Выставка под названием Материя. Фрагмент. Ombra, курируемый Ольгой Свибловой, директором МАММ, и Франческой Пини, использует художественное руководство проекта Пьеро Маскитти и продвигается Итальянским институтом культуры в Москве в сотрудничестве с Архивом Пино Пинелли и галереями Клаудио Полески. Arte di Lucca и Dep Art of Milan, и представляет девять ключевых работ исследования сицилийского художника, особенно представляющих его выразительный стиль.
«Рецензия, — отмечает Ольга Страда, директор Итальянского института культуры в Москве, — открывает сезон выставок, которые Итальянский институт культуры в Москве намерен организовать, чтобы рассказать московской публике о годах пылких художественных экспериментов, возникших в Италии после война».
Семидесятые годы в Италии стали свидетелями рождения настоящей стилистической революции. Художники воспринимали предел картины, понимаемой как совокупность холста и рамы: таким образом, поверхности видели вид выдавливаний, как у Боналуми и Кастеллани; сокращений, как у Лучио Фонтана.
Со своей стороны, Пино Пинелли, который родился художником, использующим классические средства ремесла, вдохнул культурный климат того периода и пришел к «рассеянию» — если использовать термин, свойственный искусству Пинелли, — то есть к фрагментации картины. объекта в составляющие его элементы (холст и раму) и вовлекая в этот процесс элемент, чуждый самой картине: стена, которая, теряя состояние нейтральности, становится ее сопротагонистом, способным принимать элементы чистого цвета, склоняющегося в формы то нахмуренные, то слипшиеся, то линейные и сухие, то фрактальные и свободные, обычно собранные в слегка дугообразную траекторию, как бы подражая жесту сеятеля.
Выставку сопровождает трехъязычный каталог (итальянский, английский, русский) Silvana editorial, с текстами кураторов, Марко Менегуццо и критической антологией с 70-х годов до наших дней.
Пино Пинелли. Биографические заметки
Пино Пинелли родился в Катании в 1938 году, где и получил художественное образование. В 1963 году он переехал в Милан, где до сих пор живет и работает, очарованный и привлеченный художественными спорами тех лет, оживляемыми такими фигурами, как Лучио Фонтана, Пьеро Мандзони, Энрико Кастеллани. Он участвует в премиях Сан-Феделе, а в 1968 году проводит свою первую персональную выставку в галерее Бергамини. В начале 70-х Пинелли начал фазу размышлений и исследований, в ходе которых он пытался сосредоточиться на существенной связи между традицией и инновациями, уделяя особое внимание живописной поверхности, вибрациям краски. Так рождаются циклы «Топологий» и «Монохромии», поверхность которых начинает шевелиться тонким беспокойством, словно художник хотел восстановить само дыхание живописи. Эти переживания помещают его в тенденцию, которую Филиберто Менна определил как «аналитическую живопись», даже если с 1976 года Пинелли резко уменьшает размер своих работ, которые помещаются в пространстве, сопоставляются одна с другой, как если бы взрыв поразил его. больших полотен и порождает рассеяние их фрагментов в пространстве: художник отказывается от холста и рамы, привлеченный самим понятием живописи.
Разбить понятие живописи на фрагменты — это «отчаянный» поступок европейского художника, который чувствует тяжесть истории, чувствует себя раздавленным той существенной чудовищностью, которая есть осознание того, что было раньше: поэтому единственно возможным актом является акт «мышления». рисовать, а не «делать это». Итальянские художники не могут иметь отношение американского художника, который день за днем должен создавать и вырезать свою собственную историю; но для художника, живущего на земле Пьеро делла Франческа, Мазаччо и ощущающего на себе тяжесть истории искусства, единственная возможная позиция — «нагрузить» живопись новым смыслом.
В работе «вырезанный прямоугольник» стена становится главным героем, поскольку она теряет свое состояние нейтральности, создавая с произведением единое целое, в то время как в работах, состоящих из нескольких живописных элементов, они умножаются и мигрируют по заранее установленному пути, слегка изогнутому. , как бы подражая жесту сеятеля, тем самым порождая рассеяние.
Помимо ярлыков «аналитической живописи», работы Пинелли представляют собой беспокойные тела живописи, путешествующие в пространстве, колеблющиеся и мигрирующие в малых или больших формах, сделанные из материалов, которые несут отпечатанные признаки тревожной пластичности и которые усиливают тактильную телесность и визуальное восприятие. счастье пульсирующего цвета светящихся вибраций.
