леонардо
Лука Пачоли был другом Леонардо и восхищался его видением и даже вдохновлял его. Сам Леонардо сделал 60 иллюстраций геометрических тел для De Divina propore (об этом заявляет сам Пачоли в печатном издании на странице 29). Пачоли и Леонардо были почти ровесниками (первый родился в 1445 году, а второй в 1452 году) и встречались они три года, с 1496 по 1499 год, при дворе Людовико иль Моро в Милане. Их посещение было усердным, которому предшествовала слава обоих и взаимное уважение.
Арганте Чоччи, историк науки и любитель творчества Пачоли, которому он посвятил несколько книг, в «Портрете Луки Пачоли» (публикация, опубликованная Региональным советом Тосканы) очень хорошо объяснил отношения между Леонардо и Пачоли, которые помимо дружбы. Чоччи пишет:
Отношения между математиком из Сансеполькро и художником из Винчи, несомненно, являются одним из самых ярких примеров для понимания связи между учеными и техниками, которая была установлена в эпоху Возрождения. Математик-монах, автор Summa, и универсальный художник-символ эпохи Возрождения составляют культурно дополняющую пару. Леонардо ищет в математике основы евклидовой геометрии и необходимое учебное пособие для лингвистического доступа к классической математике, учитывая, что для «человека без букв» препятствие латыни было почти непреодолимым.
Лука Пачоли, со своей стороны, видит в «невыразимой левой руке» Леонардо лучшее решение проблемы представления правильных и «зависимых» многогранников в 60 таблицах, которые составляют необходимое визуальное оборудование для его «Божественной пропорции». Взаимное притяжение между этими двумя великими персонажами эпохи Возрождения начинается еще до их дружбы. На самом деле Леонардо еще до встречи с монахом уже купил «Сумму арифметической геометрии, пропорции и пропорции» за 119 монет, учитывая, что этот текст, написанный на местном языке, обобщал все математические знания, начиная с Леонардо Фибоначчи и далее, и представлял собой ворота к доступу к к математике древних».
