Intesa Sanpaolo давно началось, в контексте Культурный проект, многолетний план культурных инициатив Intesa Sanpaolo. Программа защиты и улучшения, которая, наряду с реставрацией и историко-критическим изучением произведений, предусматривает демонстрацию некоторых коллекций в музейных и культурных полюсах, называемых «Галереи Италии»: Галереи Палаццо Леони Монтанари в Виченце, в которых размещаются русские иконы и венецианская живопись восемнадцатого века, в котором с лета 2013 года также будет представлена коллекция ваз из коллекции керамики Аттики и Великой Греции; Галереи Палаццо Зеваллос Стиглиано в Неаполе, которые обрамляют шедевр коллекций, Мученичество Святой Урсулы Караваджо, и в которых вскоре также будут представлены картины и скульптуры семнадцатого по девятнадцатый век, относящиеся к контексту Южной Италии; Галерея Пьяцца Скала в Милане, где представлены работы XNUMX и XNUMX веков.
Фундаментальной предпосылкой для приумножения художественного наследия Интеза Санпаоло является постоянная консервация и исследовательская деятельность, проводимая в реставрационных лабораториях и библиотеках, которая в некоторых случаях «выходит» из повседневной жизни, чтобы рассказывать конкретные истории, например, по случаю восстановления. операция, в которой участвовал декоративный цикл семнадцатого века ораторского искусства древней Compagnia di San Paolo в Турине, которого больше не существует и который сегодня принадлежит художественным коллекциям Intesa Sanpaolo.
Из официальной заметки: «Решающим элементом в организации выставки, которую мы открываем сегодня, — заявляет профессор Джованни Базоли, президент наблюдательного совета Intesa Sanpaolo, — является сотрудничество с Reggia di Venaria, начатое в 2009 году с предоставления некоторых произведений искусства. и теперь расширен за счет восстановления новых и значительных элементов истории и истории искусства региона Пьемонт.
Ораторий Compagnia di San Paolo в Турине.
После тщательной реставрации, проведенной Центром консервации и реставрации «La Venaria Reale» под строгим надзором Управления исторического, художественного и этноантропологического наследия Пьемонта, уцелевшие полотна цикла, наконец, впервые собраны воедино. с 1876 года роспись древней Оратории Compagnia di San Paolo, одного из самых значительных художественных начинаний пьемонтского барокко и одного из самых важных живописных циклов, полностью посвященных апостолу Павлу. С 1 марта 2013 года цикл живописи будет экспонироваться в течение года в ризнице капеллы Сант-Уберто в Реджиа-ди-Венария, перестроенной по этому случаю с целью воссоздать интимную атмосферу древней молельни в год в которые отмечают 450-летие со дня основания Compagnia di San Paolo.
Проект создания живописного цикла стал возможностью рассказать о различных этапах и результатах реставрации полотен и, в то же время, отправной точкой для серии историко-художественных прозрений, которые сойдутся в готовящемся томе. Другие работы Интеза Санпаоло, выставленные на Venaria Reale Установка в Венарии уцелевших полотен живописного цикла древней Оратории Компаньи ди Сан-Паоло, которая сопровождается включением в новую планировку Реджа ценного цикла гобеленов, принадлежащих Банку, продолжается и расширяет сотрудничество между Intesa Sanpaolo и La Venaria Reale. Фактически, с 2009 года шесть картин, принадлежащих художественным коллекциям Intesa Sanpaolo, были выставлены в рамках выставочного маршрута Reggia, которые имеют прочные культурные и образные связи с клиентурой Савойи и окружающей средой Reggia di Venaria Reale:
- полотно, датированное 1638-40 гг., приписываемое Филиберу Торрету, известному как Нарцисо. на котором изображена мадам Рояль Кристина Французская в одежде вдовы. Картина является частью очень большой серии портретов герцогини, жены Витторио Амедео I Савойского и матери Карло Эмануэле II, предназначенных для украшения домов ее подданных в качестве династических изображений, имеющих точное политическое значение. Крупный план и уменьшенный формат предполагают один из многих портретов, заказанных герцогами Савойи в качестве подарка высокопоставленным придворным сановникам или какому-либо иностранному делегату;
– два больших полотна Франческо де Мура (Воздержание Сципиона и соглашение между Камиллой и Турно), неаполитанский художник, которого в 1741 году вызвали в Турин для росписи фресок в городском Королевском дворце, поразил семью Савойи своим праздничным и современным стилем и был назначен придворным художником; – два натюрморта Микеле Антонио Рапоуса, художника из Пьемонта, много работавшего для дома Савойи, придворным художником которого он был с 1788 года;
– полотно Яна Петера Вердуссена изображающая битву при Гвасталле 19 сентября 1734 г., в которой участвовал Карл Эмануэле III в контексте войны за польское наследство, завершившейся Аахенским миром 20 ноября 1748 г. Это произведение с большой живописной эффективностью, которое стилистически тесно связан с серией сражений, которые Карл Эммануил III также заказал другому фламандцу, Джачинто Ла Пенью.
Весьма праздничный жанр получил широкое развитие в начале восемнадцатого века и был особенно успешным в столице Савойи, где такие представления требовали не только король, но и принцы Кариньяно. Гобелены цикла ДианыКрасная нить связывает Venaria Reale и цикл гобеленов, посвященных Диане, принадлежащих художественным коллекциям Intesa Sanpaolo, включенных с 1 марта в маршрут постоянной выставки Reggia, часть семнадцатого века которого была создана Амедео ди Кастелламонте для Карло Эмануэле II в качестве охотничьего домика, посвященного Диане.
Пять гобеленов, изготовленных в Брюсселе в период с конца семнадцатого по начало восемнадцатого века, напоминают об утерянных великих гобеленах, посвященных той же теме и приобретенных в 1671 году в Брюсселе для Королевского дворца Венария. Реале. Важная серия гобеленов включает пять сцен охоты с участием богини Дианы, Аполлона, охотников. Иконография сцен выходит за рамки классических моделей мифологических охотничьих эпизодов и вместо этого как бы скрывает репрезентацию придворной жизни под личиной мифа.
Кроме того, учитывая иконографическое несоответствие пяти гобеленов, которые не могут быть отнесены к одному литературному источнику, возникает предположение, что они описывают различные способы охоты. Тема охоты во фламандских гобеленах со времен средневековья пользовалась необычайным успехом; полный аллюзий и смыслов, он был взят с гравюр и рисунков лучших фламандских и итальянских художников. Охота, воспринимавшаяся не как легкомысленное развлечение, а как благородное занятие, связывавшее тех, кто ее практиковал, с такими же фигурами классической мифологии, прославленными государями и вельможами; поэтому его изображение считалось публичным представлением избранного мира, которому доставляло удовольствие отражать свою элегантность и силу в таких сценах.
