Открыт для публики с 12 Октябрь 2019 до 19 Январь 2020 в Галерее д'Италия - Палаццо Зеваллос Стильяно, штаб-квартире музея Intesa Sanpaolo в Неаполе, выставка Берлин 1989. Живопись в Германии до и после стеныпод редакцией Луки Беатрис. После Тысяча огней Нью-Йорка в 2017 году Лондонская тень В 2018, Берлин 1989 так завершается триптих выставок, посвященных крупным городам которые в конце 900-х изменили историю искусства.
В увлекательном путешествии по 21 работа, созданная в период с 1972 по 2003 год., предоставленные итальянскими галереями и частными коллекциями, Берлин 1989 представляет шедевры самых известных послевоенных немецких художников, включая Георга Базелица, Зигмара Польке, Герхарда Рихтера, Ансельма Кифера, Альберта Олена. Выставка позволяет погрузиться в энергичный Берлин конца двадцатого века, где оживает картина, интерпретирующая дух времени и использующая свободный, порывистый язык с диссонирующими тонами, доводя до крайности творчество и стремление к обновлению.
Провозглашенный одним из самых ожидаемых юбилеев 2019 года, 9 ноября исполнится тридцать лет со дня падения Берлинской стены. Этот символ разделения Европы был построен в 1961 году. Он простоял двадцать восемь лет, или меньше, чем тот, что прошел с момента его сноса. Тогда возникает вопрос: действительно ли с тех пор история перевернула страницу? Берлин до и после стены был творческим, жизнерадостным, энергичным городом, в котором доминировало глубокое стремление к переменам, но при этом сохранялось очарование старой Европы, все еще связанной с атмосферой холодной войны. Дэвид Боуи написал там три альбома и одну из своих самых известных песен, Герои. Pink Floyd посвящен Стене, The Wall, необычный концептуальный альбом, ставший фильмом. Такие писатели, как Пьер Витторио Тонделли, любили прыгать по бесплатным автобанам, куда направлялись их юношеские набеги.
Потому что все происходило в Берлине. Новое поколение кинематографистов навязывало себя в кино. с ярко выраженным авторским уклоном наиболее известны Вендерс и Фассбиндер, а Кристиан Ф., хотя и определяется как коммерческий продукт, сумел рассказать молодежи о беспокойстве между Западом и Востоком.В 1982 году в берлинском музее Мартин-Гропиус-Бау была открыта историческая выставка «Дух времени», которую курировали Христос Иоахимидес и Норман Розенталь. В центре — появление неоэкспрессионизма как «духа века», ищущего предшественников в искусстве 60-х и 70-х годов. Основные моменты — работы Георга Базелица, Ансельма Кифера, Маркуса Люперца, А. Р. Пенка, Зигмара Польке.
Параллельно с успехом итальянского трансавангарда и новой американской фигурации немецкая живопись утвердилась во всем мире, приняв название неоэкспрессионизма, а ее представители Neue Wilden, новые дикари, подчеркивали определенную жестокость живописи. игра на жестах, эмфатическая и сильная система повествования. Главный герой был настоящим художественным движением, дошедшим до нового десятилетия и далее. Всего через два года после падения Стены и менее десяти с тех пор дух времени, Мартин-Гропиус-Бау представил новый обзор нового искусства в больше не разделенном Берлине: еще одна эпохальная выставка кто взял титул метрополия, из кинематографического шедевра Фрица Ланга.
Если вернуться назад, то уже в 1980 году появилась группа берлинских художников Райнера Феттинга, Гельмута Миддендорфа, Саломе, Бернда Циммера, которые в 1977 году открыли Galerie am Moritzplatz в Кройцберге, самоуправляемое пространство: их бунтарская живопись, которая вдохновлен ежедневными новостями СМИ, рок-музыкой, панк-культурой, а также темы политического, художественного или сексуального характера, тем самым смешивая высокое и низкое в полной постмодернистской атмосфере. На заднем плане всегда грозный и завораживающий Берлин, клаустрофобный и трансгрессивный, мрачный и необычайно жизненный.
Молодая и культовая живопись, короче говоря, из космоса от она покорит рынок, галереи и музеи. На пике этого явления, в начале 80-х, некоторые из них уже очень известны: Герхард Рихтер, Георг Базелиц и Ансельм Кифер (последний несколько раз выставлялся в Неаполе в галерее Лиа Румма) занимают важное место в истории искусства, активно с конца 60-х годов настоящее связующее звено между концептуальным искусством и новой живописью. Затем наступает очередь молодого поколения, представленный, например, Райнером Феттингом, Гельмутом Миддендорфом, Берндом Циммером, Карлом Хорстом Хёдике, Маркусом Люперцем, А. Р. Пенком, Мартином Дислером, Зигфридом Анцингером, Германом Альбертом. Дыша общей атмосферой, культурные и стилистические различия каждого художника очевидны.
